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Marina DobrovolskayaCorn Flowers - Still Life Painting Colors Blue White Green Red2020
2020
About the Item
Dear clients,
Thank you so much for your interest to the art of Maestro Marina Dobrovolskaya.
The artist Marina Dobrovolskaya has escaped the war in Ukraine and she is safe with her family in Bulgaria, in the historic city of Bansko, where she continues to create her incredible ART.
Unfortunately, she had to leave all her artworks and her native town Kharkiv in Ukraine.
We wish you well and in the meantime we hope you will enjoy our artworks in a digital way!
Kindly yours,
Snow Pearl art gallery
Milko Pamouktchiev
Owner
"Corn Flowers" is a painting by Maestro Marina Dobrovolskaya
About the artwork:
TECHNIQUE: oil painting
STYLE: Still Life, Contemporary
Edition : Unique, signed
Weight: Approximately 2 kg.
The painting is unframed.
Frame: Optional
Snow Pearl gallery offers the possibility to increase the value of this artwork by adding a gorgeous wooden Italian contemporary frame on your choice.
We can also offer a restored ancient golden frame. The frame can be hand-carved with composition ornamentation and hand-applied, with water gilded with 22 Kt. genuine gold leaf over rouge burnishing bole and then patinated to the appropriate patina.
This will slightly increase the price, the shipping cost and the delivery time.
Her paintings bring emotion of happiness, love, energy and beauty represented by the vast creative power of her talent.”
Maestro Dobrovolskaya Marina Evgenievna
was born in 1986, in Kharkov. In 2009, she graduated from the GS faculty of the Kharkov National Academy of Municipal Economy with a degree in architecture.
Member of the Kharkov Organization of the National Union of Artists of Ukraine (graphics section) since 2018.
She took part in course for design and decoration. She practices techniques of decoupage, craquelure, painting on glass, modeling of polymer clay, drawing up fabric and floristic panels, felting. She is master in technique of sand animation. It works both in online animation and in the creation of original paintings made with sand on glass. She took part with sand animation in the annual charity evening held in London. Participant of numerous All-Ukrainian exhibitions and international open-airs. In 2010, she taught sand animation at the Beitdan Jewish Center (Kharkov).
In 2013, she took part in a drawing course at the Family Art Club Family Development Center, in 2014 she worked in a ceramic workshop (Kiev).
The peculiarity of the artist is in her individual manner of execution: Maestro Dobrovolskaya works with mixed technique of watercolors and pastels, which gives the work a feeling of hyper-realism. Portraits occupy a special place in her work, in which great attention is paid to detailing in order to convey the character of a person. In the technique of pencil graphics, as well as mixed (pencil with a liner), the artist depicts the city landscape - one of her favorite subjects, which is due to her training at the Department of Architecture and Urban Planning, under the guidance of remarkable teachers: N.I. Krivoruchko, V.P. Manokhin, V.A. Kodina, L.O. Bogdanova and others.
List of exhibitions:
2016 -2017 Allukrainian artist vistavka “Rіzdvyana” (Kyiv)
2016-2017 The All Ukrainian painting artist “Rіzdvyana” (Kharkiv)
2016 Vseukrasku artist Vistavka “Malyovnicha Ukraine” (Sumi)
2017 All Ukrainian painting artist “Graphic at Harkovi” (Kharkov)
2017-2018 The All Ukrainian painting artist “Rіzdvyana” (Kharkov)
2017 All Ukrainian painting artist “Charivna ta vichna” (Kharkov)
2017 Vseukraske artist of painting “Until the day of the Artist” (Kharkov)
2017 International plainer "Heliopolis Review" (Bulgaria. Overview)
2018 All Ukrainian painting “Until the Day of the Artist” (Kharkov)
2018 “Graphic at Kharkov” (Kharkov)
2018 “Charivna and Vichna” (Kharkov)
2018-2019 Allukrainian artist vistavka “Rіzdvyana” (Kharkov)
2019 “International plain air Sozopol” City Council (Bulgaria. Sozopol)
2019 International Exhibition “Colorevolution” (Bulgaria, Burgas)
The artist’s artworks are owned in public and private collections worldwide.
A certificate of authenticity of the artwork is delivered by Snow Pearl art gallery.
- Creator:Marina Dobrovolskaya (1986, Ukrainian)
- Creation Year:2020
- Dimensions:Height: 27.56 in (70 cm)Width: 19.69 in (50 cm)Depth: 0.79 in (2 cm)
- Medium:
- Movement & Style:
- Period:
- Framing:Framing Options Available
- Condition:
- Gallery Location:Sofia, BG
- Reference Number:1stDibs: LU98136783462
Marina Dobrovolskaya
Maestro Dobrovolskaya Marina Evgenievna was born in 1986, in Kharkov. In 2009, she graduated from the GS faculty of the Kharkov National Academy of Municipal Economy with a degree in architecture. Member of the Kharkov Organization of the National Union of Artists of Ukraine (graphics section) since 2018.
She took part in course for design and decoration. She practices techniques of decoupage, craquelure, painting on glass, modeling of polymer clay, drawing up fabric and floristic panels, felting. She is master in technique of sand animation. It works both in online animation and in the creation of original paintings made with sand on glass. She took part with sand animation in the annual charity evening held in London. Participant of numerous All-Ukrainian exhibitions and international open-airs. In 2010, she taught sand animation at the Beitdan Jewish Center (Kharkov).
