Georges Ferrato

Untitled "Composition"

1985

Georges Ferrato Sommières Oil on Canvas 35 x 45.5 in, 89 x 116 cm 1996 Signed at bottom, signed dated and titled on the back Georges Ferrato (born in 1949 in Aix-en-Provence) is ...

Georges Ferrato Composition Oil on Canvas 57.5 x 44.5 in, 146 x 113 cm 1985 Signed at bottom right, signed dated and titled on the back Georges Ferrato (born in 1949 in Aix-en-Pr...

Georges Ferrato Abstract Oil on Canvas 1969 29 x 36 in, 73 x 91 cm Signed and dated lower left Georges Ferrato (born in 1949 in Aix-en-Provence) is perfect harmony: a universal sub...

Flore Sigrist Série Blue 2018 Oil on canvas Signed by Artist Private Collection of Didier Marien A young international visual artist from France. Born in 1985, Flore Sigrist...

Clement Rosenthal La forme interne de la parole [The Internal Form] 1994 Oil on canvas 69.9 x 69.9 in, 170 x 170 cm Signed by Artist Provenance: Artist's Studio, France Ver...

Shitomi Murakami Untitled 2002 Oil on Canvas 39 x 39 in, 99 x 99 cm Signed by Artist Private Collection of Didier Marien

The artist has painted the work in matte black and gloss black. It a sense this is also an optical art “Op Art” in that it changes as the light changes. Jimmy Ernst was a major figure of the New York School of abstract painting and part of The Irascibles, and son of Max Ernst: Provenance: Grace Borgenicht Gallery, New York, New York; Joseph H. Hirshhorn, New York and Washington, D.C. (acquired from the above in 1966); Joseph H. Hirshhorn bequest, Hirshhorn Museum, Washington, D.C., 1981; Sotheby's Arcade, New York, New York, February 24, 1995, lot 331; The Jeanne and Carroll Berry...

Wesley Kimler (born 1953) an American artist based in Chicago, Illinois, is known for his colossal paintings, up to 15 feet high and 27 feet wide. According to critic Kevin Nance, th...

Patricia McParlin, is an award winning British artist who lives and works in Wales. She studied at The University of Wales and The West Wales School of the Arts. She has recently b...

Pittura Informale is an original oil painting on canvas, realized in 2013 by the Italian artist Giorgio Lo Fermo. Hand-signed and dated on the lower left margin, signed on the back ...

Erik Scholz was a Hungarian artist who trained at the Academy of Fine Arts in Budapest. He was awarded the prestigious Munkácsy Award in 1950, and received stipends to work and study...

Oil on canvas, signed back Bernard Damiano ne découvre sa ville natale, Coni, qu'en 1935, après neuf années d'émigration familiale avec son père Pietro (1895-1964), sa mère Rosa (née en 1897) et sa sœur Angela2, en Alsace, puis à Vallauris. En 1940, en même temps qu'il fait l'apprentissage du métier de taillage de la pierre dans l'atelier Revello à Coni, Bernard Damiano se lie, par des affinités artistiques et littéraires, d'une amitié durable avec le futur poète et linguiste Sergio Arneodo : plus tard, ils s'attacheront communément à la valorisation culturelle et spirituelle d'un village du Val Grana, Sancto-Lucio de Coumboscuro3. Trouvant un emploi de tailleur de pierre et de marbre à Tende (Alpes-Maritimes) en 1948 (c'est là qu'il rencontre son épouse Giselle2), puis d'ébéniste à Nice en 1951, il vit successivement à Nice, Villefranche-sur-Mer, Vallauris, puis de nouveau Nice où, dans un atelier situé dans un sous-sol de la rue Benoit Bunico4 dans le Vieux-Nice, il peint tout en étudiant les peintres de la Renaissance et les impressionnistes. Lors de sa première exposition personnelle (Nice 1958, suivie rapidement de participations à des salons), Bernard Damiano reçoit les encouragements du peintre niçois Sylvain Vigny (1904-1970) avec qui il restera en relations. Sa vie à Nice est interrompue par deux années à Paris (Bernard réside alors rue Saint-Vincent, au cœur de la vie montmartroise), coïncidant avec sa première exposition personnelle dans la capitale, de 1966 et 1968. Il obtient la nationalité française en octobre 1974 et se partage dès lors entre Nice et San Remo2. C'est précisément au cours de la décennie 1970 que la peinture de Bernard Damiano est dite s'éloignant d'une parenté avec Jean Dubuffet, l'Art brut ou le mouvement Cobra pour, dans « une touche nerveuse et une pâte triturée »5, puiser son style dans la suite de l'expressionnisme6. Cette proposition est toutefois énoncée avec réserve : à l'instar de l'espagnol Eduardo Pisano, Bernard n'a jamais daté ses œuvres, reprenant et retouchant même souvent un même tableau pendant plusieurs années. C'est peut-être dans l'usage du « trait-couleur et du flamboiement des chairs...