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Ben ShahnPor un solo verso de Rainer Maria Rilke1968
1968
Acerca del artículo
Ben Shahn
Por un solo verso de Rainer Maria Rilke
Cartera de 3 litografías sobre papel hecho a mano Richard de Bas en caja original
Año: 1968
Edición: 750
Tamaño: 22,5 x 17,75 pulgadas
Hojas firmadas en la piedra
Cartera firmada y numerada a mano
COA incluido
Editorial: Atelier Mourlot, LTD, Nueva York
Tipografía: La Prensa Espinal
Procedencia: Colección privada Kansas City, MO
La cartera original contiene 24 litografías
Litografías incluidas: 11, 18, 19
Litografías que faltan: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 21, 22, 20
Las litografías están sueltas tal como se emitieron. Encuadernado en un estuche de pergamino sobre tela. En la parte delantera lleva grabada la imagen de una mano con un bolígrafo.
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Ben Shahn:
"Hacía ya mucho tiempo que había encontrado en Rilke el pasaje que llegó a significar tanto para mí. Era un escritor sobre los procesos del arte que no me decía qué hacer, qué pensar, cómo pintar. No; estaba demasiado absorto en sus propios descubrimientos. Compartía conmigo las dudas y vacilaciones del arte, los tanteos, la lenta aparición de las formas. Cada una de sus líneas era arte y, sin embargo, ese arte era inseparable de su contenido vital. Ningún manifiesto podría decirme más claramente que este párrafo de Rilke que el arte es una emanación de una persona; que se moldea y se forma a partir de la forma y la figura de esa persona. Al ser tan agudamente personal para él, alcanza también una rara universalidad. Rilke está hablando (¿no es así?) de lo más recóndito de la conciencia, una zona en la que pasamos gran parte de nuestro tiempo y gastamos gran parte de nuestros sentimientos, y sin embargo una zona que está tan alejada de la comunicación con nuestros semejantes, una zona que, por desgracia, está cada vez más alejada de los alcances del arte".
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Ben Shahn (12 de septiembre de 1898 - 14 de marzo de 1969) fue un artista estadounidense de origen lituano. Se le conoce sobre todo por sus obras de realismo social, sus opiniones políticas de izquierdas y su serie de conferencias publicadas como La forma del contenido.
Shahn nació en Kaunas (Lituania), entonces parte del Imperio Ruso, de padres judíos Joshua Hessel y Gittel (Lieberman) Shahn. Su padre fue exiliado a Siberia por posibles actividades revolucionarias en 1902, momento en el que Shahn, su madre y sus dos hermanos pequeños se trasladaron a Vilkomir. En 1906, la familia emigró a Estados Unidos, donde se reunió con Hessel, que había huido de Siberia. Se establecieron en la sección Williamsburg de Brooklyn, Nueva York, donde nacieron dos hermanos más. Su hermano menor se ahogó a los 17 años. Shahn comenzó su camino para convertirse en artista en Nueva York, donde se formó primero como litógrafo. Las primeras experiencias de Shahn con la litografía y el diseño gráfico quedan patentes en sus grabados y pinturas posteriores, que a menudo incluyen la combinación de texto e imagen. El medio principal de Shahn era el temple al huevo, popular entre los realistas sociales.
Aunque Shahn asistió a la Universidad de Nueva York como estudiante de biología en 1919, se dedicó al arte en el City College en 1921 y después en la Academia Nacional de Diseño. Tras casarse con Tillie Goldstein en 1924, ambos viajaron por el norte de África y luego a Europa, donde él realizó "la tradicional peregrinación de artistas". Allí estudió a grandes artistas europeos como Henri Matisse, Raoul Dufy, Georges Rouault, Pablo Picasso y Paul Klee. Entre los contemporáneos que influirían profundamente en la obra y la carrera de Shahn figuran los artistas Walker Evans, Diego Rivera y Jean Charlot.
Shahn no estaba satisfecho con las obras inspiradas en sus viajes, pues afirmaba que no eran originales. Con el tiempo, Shahn superó su búsqueda del arte moderno europeo y reorientó sus esfuerzos hacia un estilo realista que utilizó para contribuir al diálogo social.
Las veintitrés pinturas al gouache sobre los juicios de Sacco y Vanzetti comunicaban las preocupaciones políticas de su época, rechazando las prescripciones académicas sobre el tema. La Pasión de Sacco y Vanzetti se expuso en 1932 y fue aclamada por el público y la crítica. Esta serie dio a Shahn la confianza necesaria para cultivar su estilo personal, al margen de las normas artísticas de la sociedad.
- Creador:Ben Shahn (1898-1969, Americana)
- Año de creación:1968
- Dimensiones:Altura: 57,15 cm (22,5 in)Anchura: 45,09 cm (17,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Kansas City, MO
- Número de referencia:1stDibs: LU60835002421
Ben Shahn
Ben Shahn (1898 - 1969) fue un artista estadounidense de origen lituano. Se le conoce sobre todo por sus obras de realismo social, sus opiniones políticas de izquierdas y su serie de conferencias publicadas como La forma del contenido. Shahn comenzó su camino para convertirse en artista en Nueva York, donde se formó primero como litógrafo. Las primeras experiencias de Shahn con la litografía y el diseño gráfico quedan patentes en sus grabados y pinturas posteriores, que a menudo incluyen la combinación de texto e imagen. El medio principal de Shahn era el temple al huevo, popular entre los realistas sociales. Shahn mezcló distintos géneros artísticos. Su obra se distingue por la ausencia de paisajes, bodegones y retratos tradicionales. Shahn utilizaba lenguajes visuales expresivos y precisos, que aglutinaba mediante la coherencia de su línea autoritaria. Shahn también destaca por su uso de un simbolismo único, que a menudo se compara con la imaginería de los dibujos de Paul Klee. Su arte es impactante, pero también introspectivo. A menudo captaba figuras absortas en sus propios mundos. Aunque utilizó muchos medios, sus obras son siempre reflexivas y juguetonas.
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