In 2013, she took part in a drawing course at the Family Art Club Family Development Center, in 2014 she worked in a ceramic workshop (Kiev). The peculiarity of the artist is in her individual manner of execution: Maestro Dobrovolskaya works with mixed technique of watercolors and pastels, which gives the work a feeling of hyper-realism. Portraits occupy a special place in her work, in which great attention is paid to detailing in order to convey the character of a person. In the technique of pencil graphics, as well as mixed (pencil with a liner), the artist depicts the city landscape - one of her favorite subjects, which is due to her training at the Department of Architecture and Urban Planning, under the guidance of remarkable teachers: N.I. Krivoruchko, V.P. Manokhin, V.A. Kodina, L.O. Bogdanova and others. List of exhibitions: 2016 -2017 Allukrainian artist vistavka “Rіzdvyana” (Kyiv) 2016-2017 The All Ukrainian painting artist “Rіzdvyana” (Kharkiv)
2016 Vseukrasku artist Vistavka “Malyovnicha Ukraine” (Sumi)
2017 All Ukrainian painting artist “Graphic at Harkovi” (Kharkov)
2017-2018 The All Ukrainian painting artist “Rіzdvyana” (Kharkov)
2017 All Ukrainian painting artist “Charivna ta vichna” (Kharkov)
2017 Vseukraske artist of painting “Until the day of the Artist” (Kharkov)
2017 International plainer "Heliopolis Review" (Bulgaria. Overview)
2018 All Ukrainian painting “Until the Day of the Artist” (Kharkov)
2018 “Graphic at Kharkov” (Kharkov)
2018 “Charivna and Vichna” (Kharkov)
2018-2019 Allukrainian artist vistavka “Rіzdvyana” (Kharkov)
2019 “International plain air Sozopol” City Council (Bulgaria. Sozopol)
2019 International Exhibition “Colorevolution” (Bulgaria, Burgas)
About the Seller
5.0
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View AllEvening in the Spring Garden
By Aleksandr Kryushyn
Located in Sofia, BG
"Evening in the Spring Garden" is a painting by Maestro Aleksandr Kryushyn
Dear art lovers,
if you like the art of maestro Aleksandr Kryushyn please click the link to follow this artist and art gallery Snow Pearl to discover all our artists and beautiful artworks.
Thank you so much! we appreciate your interest to our work.
The painting has no frame.
His paintings bring emotion of happiness, love, pure energy, peace and beauty represented by the vast creative power of his talent.”
Maestro Aleksandr Kryushyn was Born in 1982 in Kerch (Crimea, Ukraine)
Alexandr Kryushyn is a professional painter. He studied at the Kharkov Academy of Design and Arts. Member of the National Union of Artists of Ukraine. In his work, Alexandr combines the traditions of the European school of painting with a bright author's emotional manner of implementation. The artist has a great experience of painting on the plein air, and this allows him to masterfully work in color. Each picture of the author has a unique composition and color mood. The artist's inspiration is the search for love, beauty, harmony and aesthetics in the surrounding world. Paintings by Alekandr Kryushyn are colorful music containing a palette of pure human emotions.
1998-2001 / Art School in Kerch
2004-2010 / Kharkiv Academy of Design and Arts, «Easel painting» specialty
2013 / got master's degree in the specialty «Easel painting»
2010-2014 / teacher of painting in «Kharkiv Academy of Design and Arts»
2006 – «Picturesque Ukraine», Odessa
2007 – «Picturesque Ukraine», Ternopol'
2008 - Personal exhibition, Kharkov
2008 - Exhibition creative association «Round a Sun», Kharkov
2009 - The «Refraction» Youth Art Salon «Marts» at the National Museum of. Taras Shevchenko...
Category
2010s Impressionist Landscape Paintings
Materials
Oil, Canvas
Sunny Garden
By Aleksandr Kryushyn
Located in Sofia, BG
"Sunny Garden" is a painting by Maestro Aleksandr Kryushyn
Dear art lovers,
if you like the art of maestro Aleksandr Kryushyn please click the link to follow this artist and art gallery Snow Pearl to discover all our artists and beautiful artworks.
Thank you so much! we appreciate your interest to our work.
The painting has no frame.
His paintings bring emotion of happiness, love, pure energy, peace and beauty represented by the vast creative power of his talent.”
Maestro Aleksandr Kryushyn was Born in 1982 in Kerch (Crimea, Ukraine)
Alexandr Kryushyn is a professional painter. He studied at the Kharkov Academy of Design and Arts. Member of the National Union of Artists of Ukraine. In his work, Alexandr combines the traditions of the European school of painting with a bright author's emotional manner of implementation. The artist has a great experience of painting on the plein air, and this allows him to masterfully work in color. Each picture of the author has a unique composition and color mood. The artist's inspiration is the search for love, beauty, harmony and aesthetics in the surrounding world. Paintings by Alekandr Kryushyn are colorful music containing a palette of pure human emotions.
1998-2001 / Art School in Kerch
2004-2010 / Kharkiv Academy of Design and Arts, «Easel painting» specialty
2013 / got master's degree in the specialty «Easel painting»
2010-2014 / teacher of painting in «Kharkiv Academy of Design and Arts»
2006 – «Picturesque Ukraine», Odessa
2007 – «Picturesque Ukraine», Ternopol'
2008 - Personal exhibition, Kharkov
2008 - Exhibition creative association «Round a Sun», Kharkov
2009 - The «Refraction» Youth Art Salon «Marts» at the National Museum of. Taras Shevchenko...
