Les Ailes Du Desir

Artiste internationale, côtée Drouot, reconnue dans le mouvement de l’expressionisme abstrait et vivant en France, au cœur de la cité de la tapisserie. Marie-Laure Romanet Prin est née créatrice. En quête de perceptions sensorielles, et après s'être Initiée aux métiers du tourisme et de l’immobilier, elle se consacre alors, entièrement à l’Art. C’est un voyage intérieur qu’elle explore, chaque création est une nouvelle expérience, guidée par une énergie invisible, source de son travail. Plus la toile est grande, plus elle s’autorise à danser et se laisse imprégner, absorbée par les mouvements, comme dans un rite chamanique, bercée, emportée par la musique qui pénètre au plus profond de ses cellules. Elle conjugue plusieurs techniques au gré de son inspiration, tels que les collages provenant de ses propres peintures, l’inclusion de laine, de fils (un clin d’œil à la tapisserie d’Aubusson). Elle utilise également des bombes de peintures et expérimente diverses méthodes de projection. Elle recherche sans cesse, découvre, expérimente, elle est au cœur de la création, offrant au spectateur une expérience sensorielle et musicale, En 2015, grâce à Jacques Bourdeix, elle est tissée dans les ateliers Pinton à Aubusson-Felletin, d’après un collage crée en 2014. Œuvre en Basse Lisse. En 2021, Elle est tissée par Jeanne Marie Beligot Chauvin (Atelier les Fées des fils). Œuvre en haute lisse. Expositions en France, Italie, U.S.A, Corée du Sud, Pologne. Sa persévérance est légendaire, à la fois passionnée, interdépendante, on la découvre au travers de ses activités pénétrant l'âme de son existence. Marginale, Souveraine de son monde intérieur, elle métamorphose les ombres en lumière afin que jaillissent l’intensité, l'éclat , la vitalité et la passion qui l'animent ! En 2021, alors que le monde semble plonger dans les ténèbres , elle initie un projet international en lançant un appel aux artistes du monde entier: L’Art du Nouveau Monde. Elle retiendra 111 artistes et leur demandera de créer une œuvre de dimension A3 et de la déchirer en 8 morceaux. DÉCONSTRUIRE POUR RECONSTRUIRE. 888 morceaux réunis. Devant l’ampleur du projet, son ami artiste Marie Moreau la rejoint et elles créent en symbiose une œuvre de 10m x 2,10m. L';œuvre de L'Art Du Nouveau Monde est une création symbolique relatant une possibilité d'évasion du réel chaotique dans lequel nous vivons, vers un monde de régénération qui exprime l'idée de renaissance, dans un élan universel. Elle offre une vision poétique d'un monde nouveau , un monde de paix ,de partage et d'échange dans un esprit d'ouverture. L’interdépendance des mondes artistiques l'amène aussi à lancer le même défi aux poètes du monde. 44 poètes sont alors été retenus pour accompagner l'œuvre picturale. La création du Poème reprend l'idée originel du projet : prendre un vers, une rime de chaque poème pour en faire un poème unique. Cette œuvre a déjà été exposée en France, au Sénégal, en Belgique et s'apprête à fouler le sol Colombien dès 2023. Elle continuera de voyager à travers le monde, au-delà des frontières, tel un PASSEPORT ARTISTIQUE UNIVERSEL, tout en diffusant un message artistique basé sur le respect, l’amour, l’unicité, la richesse culturelle et l’humanité de CHACUN.

Bring audacious experiments with color and textures to your living room, dining room or home office. Abstract paintings, large or small, will stand out in your space, encouraging conversation and introducing a museum-like atmosphere that’s welcoming and conducive to creating memorable gatherings.

Abstract art has origins in 19th-century Europe, but it came into its own as a significant movement during the 20th century. Early practitioners of abstraction included Wassily Kandinsky, although painters were exploring nonfigurative art prior to the influential Russian artist’s efforts, which were inspired by music and religion. Abstract painters endeavored to create works that didn’t focus on the outside world’s conventional subjects, and even when artists depicted realistic subjects, they worked in an abstract mode to do so.

In 1940s-era New York City, a group of painters working in the abstract mode created radical work that looked to European avant-garde artists as well as to the art of ancient cultures, prioritizing improvisation, immediacy and direct personal expression. While they were never formally affiliated with one another, we know them today as Abstract Expressionists.

The male contingent of the Abstract Expressionists, which includes Jackson Pollock, Willem de Kooning and Robert Motherwell, is frequently cited in discussing leading figures of this internationally influential postwar art movement. However, the women of Abstract Expressionism, such as Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Joan Mitchell and others, were equally involved in the art world of the time. Sexism, family obligations and societal pressures contributed to a long history of their being overlooked, but the female Abstract Expressionists experimented vigorously, developed their own style and produced significant bodies of work.

Draw your guests into abstract oil paintings across different eras and countries of origin. On 1stDibs, you’ll find an expansive range of abstract paintings along with a guide on how to arrange your wonderful new wall art.

If you’re working with a small living space, a colorful, oversize work can create depth in a given room, but there isn’t any need to overwhelm your interior with a sprawling pièce de résistance. Colorful abstractions of any size can pop against a white wall in your living room, but if you’re working with a colored backdrop, you may wish to stick to colors that complement the decor that is already in the space. Alternatively, let your painting make a statement on its own, regardless of its surroundings, or group it, gallery-style, with other works.