Frida Kahlo, 1939, Nickolas Muray

Nickolas Muray
Frida Kahlo, 1939, Nickolas Muray
1939

Name: Frida Kahlo, 1939, Nickolas Muray
Brand: Nickolas Muray
Rating: 5 (54 reviews)

Angaben zum Objekt

Künstler: Nickolas Muray (1892-1965) Titel: Frida Kahlo, 1939 Jahr: 1939 Medium: Kohlepigmentdruck auf Papier Auflage: 2/30, plus Probedrucke Größe: 22 x 17,5 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Beschriftung: Signiert, nummeriert, authentifiziert durch den Nachlass des Fotografen Anmerkungen: Auf Nickolas Murays Porträt der Malerin Frida Kahlo aus dem Jahr 1939 ist ein Kranz aus violettem Garn in ihr dichtes schwarzes Haar geflochten, und aus ihren Zöpfen lösen sich Fliegenscharen. Ihr Lieblingsschal, ein magentafarbener Rebozo, liegt um ihre Schultern und passt zu den warmen Wangen und den rot lackierten Nägeln, die auf die kräftigen Hände der Malerin hinweisen. Sie lehnt bequem an einer Wand und blickt entschlossen - wenn auch liebevoll - in die Kamera. "Nick Darling, ich habe mein wunderbares Bild erhalten, das du mir geschickt hast, ich finde es noch schöner als in New York", schrieb Kahlo im Juni desselben Jahres, nachdem sie das Porträt per Post von Muray erhalten hatte. "Diego sagt, es sei so herrlich wie ein Piero della Francesca. Für mich ist es mehr als das, es ist ein Schatz, und außerdem wird es mich immer an den Morgen erinnern, an dem wir zusammen gefrühstückt haben. Das Porträt ist eines von fast 90 bekannten Bildern, die Muray zwischen 1937 und 1948 von Kahlo gemacht hat, einer Zeit, in der die Malerin ihre berühmtesten Gemälde schuf, ihr persönliches Image festigte und ein Leben mit wachsendem Ruhm, chronischer Krankheit und temperamentvoller Liebe meisterte. Als Freunde und langjährige Liebhaber arbeiteten Muray und Kahlo gemeinsam an der Rahmung und Komposition der Fotografien, von denen einige in der aktuellen Ausstellung "Frida Kahlo" des Brooklyn Museums zu sehen sind: Appearances Can Be Deceiving" (Der Schein kann trügen) zu sehen sind, in der untersucht wird, wie die Künstlerin ihren Stil entwickelte und sich für ihre Identität einsetzte. Die Bilder fangen Kahlos legendäre Individualität und Unverwüstlichkeit ein, aber auch ruhigere, verletzlichere Momente im Leben der Künstlerin. Muray und Kahlo begegneten sich zum ersten Mal 1931 auf der ersten Reise des Fotografen nach Mexiko. Zu dieser Zeit war er ein berühmter Porträtist, der in den Vereinigten Staaten Pionierarbeit in der Farbfotografie leistete. Nach einer strittigen Scheidung reiste er mit seinem besten Freund und Künstlerkollegen Miguel Covarrubias in den Süden. Covarrubias machte Muray mit Kahlo bekannt, die damals als aufstrebende Malerin mit dem riesigen Wandmaler Diego Rivera verheiratet war. Untypisch für Muray sind von dieser Reise keine Fotos erhalten geblieben, aber ein kleiner Zettel, den sie auf ein Deckchen gekritzelt hat, zeugt von seiner aufkeimenden Beziehung zu Kahlo. Seine stärkste Zeile lautet: "Ich liebe dich, wie ich einen Engel lieben würde. Du bist eine Lillie aus dem Tal, meine Liebe." Diese Reise markierte den Beginn einer leidenschaftlichen 10-jährigen Romanze zwischen den beiden Künstlern, in deren Verlauf Muray Kahlo in ihrem Studio und zu Hause festhielt, inmitten von Freunden und Liebhabern, die sich in die für sie charakteristischen Ensembles hüllten, und inmitten der Arbeit an den brennenden, freimütigen Selbstporträts, die ihr Leben und ihr Vermächtnis prägten. Soweit die Wissenschaft weiß, fotografierte Muray Kahlo jedoch erst sechs Jahre nach Beginn ihrer Beziehung, im Jahr 1937. Bei einem Mittagessen in Covarrubias' Haus in Tizapán schwang er seinen neuen