Category
2010s Impressionist Landscape Paintings
Materials
Oil, Canvas
Le Grandi Calle- Figurative Painting Canvas Colors Blue Red Grey Yellow Pink
Located in Sofia, BG
"La grandi calle" is a colorful art line painting by Maestro Vittorio Angini
About the artwork:
TECHNIQUE: oil painting on canvas
STYLE: Impressionist, Contemporary
Edition : Unique, signed
Weight: Approximately 3 kg.
The painting is unframed
The paintings brings emotion of happiness, love, pure energy, peace and beauty represented by the vast creative power of his talent.”
Dear art lovers,
if you like the art of Maestro Vittorio Angini please click the link to follow this artist and art gallery Snow Pearl to discover all our artists and beautiful artworks.
Thank you so much! we appreciate your interest to our work.
Frame: Optional
Snow Pearl gallery offers the possibility to increase the value of this artwork by adding a gorgeous wooden Italian contemporary frame.
For some paintings we can also offer a very special ancient restored frame. The frame can be hand-carved with composition ornamentation and hand-applied, with water gilded with 22 Kt. genuine gold leaf over rouge burnishing bole and then patinated to the appropriate patina.
This will slightly increase the price, the shipping cost and the delivery time.
Maestro Vittorio Angini was born in in 1946 in Italy in Arrezo, Toscana.
He lives and works in Arezzo in the former Franciscan Hospice of Bagnaia.
He has participated in the artistic activities of many cultural groups including: the “Cultural Center
Artistico Aretino "," Studio 8 "," Bottega d'Arte del Valdarno "," National Association of Artists
Italians ".
He was invited to the exhibition of figurative arts in Siena and to "Bolsena Arte 82". Three works of him make
part of the traveling exhibition "Mondial 1986". Angini attended the School of Goldsmithing and
Jewelery of "Uno AErre", developing refined artistic skills such as to be required by
the most important goldsmith companies in Arezzo and to undertake a collaboration with the Private Mint of
Rome.
In 2007 he was invited by Josè Van Roy Dalì, son of art of the famous Catalan painter, to
participate in the "Quadrennial of Contemporary Art Leonardo da Vinci", held in Rome at
the "Vittoriano".
Since 2009 his works have been part of the artistic project “In Mostra con Dalì” and his works are
were exhibited at the "Galleria Tondinelli" in Rome.
In 2012 he participated in the "Affordable Art Fair" in London and in 2013 in the "Tuscan Art on Tour" in
Chicago and Menasha in the United States. The artist's works are on permanent display at the gallery
Borley Twist in Chicago and Hinsdale (USA).
In 2014 at the exhibition "Memories of natures, myths and geometries" at the Chiostro del Bramante-Rome.
October 2014 - Matalon Foundation Museum Exhibition in Milan.
In 2018 Modern Gallery Arezzo
His works are exhibited in the “La Bottega” Gallery in Castellina in Chianti (Si).
His artworks are owned in museum and private collections worldwide.
Our gallery provides Certificate of authenticity of this artwork.
Dicono di Angini
Tra spiritualità e colore
La scomposizione delle sue opere è frutto di quella della sua anima, sempre alla ricerca
di qualcosa che vada oltre. Nei suoi occhi, come nelle sue tele, c’è una malinconia
“viva” che ci attraversa e ci emoziona, trasportandoci in un mondo fantastico e
complesso; come lui. Tutta la sua vita è stata una sperimentazione artistica volta alla
conoscenza di sé, degli altri e del mondo che lo circonda. Nei suoi colori predomina il
giallo della luce divina e della speranza.
Una consapevolezza del sé ottenuta mediante la sperimentazione artistica come
strumento di conoscenza, come atto di autoriflessione, attraverso l’indagine del proprio
vissuto, in costante tensione con l’esterno, quasi volesse far emergere quel tripudio di
emozioni che tiene nelle stanze della sua anima.
Olimpia Bruni
Intervista con Dalì
Da un’idea di Josè Van Roy Dalì, “In mostra con Dalì”. Un progetto d’arte che si
concretizza in una mostra itinerante, in omaggio al padre Salvador Dalì.
Lo scorso anno partiva, come una caccia al tesoro, presso la Galleria Tondinelli, nel
favoloso scenario del Complesso Monumentale di San Carlino delle Quattro Fontane, a
Roma, la prima edizione della mostra itinerante con la partecipazione degli artisti:
Vittorio Angini, Graziano Peretti, Fausto Ciotti, Ileana Della Matera, Loredana Bendini,
Ada Cardilli, Patrizio Veronese e Mario Spigariol.
Tra gli artisti in mostra di particolare rilievo – non togliendo prestigio agli altri
partecipanti – le sorprendenti opere del pittore aretino Vittorio Angini. Invitato nel 2007
su segnalazione di Josè Van Roy Dalì, figlio d’arte del famoso pittore catalano, a
partecipare alla “Quadriennale d’Arte Contemporanea”, tenutasi a Roma presso il
“Vittoriano”, Angini collabora attualmente all’importante progetto d’arte “In mostra con
Dalì”. I suoi quadri si trovano in collezioni private negli USA, Canada, Australia,
Nuova Zelanda, Sud Africa, Inghilterra, Irlanda.
