John Leonard DeChiara

Learning to Fly

2010

Rick Hauser sees things “OverHead”, at “EyeLevel”, and “UnderFoot” as titled in his one-man shows. Rick is the owner and operator of The Framing Mill, a custom picture framing sto...

Rick Hauser sees things “OverHead”, at “EyeLevel”, and “UnderFoot” as titled in his one-man shows. He is fascinated by the relationship people have with what many consider insigni...

Rick Hauser sees things “OverHead”, at “EyeLevel”, and “UnderFoot” as titled in his one-man shows. Rick is the owner and operator of The Framing Mill, a custom picture framing sto...

JOHN LEONARD DECHIARA A lifetime of weekends at the Jersey Shore creates its own reality. There is the rest of the world and there is the beach. The sea can at once lure you with its siren’s charm and then punish you with its pounding surf. The truly addicted will return even when the winds are frigid and the sands covered with snow. John is one of those. Fishermen know their tides. They can tell time by the sun and find fish by listening to the bird’s callings. It’s never too hot; never too cold. Rod and reel...

JOHN LEONARD DECHIARA A lifetime of weekends at the Jersey Shore creates its own reality. There is the rest of the world and there is the beach. The sea can at once lure you with its siren’s charm and then punish you with its pounding surf. The truly addicted will return even when the winds are frigid and the sands covered with snow. John is one of those. Fishermen know their tides. They can tell time by the sun and find fish by listening to the bird’s callings. It’s never too hot; never too cold. Rod and reel...

GEORGE DIONSYSIUS EHRET (1708-1770). Plantae Selectae.... Text by Dr. Christoph Trew. Drawn by Georg Dionsysius Ehret. Engraved by Johannes Jacobus and Johannes Elias Haid. Nuremberg, 1750-73. Hand-colored engravings. Titles highlighted with goldleaf. 100 plates. 19.5” x 13.5” Unframed. A supplement of 20 plates issued by B.C. Vogel in 1790. "The dominant influence in botanical art during the middle years of the 18th century." "One of the finest records of cultivated flowers..." "His accuracy and general excellence as a true botanical artist have never been equaled." Ehret’s praises have been sung throughout the centuries. While his training was in gardening, Ehret's true talents were in his art. Drawing the specimens from life in the garden's in which he labored won Ehret his employer's praise and his co-workers jealousy. Not only were his botanical portraits highly accurate in every technical detail, they reflected an awe-inspiring love of subject. A restless man, Ehret wandered from Heidelberg through Germany to Vienna and Basle, working his way to Paris and finally settling in London. He was honored by peers and patrons wherever he traveled. Ehret's list of benefactors include the most brilliant and generous members of society in his day. However, it was Christoph Trew, a wealthy physician, lifelong supporter and friend, who published the work for which Ehret is best known, Plantae Selectae. Ehret went to Leiden to meet Carolus Linnaeus and they became the best of friends. It is the Linnaen classification of plants to which Ehret subscribed. In distinguishing of the sexual systems of plants and the cross-sectioning of specimens, based on the teachings of Linnaeus, Ehret's illustrations have become the standard followed by horticulturists throughout the centuries. Ehret is the only foreigner to be elected a Fellow of the Royal Society in England. The illustrations for Plantae Selectae were printed in black and white and painstaking colored by hand at the time of publication. The color is superb! All of the initial words of the titles were gilded; a glorious tribute to an achievement of excellence. Various scholars at the time of publication praised the book highly, singling out the excellent quality of Ehret's watercolor studies, as well as Haid's fidelity to them. In a letter to Linnaeus in the 1750's, Dr. Trew called the book "one of the miracles of our century in the natural sciences." In the 1960's, Claus Nissen wrote "the Plantae Selectae became the most beautiful German plant...

Joe Rosenthal's photograph "Raising the Flag on Iwo Jima" was first published in Sunday newspapers on February 25th 1945. It became extremely popular and was ...

