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Cleve Gray
Litografía expresionista abstracta lírica Cleve Gray Litografía Serigrafía

1976

Acerca del artículo

Cleve Gray, estadounidense (1918-2004) Composición, (1976) serigrafía o litografía Firmado a mano abajo a la derecha, y editado 36/60 Dimensiones: Hoja de 19,25 X 23,75 pulgadas. sin enmarcar Cleve Gray (1918 - 2004) fue un pintor expresionista abstracto estadounidense, que también estuvo relacionado con la pintura Color Field y la Abstracción Lírica. Gray nació como Cleve Ginsberg, la familia cambió su apellido por el de Gray en 1936. Gray asistió a la Escuela de Cultura Ética de Nueva York (1924-1932). Desde los 11 hasta los 14 años tuvo su primera formación artística formal con Antonia Nell, que había sido alumna de George Bellows. De los 15 a los 18 años asistió a la Academia Phillips, en Andover, Massachusetts; allí estudió pintura con Bartlett Hayes y ganó el premio Samuel F. B. Morse al estudiante de arte más prometedor. En 1940 se licenció en Arte y Arqueología por la Universidad de Princeton, summa cum laude. Era miembro de Phi Beta Kappa. En Princeton estudió pintura con James C. Davis y Arte del Lejano Oriente con George Rowley, bajo cuya supervisión escribió su tesis sobre la pintura paisajista de la dinastía Yuan. Más conocido por sus abstracciones caligráficas que fusionaban elementos del Expresionismo Abstracto, la pintura de Campo de Color y la pintura tradicional china de pergaminos. Tras su graduación en 1941, Gray se trasladó a Tucson, Arizona. En Arizona expuso sus pinturas modernistas de paisajes y bodegones en la galería Alfred Messer Studio de Tucson. En 1942 regresó a Nueva York y se alistó en el United States Army. Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió en el servicio de inteligencia de señales en Gran Bretaña, Francia y Alemania, donde alcanzó el rango de sargento. Tras la liberación de París, fue el primer soldado estadounidense que saludó a Pablo Picasso y Gertrude Stein. Comenzó una formación artística informal con los artistas franceses André Lhote y Jacques Villon, y continuó sus estudios de arte en París después de la guerra. Gray regresó a Estados Unidos en 1946. En 1949 se trasladó a la casa que sus padres habían tenido en un terreno de 94 acres. propiedad en Warren, Connecticut, y vivió allí el resto de su vida. En la década de 1960 entabló una estrecha amistad con Barnett Newman. Fue durante esta época cuando experimentó una metamorfosis artística, disolviendo sus anteriores composiciones cubistas en un mar de color destilado. Esta dramática obra marcó el inicio de una meditación artística que duraría más de 40 años. Los rigores del modernismo francés, el ethos del expresionismo abstracto y la contención meditativa de la pintura china y japonesa en pergamino se mezclan con asombroso afecto. Los tonos atmosféricos y tenues de sus cuadros de los años sesenta dieron paso gradualmente a brillantes campos monocromáticos de color, borrosamente lavados sobre el lienzo en franjas como manchas. Gran parte de su obra de las tres últimas décadas de su carrera presenta sorprendentes pinceladas gráficas que evocan la influencia de la caligrafía asiática, japonesa y china. Se casó con la célebre escritora Francine du Plessix el 23 de abril de 1957. Trabajaban en estudios separados en dos edificios anexos con un camino de entrada entre ambos. Gray fue veterano de decenas de exposiciones a lo largo de su carrera, como se indica a continuación, desde los primeros tiempos en Tucson, pasando por el París y Nueva York de la posguerra, hasta la más reciente, en 2002, en la Galería Berry-Hill de Nueva York. Sus cuadros forman parte de las colecciones de numerosos museos e instituciones importantes. En 2009, la crítica de arte Karen Wilkin comisarió una retrospectiva póstuma de su obra en el Museo de Arte de Boca Ratón, Florida, y se han celebrado otras exposiciones póstumas. Colecciones del museo Galería Addison de Arte Americano, Academia Phillips, Andover, MA Galería de Arte Albright-Knox, Búfalo, Nueva York Museo de Arte de Boca Ratón, Boca Ratón, Florida Museo de Brooklyn, Nueva York Galería de Arte de la Universidad de Columbia, Nueva York Museo de Arte de Columbus, Ohio Galería de Arte Corcoran, Washington, D.C. Galería de Arte y Centro de Estudios Grey, Universidad de Nueva York, Nueva York Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York Museo de Arte de Honolulu, Honolulu, Hawaii Museo Judío de Nueva York Museo Metropolitano de Arte de Nueva York Museo de Arte, Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence Museo de Bellas Artes de Boston Museo de Bellas Artes de Houston Museo de Arte Moderno de Nueva York Museo Neuberger, Universidad Estatal de Nueva York en Purchase Museo de Arte Americano de New Britain, Connecticut Museo de Newark, Nueva Jersey Galería de Arte Norton, West Palm Beach, Florida Centro de Arte de Oklahoma City, Oklahoma The Phillips Collection, Washington, D.C.[14] Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Nueva Jersey[6] Museo de Arte Rose, Universidad Brandeis, Waltham, Massachusetts Museo de Arte Sheldon, Universidad de Nebraska, Lincoln Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, D.C. El Ateneo Wadsworth, Hartford, Connecticut Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York Universidad de Yale, New Haven, Connecticut Museo de Arte del Williams College, Williamstown, Massachusetts Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut Fue incluido en el espectáculo 1977, Exposición colectiva, Galería Betty Parsons. Mino Argento, Calvert Coggeshall, Minoru Kawabata, Richard Tuttle, Ruth Vollmer, Robert Yasuda, Helene Aylon y Cleve Gray (entre otros). 1978, Exposición colectiva, Galería Betty Parsons. Ruth Vollmer, Mino Argento, Cleve Gray, Calvert Coggeshall Abstracción: 1950-1970 en Taylor Graham, Greenwich CT. Un repaso a los movimientos artísticos abstractos de posguerra, como el Expresionismo Abstracto, el Color Field, el Hard Edge, el Minimalismo y el Op-Art. Adolph Gottlieb, André Cottavoz, Carl Robert Holty, Cleve Grey, Friedel Dzubas, Ilya Bolotowsky, James Hiroshi Suzuki, Norman Bluhm, Ralph Della-Volpe, Theodore Appleby y muchos más.
  • Creador:
    Cleve Gray (1918-2004, Americana)
  • Año de creación:
    1976
  • Dimensiones:
    Altura: 48,9 cm (19,25 in)Anchura: 60,33 cm (23,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38214529002

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(similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas) Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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