La sua pittura, risplendente di luce diffusa, penetra nella nostra capacità e sensibilità di
stimolare ricordi ancestrali, che pensiamo sepolti nei meandri della nostra memoria. In
molte delle sue opere par di cogliere una sorta di metempsicosi del colore, che nelle sue
ricercate tinte pare trasferirsi, espandersi, in ogni angolo della tela, fluttuando oltre le
rigide forme del contorno, e dove la sacralità della luce rischiara quelle impalpabili zone
della nostra anima in cui risiedono i sentimenti e le emozioni più profonde. I riverberi
della luce scaturita dal colore allargano l’immagine, che pare perdersi, oltrepassare i
confini della percezione visiva, quasi ad illustrare, ad indicare la strada di un mondo che
necessariamente dimora e vive oltre il quadro, espandendosi in orizzonti più ampi. Le
forme, i paesaggi, i giochi di colore, i ritratti, appaiono come effigi della nostra
esistenza, che coesistono nell’intercalare del ticchettio del tempo che scorre.
Addentrarsi nelle parole di Josè Van Roy Dalì è sempre oltremodo affascinante e
l’incontro avvenuto presso la sua casa museo mi ha fornito l’occasione per
approfondimenti sul pittore Vittorio Angini e su “In Mostra con Dalì”.
D. I quadri di Angini, che ha voluto appartenessero sin dagli esordi al suo “viaggio”
itinerante, svelano le verità nascoste dei nostri desideri e della nostra immaginazione.
Trovano affinità con le Sue opere d’arte ed il Suo percorso pittorico?
R. Prima di tutto trovano affinità con il mio gusto e con il mio senso estetico del bello.
Inoltre, scavando nel “labirinto” artistico di Angini, tra i lavori del passato e nei vari
percorsi, ho trovato molteplici mondi paralleli multicromatici, che mi hanno fatto
apprezzare ulteriormente il lavoro di questo artista.
D. Ho avuto modo di ammirare tra le molte opere esposte nella sua galleria privata,
appunto in Via Salvador Dalì, quelle di Vittorio Angini. So che sono state largamente
apprezzate nel mondo della cultura e dell’arte. Un suo parere strettamente personale su
tali opere?
R. Il modo immediato di trasmettere, attraverso i colori, indefinibili emozioni, con la
medesima semplicità di un grande romanziere.
D. Maestro, in questa interessante esposizione “In mostra con Dalì”, ciascun artista
presenterà, accanto alle sue, tre opere. So che ha fatto la ricerca dei pittori presenti in
mostra con molto impegno e serietà, con quale criterio li ha selezionati?
R. Ho saputo “ascoltare” le vibrazioni del colore e individuare, attraverso le varie
tematiche, la peculiare sensibilità di ogni singolo artista. E poi, per dirla tutta, mi sono
affidato al mio gusto personale, immaginando quali fossero le opere che avrei gradito
collocare nella mia residenza… e quali tra queste, avrebbe apprezzato anche mio padre.
D. Com’è sbocciata e che traguardi vuol raggiungere questa mostra? È puramente un
omaggio a suo padre Salvador o è un omaggio ad entrambi i Dalì o...
Category
2010s Impressionist Figurative Paintings
Materials
Canvas, Oil
Vases on the balcony - Painting Canvas Colors Blue Red Grey Yellow Pink
Located in Sofia, BG
"Vases on the balcony" is a colorful painting by Maestro Vittorio Angini
About the artwork:
TECHNIQUE: oil painting on canvas
STYLE: Impressionist, Contemporary
Edition : Unique, signed
Weight: Approximately 3 kg.
The painting is unframed
The paintings brings emotion of happiness, love, pure energy, peace and beauty represented by the vast creative power of his talent.”
Dear art lovers,
if you like the art of Maestro Vittorio Angini please click the link to follow this artist and art gallery Snow Pearl to discover all our artists and beautiful artworks.
Thank you so much! we appreciate your interest to our work.
Frame: Optional
Snow Pearl gallery offers the possibility to increase the value of this artwork by adding a gorgeous wooden Italian contemporary frame.
For some paintings we can also offer a very special ancient restored frame. The frame can be hand-carved with composition ornamentation and hand-applied, with water gilded with 22 Kt. genuine gold leaf over rouge burnishing bole and then patinated to the appropriate patina.
This will slightly increase the price, the shipping cost and the delivery time.
Maestro Vittorio Angini was born in in 1946 in Italy in Arrezo, Toscana.
He lives and works in Arezzo in the former Franciscan Hospice of Bagnaia.
He has participated in the artistic activities of many cultural groups including: the “Cultural Center
Artistico Aretino "," Studio 8 "," Bottega d'Arte del Valdarno "," National Association of Artists
Italians ".
He was invited to the exhibition of figurative arts in Siena and to "Bolsena Arte 82". Three works of him make
part of the traveling exhibition "Mondial 1986". Angini attended the School of Goldsmithing and
Jewelery of "Uno AErre", developing refined artistic skills such as to be required by
the most important goldsmith companies in Arezzo and to undertake a collaboration with the Private Mint of
Rome.
In 2007 he was invited by Josè Van Roy Dalì, son of art of the famous Catalan painter, to
participate in the "Quadrennial of Contemporary Art Leonardo da Vinci", held in Rome at
the "Vittoriano".
Since 2009 his works have been part of the artistic project “In Mostra con Dalì” and his works are
were exhibited at the "Galleria Tondinelli" in Rome.
In 2012 he participated in the "Affordable Art Fair" in London and in 2013 in the "Tuscan Art on Tour" in
Chicago and Menasha in the United States. The artist's works are on permanent display at the gallery
Borley Twist in Chicago and Hinsdale (USA).
In 2014 at the exhibition "Memories of natures, myths and geometries" at the Chiostro del Bramante-Rome.
October 2014 - Matalon Foundation Museum Exhibition in Milan.