Kodachrome-Diafilm und machte einige der ersten Farbaufnahmen von Kahlo. Auf dem einen lehnt sie mit sanftem, fast lächelndem Blick an einer Säule und trägt ihr Markenzeichen, die traditionelle Tehuana-Tracht: eine bestickte Huipil-Bluse, einen gemusterten, bodenlangen Rock und einen leuchtenden Blumenstrauß auf dem Kopf. Auf einem anderen Bild desselben Tages steht sie vor Covarrubias und Rivera: Beide Männer starren Kahlo an, die im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht, während sie aufmerksam in Murays Linse starrt. Das Bild scheint die Anerkennung vorwegzunehmen, die sie bald erhalten würde. Im folgenden Jahr veranstaltete die Julien Levy Gallery Kahlos erste New Yorker Einzelausstellung, und Artikel in Time und Vogue feierten sie als eigenständige Künstlerin - und nicht nur als Riveras Frau, als die sie zuvor bezeichnet worden war. "Jedes ihrer Gemälde... ist Ausdruck einer persönlichen Erfahrung", schrieb Bertram Wolfe in der Novemberausgabe 1938 der Vogue und verwies auf die Tiefe der Gefühle und autobiografischen Details, die auf ihren Leinwänden zu sehen sind. "Selbst wenn sie nicht selbst auf einer Leinwand erscheint, durchdringt sie irgendwie das Bild. In New York und Mexiko-Stadt rahmte Muray Kahlo ein, während sie sich auf ihre Ausstellung vorbereitete. Auf einigen ist sie nachdenklich, sitzt lässig vor den Kakteen, die ihren geliebten Garten schmücken, oder hält eine brennende Zigarette in der Hand. In anderen strahlt sie Überschwang und Entschlossenheit aus, wie in Frida mit Bilderrahmen (1938), einer spielerischen Anspielung auf ihre arglosen Selbstporträts. Aufgenommen in der Intimität von Kahlos Haus, hält sie einen kunstvollen Rahmen über Kopf und Hals, der ihren traditionellen mexikanischen Schmuck, ihre ausgeprägten Augenbrauen und ihren strengen Blick betont - Merkmale, die sie akribisch kultivierte und die bald ihre öffentliche Persona bestimmen sollten. Eines ihrer Gemälde, Remembrance of an Open Wound (1938), hängt über ihrer linken Schulter und verdeutlicht ihre Identität als Malerin des Selbst. Es zeigt die Künstlerin aufrecht sitzend in Tehuana-Kleidung, die Röcke hochgezogen, so dass eine blutende Wunde am linken Oberschenkel zu sehen ist, die ihr körperliches Leiden verdeutlicht (sie hatte in ihrer Jugend zwei Unfälle, die sie mit chronischen Schmerzen plagten) und ihre Standhaftigkeit unterstreicht. Das Gemälde in Murays Bild reiste mit Kahlo nach New York zu ihrer Ausstellung im November bei Julien Levy, wo es zusammen mit 24 anderen Gemälden öffentlich ausgestellt wurde. Die Vernissage, an der unter anderem Georgia O'Keeffe und Isamu Noguchi teilnahmen, festigte Kahlos Ruf als Künstlerin, die sowohl den Surrealismus als auch die Tradition des Selbstporträts neu gestaltet. "Ich weiß nicht, ob meine Bilder surrealistisch sind oder nicht", erklärte sie 1952, "aber ich weiß, dass sie der freieste Ausdruck meiner selbst sind." Einige Monate nach Kahlos New Yorker Debüt Anfang 1939 betrat sie Murays Studio, um die "Rebozo"-Porträts zu schaffen. Formaler als frühere Bilder nutzte Muray die Studiobeleuchtung und das neuartige Dreifarben-Carbo-Verfahren, um übersättigte, leuchtende Fotos von Kahlo zu produzieren, die den Glanz ihrer neu gewonnenen Anerkennung verkörpern. Aber selbst diese im Studio entstandenen Bilder haben nichts von ihrer Intimität verloren: Aus Kahlos Augen strahlt Zärtlichkeit, und Muray bringt die Lebendigkeit, die Stärke und die Selbstbestimmung der Künstlerin durch lebendige Sättigung und Details liebevoll zum Ausdruck. In den folgenden neun Jahren machte Muray eine Reihe von Aufnahmen von Kahlos Leben, auch nachdem ihre Romanze 