LE GRAY Gustave Villiers-le-Bel 1820 † 1884 Le Caire et MESTRAL Auguste Rans 1812 † 1884 id. Autoportrait de Gustave Le Gray. 1851. Photographie. 338 x 243 mm (épreuve). 450 x 314 mm (montage). Feuille montée sur vélin. Manque important en pied, atteignant la pointe de la veste du photographe. Quelques très légères et fines griffures en surface. Au dos du montage : 3 gravures anciennes, et marque de collection mauve, « L. BONGARD » (lugt non décrit). Épreuve sur papier salé, d’après un négatif papier ciré sec. Numéroté « 540 » dans le négatif, dans l’angle supérieur gauche. Marque des étaux bien visibles dans le négatif, dans l’angle supérieur droit, et dans l’angle inférieur gauche. De toute rareté. Une seule autre épreuve connue : Pierre Bergé & Associés, vente du 19 mars 2015, lot n°101. La mission héliographique : Au mois de mai 1851, Gustave Le Gray est délégué par la commission des Monuments historiques pour photographier une liste de monuments remarquables du sud-ouest de la France. D’autres figures pionnières de la photographie participent à cette vaste campagne de recensement, et doivent couvrir le reste du pays : Hippolyte Bayard, Henri Le Secq, Édouard Baldus et Auguste Mestral. Le Gray décide de fusionner son itinéraire avec celui de son élève et ami, Auguste Mestral. Entre juillet et octobre 1851, équipé d’une voiture et de deux chambres noires, le tandem sillonne le territoire de la Loire aux Pyrénées, du château de Chambord à la cité de Carcassonne. Les deux hommes, qui se connaissent depuis 1848, réalisent ensemble les prises de vue - et se présenteront d’ailleurs en tant que coauteurs devant la commission. Un champ d’expérimentation Pour Gustave Le Gray, qui vient de mettre au point le « négatif papier ciré sec », la mission héliographique est un champ d’expérimentation inespéré. Pendant trois mois, les photographes exécutent jusqu’à trente prises de vue par jour, une véritable prouesse rendue possible par l’invention de Le Gray. En effet, celle-ci dispense de maintenir humides les négatifs papier, facilitant considérablement le travail en extérieur. Les feuilles peuvent être préparées jusqu’à quinze jours à l’avance, et développées plusieurs heures après la prise de vue. « Tout le monde comprendra combien ce nouveau procédé facilite les opérations en voyage », écrit Le Gray. Méthodiques, les deux hommes numérotent les négatifs dans l’ordre chronologique. Cette numérotation, allant jusqu’à 605, témoigne d’une production soutenue et indépendante, débordant largement le cadre imposé par la commission des monuments historiques. Progressivement, le recensement scientifique s’accompagne de véritables digressions artistiques. Entre leur séjour à Carcassonne – point culminant du voyage – et leur retour à Paris, les « photographistes » s’autorisent de nombreux clichés personnels : des vues d’Amélie les Bain, du Pont Palaldas et du pont du Gard. Dans les Pyrénées-Orientales, les cloîtres gothiques d’Elne et d’Arles-sur-tech servent d’écrin à deux autoportraits de Gustave Le Gray. Le premier, réalisé à Elne, est aujourd’hui en mains privées (nous n’en avons trouvé aucune reproduction dans la littérature). Le second, pris très peu de temps après, n’est connu pour l’heure que par deux épreuves, dont celle que nous présentons. Un manifeste artistique Vêtu d’un costume noir de ville, Le Gray pose sous une arche gothique, jambes croisées et cigarette à la main. La blancheur insolente des guêtres, du chapeau et du col, accroche irrésistiblement l’œil du spectateur, et rehausse l’austère architecture médiévale d’une touche de modernité et de dandysme. L’élégance et la familiarité subtile de la mise en scène rappellent, dans leur esprit, d’autres portraits de Le Gray, habitué de compositions libres et volontiers énigmatiques – nous pensons ici à son fantomatique Autoportrait dans le miroir de la table de toilette de la duchesse de Parme, réalisé la même année, où le photographe parvient à capter son ombre fuyante dans un miroir. Contrairement à ses pairs, Le Gray s’est peu consacré au portrait, lui préférant le paysage. Il en a cependant maîtrisé tous les codes, et signé d’authentiques chefs-d’œuvre en la matière : citons ici le portrait rêveur et mélancolique du dramaturge Edmond Cottinet (1849), et celui du sculpteur Auguste Clésinger (1855), d’une vigueur éblouissante, qui fut longtemps donné à son élève Félix Nadar...

The series ‘SONG BLUES’ is an exploration of what emanates from our feelings and emotions. I am fascinated by the border between our inner world and the external world. Radiation...

In this series titled ‘Adam and Adam’, I return to the genesis of love. The ambivalence of intertwined bodies manifests different states of love within this couple of men. Love t...

Ellia Art Gallery offers a captivating journey into the world of Philip Gay, showcasing his unparalleled ability to capture the essence of sensuality and sophistication in fashion ph...

The series ‘SONG BLUES’ is an exploration of what emanates from our feelings and emotions. I am fascinated by the border between our inner world and the external world. Radiation...