In 2018 Modern Gallery Arezzo
His works are exhibited in the “La Bottega” Gallery in Castellina in Chianti (Si).
His artworks are owned in museum and private collections worldwide.
Our gallery provides Certificate of authenticity of this artwork.
Dicono di Angini
Tra spiritualità e colore
La scomposizione delle sue opere è frutto di quella della sua anima, sempre alla ricerca
di qualcosa che vada oltre. Nei suoi occhi, come nelle sue tele, c’è una malinconia
“viva” che ci attraversa e ci emoziona, trasportandoci in un mondo fantastico e
complesso; come lui. Tutta la sua vita è stata una sperimentazione artistica volta alla
conoscenza di sé, degli altri e del mondo che lo circonda. Nei suoi colori predomina il
giallo della luce divina e della speranza.
Una consapevolezza del sé ottenuta mediante la sperimentazione artistica come
strumento di conoscenza, come atto di autoriflessione, attraverso l’indagine del proprio
vissuto, in costante tensione con l’esterno, quasi volesse far emergere quel tripudio di
emozioni che tiene nelle stanze della sua anima.
Olimpia Bruni
Intervista con Dalì
Da un’idea di Josè Van Roy Dalì, “In mostra con Dalì”. Un progetto d’arte che si
concretizza in una mostra itinerante, in omaggio al padre Salvador Dalì.
Lo scorso anno partiva, come una caccia al tesoro, presso la Galleria Tondinelli, nel
favoloso scenario del Complesso Monumentale di San Carlino delle Quattro Fontane, a
Roma, la prima edizione della mostra itinerante con la partecipazione degli artisti:
Vittorio Angini, Graziano Peretti, Fausto Ciotti, Ileana Della Matera, Loredana Bendini,
Ada Cardilli, Patrizio Veronese e Mario Spigariol.
Tra gli artisti in mostra di particolare rilievo – non togliendo prestigio agli altri
partecipanti – le sorprendenti opere del pittore aretino Vittorio Angini. Invitato nel 2007
su segnalazione di Josè Van Roy Dalì, figlio d’arte del famoso pittore catalano, a
partecipare alla “Quadriennale d’Arte Contemporanea”, tenutasi a Roma presso il
“Vittoriano”, Angini collabora attualmente all’importante progetto d’arte “In mostra con
Dalì”. I suoi quadri si trovano in collezioni private negli USA, Canada, Australia,
Nuova Zelanda, Sud Africa, Inghilterra, Irlanda.
La sua pittura, risplendente di luce diffusa, penetra nella nostra capacità e sensibilità di
stimolare ricordi ancestrali, che pensiamo sepolti nei meandri della nostra memoria. In
molte delle sue opere par di cogliere una sorta di metempsicosi del colore, che nelle sue
ricercate tinte pare trasferirsi, espandersi, in ogni angolo della tela, fluttuando oltre le
rigide forme del contorno, e dove la sacralità della luce rischiara quelle impalpabili zone
della nostra anima in cui risiedono i sentimenti e le emozioni più profonde. I riverberi
della luce scaturita dal colore allargano l’immagine, che pare perdersi, oltrepassare i
confini della percezione visiva, quasi ad illustrare, ad indicare la strada di un mondo che
necessariamente dimora e vive oltre il quadro, espandendosi in orizzonti più ampi. Le
forme, i paesaggi, i giochi di colore, i ritratti, appaiono come effigi della nostra
esistenza, che coesistono nell’intercalare del ticchettio del tempo che scorre.
Addentrarsi nelle parole di Josè Van Roy Dalì è sempre oltremodo affascinante e
l’incontro avvenuto presso la sua casa museo mi ha fornito l’occasione per
approfondimenti sul pittore Vittorio Angini e su “In Mostra con Dalì”.
D. I quadri di Angini, che ha voluto appartenessero sin dagli esordi al suo “viaggio”
itinerante, svelano le verità nascoste dei nostri desideri e della nostra immaginazione.
Trovano affinità con le Sue opere d’arte ed il Suo percorso pittorico?
R. Prima di tutto trovano affinità con il mio gusto e con il mio senso estetico del bello.
Inoltre, scavando nel “labirinto” artistico di Angini, tra i lavori del passato e nei vari
percorsi, ho trovato molteplici mondi paralleli multicromatici, che mi hanno fatto
apprezzare ulteriormente il lavoro di questo artista.
D. Ho avuto modo di ammirare tra le molte opere esposte nella sua galleria privata,
appunto in Via Salvador Dalì, quelle di Vittorio Angini. So che sono state largamente
apprezzate nel mondo della cultura e dell’arte. Un suo parere strettamente personale su
tali opere?
R. Il modo immediato di trasmettere, attraverso i colori, indefinibili emozioni, con la
medesima semplicità di un grande romanziere.
D. Maestro, in questa interessante esposizione “In mostra con Dalì”, ciascun artista
presenterà, accanto alle sue, tre opere. So che ha fatto la ricerca dei pittori presenti in
mostra con molto impegno e serietà, con quale criterio li ha selezionati?
R. Ho saputo “ascoltare” le vibrazioni del colore e individuare, attraverso le varie
tematiche, la peculiare sensibilità di ogni singolo artista. E poi, per dirla tutta, mi sono
affidato al mio gusto personale, immaginando quali fossero le opere che avrei gradito
collocare nella mia residenza… e quali tra queste, avrebbe apprezzato anche mio padre.
D. Com’è sbocciata e che traguardi vuol raggiungere questa mostra? È puramente un
omaggio a suo padre Salvador o è un omaggio ad entrambi i Dalì o...