1941 endete. Einige, die mit einer Zeitschaltuhr aufgenommen wurden, zeigen die beiden Liebenden eng aneinander geschmiegt oder umgeben von Freunden. Andere befassen sich mit den Objekten, Lebewesen und Erfahrungen, die Kahlo inspirierten und in ihren Gemälden zum Ausdruck kamen. In Frida mit Olmeca-Figur (1939) hält sie eine antike Olmeken-Steinfigur in der Hand, ähnlich wie die Figuren in den Kompositionen von Self-Portrait Along the Borderline Between Mexico and the United States (1932) und Four Inhabitants of Mexico (1938). Murays Fotos sind am intimsten, wenn sie Kahlos körperliche Kämpfe dokumentieren (sie musste sich im Laufe ihres Lebens fast 40 Operationen unterziehen). Im Jahr 1940 besuchte er sie im Krankenhaus, wo sie sich einer Wirbelsäulenoperation unterzog. Frida in Traction umrahmt das schmerzverzerrte, aber immer noch unverwüstliche Gesicht des Malers, das von Bandagen zusammengehalten wird, die mit Sicherheitsnadeln notdürftig zusammengehalten werden. "Ich wünschte, ich hätte Magie in meinen Händen, ich würde dich hochheben und dich über die Wolken in die Sonne tragen und mit dem Kerl sprechen, der angeblich den Kaktus und die Welt um ihn herum, die kleinen Schweine und Diego und dich und mich und Miguel erschaffen hat", schrieb Muray ihr bereits 1939. "Vielleicht würde er mir das Geheimnis verraten, wie ich dich wieder gesund machen kann, damit du wieder singen und lächeln, lieben und spielen kannst, wie ich dich früher in der hellen Sonne oder in der dunklen Nacht gesehen habe." Auf einem der letzten Porträts von Kahlo, das Muray 1946 auf dem Dach seines Hauses in Manhattan aufnahm, heben sich ihre blauen Schleifen vom Himmel ab und ihr leuchtend roter Huipil stellt die graubraune Skyline von New York in den Schatten. Ein Lächeln breitet sich auf ihrem Gesicht aus und sie sieht Muray liebevoll und triumphierend an. "Die Fotografie ist für mich zum Glück nicht nur ein Beruf, sondern auch ein Kontakt zwischen Menschen", sagte Muray einmal. "Die menschliche Natur zu verstehen und, wenn möglich, das Beste in jedem Einzelnen festzuhalten." In Kahlo fand er sein ideales Motiv - eine Frau, die sich nicht scheute, vor seiner Kamera furchtlos sie selbst zu sein. NICKOLAS MURAY (1892-1965) ist vor allem für seine ikonischen Fotografien der mexikanischen Malerin Frida Kahlo, seiner Geliebten und Freundin, bekannt. Neben diesen Porträts fotografierte Muray, der 1913 bei den ersten Anzeichen des Krieges in Europa nach New York floh, Hunderte von Berühmtheiten, darunter Martha Graham, Greta Garbo und Marilyn Monroe. Später wandte sich Muray der kommerziellen Fotografie zu und beherrschte das mühsame Carbro-Druckverfahren, wobei er seine lebendigen Fotografien von Lebensmitteln und anderen Produkten mit einer gekonnten Farbgebung versah. Er wurde von Marken wie Coca-Cola und Lucky Strike umworben, nachdem er eine der ersten Farbfotografien gemacht hatte, die in einer großen amerikanischen Zeitschrift abgebildet wurde. Sie trug den Titel Bathing Pool Scene (1931) und wurde in der Juni-Ausgabe des Ladies' Home Journal veröffentlicht. Wenn er nicht gerade hinter der Kamera stand, war Muray ein erfolgreicher Fechter, der 1928 und 1932 für die US-Olympiamannschaft antrat und schließlich eine Bronzemedaille gewann.

Schöpfer*in:
Nickolas Muray (1892-1965, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1939
Maße:
Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 44,45 cm (17,5 in)
Medium:
Kohlepigment
Bewegung und Stil:
Pop-Art
Zeitalter:
1930–1939
Zustand:
Galeriestandort:
Fairfield, CT
Referenznummer:
1stDibs: LU134219241162

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