Diese exquisite Lithografie von Man Ray (1890-1976) mit dem Titel Inversion de l'espace II (Umkehrung des Raums II) aus dem Album XXe siecle, Nouvelle serie, XXXVIIe Annee, No. 45, stammt aus der 1975 von der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, herausgegebenen und vom Atelier Desjobert, Paris, gedruckten Ausgabe. Inversion de l'espace II verkörpert Man Rays revolutionäre Erforschung von Wahrnehmung, Geometrie und surrealistischer Form und verwandelt die räumliche Beziehung zwischen Objekt und Vorstellung in einen poetischen visuellen Dialog.
Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die herausragende Handwerkskunst des Ateliers Desjobert in Paris.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Man Ray (1890-1976)
Titel: Inversion de l'espace II (Umkehrung des Raums II), aus dem Album XXe siecle, Nouvelle serie, XXXVIIe Annee, Nr. 45
Medium: Lithographie auf Velinpapier
Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm)
Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben
Datum: 1975
Herausgeber: Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris
Druckerei: Atelier Desjobert, Paris
Verweis auf den Catalogue raisonne: Man Ray, Catalogue Raisonne of the Graphic Works, Timothy Baume, Galleria Il Fauno, Rizzoli, Mailand, 1979, Abb. 327.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album XXe siecle, Nouvelle serie, XXXVIIe Annee, No. 45, herausgegeben von der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, und gedruckt von Atelier Desjobert, Paris, 1975
Über die Veröffentlichung:
Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien, die von den führenden Ateliers in Paris, London und New York, darunter Mourlot, Curwen und Universal Graphics, gedruckt wurden, wodurch ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Während des XXe Siecle bewahrte San Lazzaro den kreativen Geist der Avantgarde während und nach dem Zweiten Weltkrieg und setzte sich für die Freiheit des Ausdrucks und die Entwicklung der Abstraktion, des Surrealismus und des modernen Denkens ein. Fast vier Jahrzehnte lang prägte die Zeitschrift den internationalen Geschmack und bestimmte die intellektuelle Landschaft der Kunstveröffentlichungen der Nachkriegszeit. Auch heute noch wird das XXe Siecle für seine außergewöhnliche Synthese von Kunst, Literatur und Design gefeiert, ein bleibendes Zeugnis für Gualtieri di San Lazzaros Überzeugung, dass die visuellen Künste die Seele der Moderne sind.
Über den Künstler:
Man Ray (1890-1976) war ein in den USA geborener Maler, Bildhauer, Fotograf, Filmemacher und konzeptioneller Visionär, dessen radikale Vorstellungskraft und technische Innovationen die moderne Kunst veränderten und ihn zu einer der führenden Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts machten. Der in Philadelphia geborene Emmanuel Radnitzky wurde zu einer zentralen Kraft der Dada- und der Surrealismus-Bewegung. Er setzte sich über künstlerische Grenzen hinweg und definierte die Beziehung zwischen Kunst, Technologie und dem Unbewussten neu. Nach einem frühen Engagement in der New Yorker Avantgarde mit Francis Picabia und Marcel Duchamp zog Man Ray 1921 nach Paris, wo er sich einem revolutionären Kreis von Künstlern wie Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky und Marcel Duchamp anschloss. Dort leistete er Pionierarbeit mit dem "Rayographen" oder Fotogramm - einer kameralosen fotografischen Technik, die Licht und Schatten nutzt, um ätherische, abstrakte Kompositionen zu schaffen - und schuf einige der ikonischsten Bilder der Kunstgeschichte, darunter Le Violon d'Ingres (1924) und Noire et Blanche (1926). Seine Fotografien, die sich durch eine Verschmelzung von Eleganz, Surrealismus und psychologischer Tiefe auszeichnen, fingen das Wesen des modernistischen Paris ein und verewigten kreative Ikonen wie Kiki de Montparnasse, Gertrude Stein und James Joyce. Gleichzeitig erweiterten Man Rays Experimentalfilme, darunter Le Retour a la Raison (1923) und L'Etoile de mer (1928), und seine bildhauerischen Werke wie The Gift (1921) und Object to Be Destroyed (1923) die Möglichkeiten der Kunst selbst, indem sie gewöhnliche Gegenstände in Symbole des Geheimnisses und des Begehrens verwandelten. Sein konzeptioneller Ansatz - Kunst als Idee und nicht als Objekt zu betrachten - nahm spätere Bewegungen wie die Pop Art, den Minimalismus und die Konzeptkunst vorweg und beeinflusste Künstler wie Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Jasper Johns und Joseph Beuys sowie die Fotografen Helmut Newton, Guy Bourdin, Cindy Sherman und Richard Avedon nachhaltig. Selbst im Exil während des Zweiten Weltkriegs, als er in Los Angeles arbeitete, setzte er seine Innovationen fort und verband die surrealistische Fantasie mit der Leuchtkraft der kalifornischen Landschaft, bevor er nach Paris zurückkehrte, wo er seine letzten Jahrzehnte damit verbrachte, seine poetische, intellektuelle und sinnliche Vision zu verfeinern. Das Werk von Man Ray, das in bedeutenden Institutionen wie dem Museum of Modern Art, der Tate Modern und dem Centre Pompidou ausgestellt wurde, ist nach wie vor von grundlegender Bedeutung für die moderne Kunstgeschichte und verbindet Malerei, Fotografie, Film und Skulptur in einem Werk, das die Sprache der visuellen Kultur weiterhin prägt. Neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky und Marcel Duchamp gilt Man Ray als einer der originellsten und einflussreichsten Künstler der Moderne. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit Noire et Blanche (1926) erzielt, das am 9. November 2017 bei Christie's in Paris für 3,13 Millionen US-Dollar verkauft wurde und seinen Status als zeitloser Innovator bestätigt, dessen Genie weiterhin Künstler, Sammler und Träumer auf der ganzen Welt inspiriert.
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