Category
2010s Impressionist Figurative Paintings
Materials
Oil, Canvas
Next Door - Figurative Painting Canvas Colors Blue Red Grey Yellow Pink
Located in Sofia, BG
"Next door" is a colorful art line painting by Maestro Vittorio Angini
About the artwork:
TECHNIQUE: oil painting on canvas
STYLE: Impressionist, Contemporary
Edition : Unique, signed
Weight: Approximately 3 kg.
The painting is unframed
The paintings brings emotion of happiness, love, pure energy, peace and beauty represented by the vast creative power of his talent.”
Dear art lovers,
if you like the art of Maestro Vittorio Angini please click the link to follow this artist and art gallery Snow Pearl to discover all our artists and beautiful artworks.
Thank you so much! we appreciate your interest to our work.
Frame: Optional
Snow Pearl gallery offers the possibility to increase the value of this artwork by adding a gorgeous wooden Italian contemporary frame.
For some paintings we can also offer a very special ancient restored frame. The frame can be hand-carved with composition ornamentation and hand-applied, with water gilded with 22 Kt. genuine gold leaf over rouge burnishing bole and then patinated to the appropriate patina.
This will slightly increase the price, the shipping cost and the delivery time.
Maestro Vittorio Angini was born in in 1946 in Italy in Arrezo, Toscana.
He lives and works in Arezzo in the former Franciscan Hospice of Bagnaia.
He has participated in the artistic activities of many cultural groups including: the “Cultural Center
Artistico Aretino "," Studio 8 "," Bottega d'Arte del Valdarno "," National Association of Artists
Italians ".
He was invited to the exhibition of figurative arts in Siena and to "Bolsena Arte 82". Three works of him make
part of the traveling exhibition "Mondial 1986". Angini attended the School of Goldsmithing and
Jewelery of "Uno AErre", developing refined artistic skills such as to be required by
the most important goldsmith companies in Arezzo and to undertake a collaboration with the Private Mint of
Rome.
In 2007 he was invited by Josè Van Roy Dalì, son of art of the famous Catalan painter, to
participate in the "Quadrennial of Contemporary Art Leonardo da Vinci", held in Rome at
the "Vittoriano".
Since 2009 his works have been part of the artistic project “In Mostra con Dalì” and his works are
were exhibited at the "Galleria Tondinelli" in Rome.
In 2012 he participated in the "Affordable Art Fair" in London and in 2013 in the "Tuscan Art on Tour" in
Chicago and Menasha in the United States. The artist's works are on permanent display at the gallery
Borley Twist in Chicago and Hinsdale (USA).
In 2014 at the exhibition "Memories of natures, myths and geometries" at the Chiostro del Bramante-Rome.
October 2014 - Matalon Foundation Museum Exhibition in Milan.
In 2018 Modern Gallery Arezzo
His works are exhibited in the “La Bottega” Gallery in Castellina in Chianti (Si).
His artworks are owned in museum and private collections worldwide.
Our gallery provides Certificate of authenticity of this artwork.
Dicono di Angini
Tra spiritualità e colore
La scomposizione delle sue opere è frutto di quella della sua anima, sempre alla ricerca
di qualcosa che vada oltre. Nei suoi occhi, come nelle sue tele, c’è una malinconia
“viva” che ci attraversa e ci emoziona, trasportandoci in un mondo fantastico e
complesso; come lui. Tutta la sua vita è stata una sperimentazione artistica volta alla
conoscenza di sé, degli altri e del mondo che lo circonda. Nei suoi colori predomina il
giallo della luce divina e della speranza.
Una consapevolezza del sé ottenuta mediante la sperimentazione artistica come
strumento di conoscenza, come atto di autoriflessione, attraverso l’indagine del proprio
vissuto, in costante tensione con l’esterno, quasi volesse far emergere quel tripudio di
emozioni che tiene nelle stanze della sua anima.
Olimpia Bruni
Intervista con Dalì
Da un’idea di Josè Van Roy Dalì, “In mostra con Dalì”. Un progetto d’arte che si
concretizza in una mostra itinerante, in omaggio al padre Salvador Dalì.
Lo scorso anno partiva, come una caccia al tesoro, presso la Galleria Tondinelli, nel
favoloso scenario del Complesso Monumentale di San Carlino delle Quattro Fontane, a
Roma, la prima edizione della mostra itinerante con la partecipazione degli artisti:
Vittorio Angini, Graziano Peretti, Fausto Ciotti, Ileana Della Matera, Loredana Bendini,
Ada Cardilli, Patrizio Veronese e Mario Spigariol.
Tra gli artisti in mostra di particolare rilievo – non togliendo prestigio agli altri
partecipanti – le sorprendenti opere del pittore aretino Vittorio Angini. Invitato nel 2007
su segnalazione di Josè Van Roy Dalì, figlio d’arte del famoso pittore catalano, a
partecipare alla “Quadriennale d’Arte Contemporanea”, tenutasi a Roma presso il
“Vittoriano”, Angini collabora attualmente all’importante progetto d’arte “In mostra con
Dalì”. I suoi quadri si trovano in collezioni private negli USA, Canada, Australia,
Nuova Zelanda, Sud Africa, Inghilterra, Irlanda.
La sua pittura, risplendente di luce diffusa, penetra nella nostra capacità e sensibilità di
stimolare ricordi ancestrali, che pensiamo sepolti nei meandri della nostra memoria. In
molte delle sue opere par di cogliere una sorta di metempsicosi del colore, che nelle sue
ricercate tinte pare trasferirsi, espandersi, in ogni angolo della tela, fluttuando oltre le
rigide forme del contorno, e dove la sacralità della luce rischiara quelle impalpabili zone
della nostra anima in cui risiedono i sentimenti e le emozioni più profonde. I riverberi
della luce scaturita dal colore allargano l’immagine, che pare perdersi, oltrepassare i
confini della percezione visiva, quasi ad illustrare, ad indicare la strada di un mondo che
necessariamente dimora e vive oltre il quadro, espandendosi in orizzonti più ampi. Le
forme, i paesaggi, i giochi di colore, i ritratti, appaiono come effigi della nostra
esistenza, che coesistono nell’intercalare del ticchettio del tempo che scorre.
Addentrarsi nelle parole di Josè Van Roy Dalì è sempre oltremodo affascinante e
l’incontro avvenuto presso la sua casa museo mi ha fornito l’occasione per
approfondimenti sul pittore Vittorio Angini e su “In Mostra con Dalì”.
D. I quadri di Angini, che ha voluto appartenessero sin dagli esordi al suo “viaggio”
itinerante, svelano le verità nascoste dei nostri desideri e della nostra immaginazione.
Trovano affinità con le Sue opere d’arte ed il Suo percorso pittorico?
R. Prima di tutto trovano affinità con il mio gusto e con il mio senso estetico del bello.
Inoltre, scavando nel “labirinto” artistico di Angini, tra i lavori del passato e nei vari
percorsi, ho trovato molteplici mondi paralleli multicromatici, che mi hanno fatto
apprezzare ulteriormente il lavoro di questo artista.
D. Ho avuto modo di ammirare tra le molte opere esposte nella sua galleria privata,
appunto in Via Salvador Dalì, quelle di Vittorio Angini. So che sono state largamente
apprezzate nel mondo della cultura e dell’arte. Un suo parere strettamente personale su
tali opere?
R. Il modo immediato di trasmettere, attraverso i colori, indefinibili emozioni, con la
medesima semplicità di un grande romanziere.
D. Maestro, in questa interessante esposizione “In mostra con Dalì”, ciascun artista
presenterà, accanto alle sue, tre opere. So che ha fatto la ricerca dei pittori presenti in
mostra con molto impegno e serietà, con quale criterio li ha selezionati?
R. Ho saputo “ascoltare” le vibrazioni del colore e individuare, attraverso le varie
tematiche, la peculiare sensibilità di ogni singolo artista. E poi, per dirla tutta, mi sono
affidato al mio gusto personale, immaginando quali fossero le opere che avrei gradito
collocare nella mia residenza… e quali tra queste, avrebbe apprezzato anche mio padre.
D. Com’è sbocciata e che traguardi vuol raggiungere questa mostra? È puramente un
omaggio a suo padre Salvador o è un omaggio ad entrambi i Dalì o...
Category
2010s Impressionist Figurative Paintings
Materials
Oil, Canvas
Flowers - Figurative Painting Canvas Colors Blue Red Grey Yellow Pink
Located in Sofia, BG
"Flowers" is a colorful art line painting by Maestro Vittorio Angini
About the artwork:
TECHNIQUE: oil painting on canvas
STYLE: Impressionist, Contemporary
Edition : Unique, signed
Weight: Approximately 2 kg.
The painting is unframed
The paintings brings emotion of happiness, love, pure energy, peace and beauty represented by the vast creative power of his talent.”
Dear art lovers,
if you like the art of Maestro Vittorio Angini please click the link to follow this artist and art gallery Snow Pearl to discover all our artists and beautiful artworks.
Thank you so much! we appreciate your interest to our work.
Frame: Optional
Snow Pearl gallery offers the possibility to increase the value of this artwork by adding a gorgeous wooden Italian contemporary frame.
For some paintings we can also offer a very special ancient restored frame. The frame can be hand-carved with composition ornamentation and hand-applied, with water gilded with 22 Kt. genuine gold leaf over rouge burnishing bole and then patinated to the appropriate patina.
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Maestro Vittorio Angini was born in in 1946 in Italy in Arrezo, Toscana.
He lives and works in Arezzo in the former Franciscan Hospice of Bagnaia.
He has participated in the artistic activities of many cultural groups including: the “Cultural Center
Artistico Aretino "," Studio 8 "," Bottega d'Arte del Valdarno "," National Association of Artists
Italians ".
He was invited to the exhibition of figurative arts in Siena and to "Bolsena Arte 82". Three works of him make
part of the traveling exhibition "Mondial 1986". Angini attended the School of Goldsmithing and
Jewelery of "Uno AErre", developing refined artistic skills such as to be required by
the most important goldsmith companies in Arezzo and to undertake a collaboration with the Private Mint of
Rome.
In 2007 he was invited by Josè Van Roy Dalì, son of art of the famous Catalan painter, to
participate in the "Quadrennial of Contemporary Art Leonardo da Vinci", held in Rome at
the "Vittoriano".
Since 2009 his works have been part of the artistic project “In Mostra con Dalì” and his works are
were exhibited at the "Galleria Tondinelli" in Rome.
In 2012 he participated in the "Affordable Art Fair" in London and in 2013 in the "Tuscan Art on Tour" in
Chicago and Menasha in the United States. The artist's works are on permanent display at the gallery
Borley Twist in Chicago and Hinsdale (USA).
In 2014 at the exhibition "Memories of natures, myths and geometries" at the Chiostro del Bramante-Rome.
October 2014 - Matalon Foundation Museum Exhibition in Milan.
In 2018 Modern Gallery Arezzo
His works are exhibited in the “La Bottega” Gallery in Castellina in Chianti (Si).
His artworks are owned in museum and private collections worldwide.
Our gallery provides Certificate of authenticity of this artwork.
Dicono di Angini
Tra spiritualità e colore
La scomposizione delle sue opere è frutto di quella della sua anima, sempre alla ricerca
di qualcosa che vada oltre. Nei suoi occhi, come nelle sue tele, c’è una malinconia
“viva” che ci attraversa e ci emoziona, trasportandoci in un mondo fantastico e
complesso; come lui. Tutta la sua vita è stata una sperimentazione artistica volta alla
conoscenza di sé, degli altri e del mondo che lo circonda. Nei suoi colori predomina il
giallo della luce divina e della speranza.
Una consapevolezza del sé ottenuta mediante la sperimentazione artistica come
strumento di conoscenza, come atto di autoriflessione, attraverso l’indagine del proprio
vissuto, in costante tensione con l’esterno, quasi volesse far emergere quel tripudio di
emozioni che tiene nelle stanze della sua anima.
Olimpia Bruni
Intervista con Dalì
Da un’idea di Josè Van Roy Dalì, “In mostra con Dalì”. Un progetto d’arte che si
concretizza in una mostra itinerante, in omaggio al padre Salvador Dalì.
Lo scorso anno partiva, come una caccia al tesoro, presso la Galleria Tondinelli, nel
favoloso scenario del Complesso Monumentale di San Carlino delle Quattro Fontane, a
Roma, la prima edizione della mostra itinerante con la partecipazione degli artisti:
Vittorio Angini, Graziano Peretti, Fausto Ciotti, Ileana Della Matera, Loredana Bendini,
Ada Cardilli, Patrizio Veronese e Mario Spigariol.
Tra gli artisti in mostra di particolare rilievo – non togliendo prestigio agli altri
partecipanti – le sorprendenti opere del pittore aretino Vittorio Angini. Invitato nel 2007
su segnalazione di Josè Van Roy Dalì, figlio d’arte del famoso pittore catalano, a
partecipare alla “Quadriennale d’Arte Contemporanea”, tenutasi a Roma presso il
“Vittoriano”, Angini collabora attualmente all’importante progetto d’arte “In mostra con
Dalì”. I suoi quadri si trovano in collezioni private negli USA, Canada, Australia,
Nuova Zelanda, Sud Africa, Inghilterra, Irlanda.
La sua pittura, risplendente di luce diffusa, penetra nella nostra capacità e sensibilità di
stimolare ricordi ancestrali, che pensiamo sepolti nei meandri della nostra memoria. In
molte delle sue opere par di cogliere una sorta di metempsicosi del colore, che nelle sue
ricercate tinte pare trasferirsi, espandersi, in ogni angolo della tela, fluttuando oltre le
rigide forme del contorno, e dove la sacralità della luce rischiara quelle impalpabili zone
della nostra anima in cui risiedono i sentimenti e le emozioni più profonde. I riverberi
della luce scaturita dal colore allargano l’immagine, che pare perdersi, oltrepassare i
confini della percezione visiva, quasi ad illustrare, ad indicare la strada di un mondo che
necessariamente dimora e vive oltre il quadro, espandendosi in orizzonti più ampi. Le
forme, i paesaggi, i giochi di colore, i ritratti, appaiono come effigi della nostra
esistenza, che coesistono nell’intercalare del ticchettio del tempo che scorre.
Addentrarsi nelle parole di Josè Van Roy Dalì è sempre oltremodo affascinante e
l’incontro avvenuto presso la sua casa museo mi ha fornito l’occasione per
approfondimenti sul pittore Vittorio Angini e su “In Mostra con Dalì”.
D. I quadri di Angini, che ha voluto appartenessero sin dagli esordi al suo “viaggio”
itinerante, svelano le verità nascoste dei nostri desideri e della nostra immaginazione.
Trovano affinità con le Sue opere d’arte ed il Suo percorso pittorico?
R. Prima di tutto trovano affinità con il mio gusto e con il mio senso estetico del bello.
Inoltre, scavando nel “labirinto” artistico di Angini, tra i lavori del passato e nei vari
percorsi, ho trovato molteplici mondi paralleli multicromatici, che mi hanno fatto
apprezzare ulteriormente il lavoro di questo artista.
D. Ho avuto modo di ammirare tra le molte opere esposte nella sua galleria privata,
appunto in Via Salvador Dalì, quelle di Vittorio Angini. So che sono state largamente
apprezzate nel mondo della cultura e dell’arte. Un suo parere strettamente personale su
tali opere?
R. Il modo immediato di trasmettere, attraverso i colori, indefinibili emozioni, con la
medesima semplicità di un grande romanziere.
D. Maestro, in questa interessante esposizione “In mostra con Dalì”, ciascun artista
presenterà, accanto alle sue, tre opere. So che ha fatto la ricerca dei pittori presenti in
mostra con molto impegno e serietà, con quale criterio li ha selezionati?
R. Ho saputo “ascoltare” le vibrazioni del colore e individuare, attraverso le varie
tematiche, la peculiare sensibilità di ogni singolo artista. E poi, per dirla tutta, mi sono
affidato al mio gusto personale, immaginando quali fossero le opere che avrei gradito
collocare nella mia residenza… e quali tra queste, avrebbe apprezzato anche mio padre.
D. Com’è sbocciata e che traguardi vuol raggiungere questa mostra? È puramente un
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