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Lynda BenglisLynda Benglis, Alas de bronce dorado, litografía firmada por la célebre escultora1979
1979
Acerca del artículo
Lynda Benglis
Alas de bronce dorado, 1979
Litografía sobre papel tejido
Firmado a mano, fechado en 1979 y numerado por Lynda Benglis en el anverso con crayón verde brillante. Osos editores sello ciego
Sin enmarcar y fijado a un paspartú gris oscuro/negro
Firmado a mano, fechado en 1979 y numerado por Lynda Benglis en el anverso con crayón verde brillante. Lleva el sello ciego del editor. Publicado por Landfall Press; una rara impresión de edición limitada de los años 70, que representa una instalación escultórica de una de las superestrellas más dinámicas, influyentes e importantes del mundo del arte de nuestro tiempo.
La escritura de la huella:
Alas de Bronce Dorado
Obelisco de hormigón negro
Norte Sur Este Oeste Elevación
Medidas:
Estera:
26,5 x 34 pulgadas
Imprime:
22,5 x 30 pulgadas
Sobre Lynda Benglis:
Desde la década de 1960, Lynda Benglis ha sido célebre por sus formas libres y extáticas, que son a la vez lúdicas y viscerales, orgánicas y abstractas.
Benglis comenzó su carrera en pleno movimiento Postminimal, empujando las tradiciones de la pintura y la escultura hacia nuevos territorios. A finales de los 60 y principios de los 70, inició varios conjuntos de obras que marcaron el rumbo de su práctica posterior. Sus pinturas a la cera, que comenzaban con capas de cera de abeja pigmentada y resina dammar que parecían piel, progresaron, en una serie, hasta el uso de un soplete como una especie de pincel, manipulando los colores en una superficie marmórea que parecía luchar contra las limitaciones de los paneles de masonita en forma de rombo. El impulso de ver estas formas fluir más allá de la estructura de un soporte tradicional llevó a Benglis a abrazar el látex pigmentado, que empezó a verter directamente sobre el suelo. El uso de la gravedad y de su cuerpo en los vertidos de látex invocaba el proceso de Jackson Pollock, una conexión inmortalizada en la edición del 27 de febrero de 1970 de la revista Life, en la que aparecía Benglis trabajando.
Al mismo tiempo, empezó a trabajar con espuma de poliuretano pigmentada, construyendo el volumen de sus esculturas verticalmente, vertiendo las formas rezumantes, similares a la lava, contra las paredes y en las esquinas de los espacios o sobre armaduras construidas y alambre de gallinero, que retiraba después de que se solidificaran los vertidos de espuma montados en la pared. Las esculturas en forma de tótem de Benglis siguieron como largas estructuras cilíndricas hechas de malla metálica, algodón y escayola que, en 1972, empezó a anudar. Pintadas con destellos metálicos, Sculp-Metal o capas de aluminio, cobre, zinc u hojalata vaporizados y pulverizados, las obras se complican aún más por los reflejos de sus superficies, que confunden el objeto escultórico con el espacio pictórico. Las formas contorsionadas, formadas por las manos de la artista, expresan la fuerza corporal empleada por Benglis a lo largo de su carrera, continuando con sus esculturas de oro de finales de los 70 y principios de los 80.
A principios de los años 70, Benglis tomó como material las nuevas tecnologías de los medios de comunicación, produciendo videoarte en una época en la que aún se encontraba en sus primeras fases como medio. Sus vídeos experimentales presentan acciones performativas y mediación tecnológica para explorar temas de presencia física, narcisismo, sexualidad e identidad de género.Physical and Psychological Moments in Time (Momentos físicos y psicológicos en el tiempo), una retrospectiva de obras en vídeo de Benglis, se celebró en 1975 en la Fine Arts Center Gallery del State University of New York College de Oneonta, y posteriormente viajó al Stedelijk Van Abbemuseum de Eindhoven (Países Bajos). Benglis también introdujo imágenes de sí misma en el discurso público a través de un anuncio de Artforum de 1974, que desafiaba las suposiciones sobre la autopresentación y el género en el mundo del arte dominado por los hombres.
Benglis extendió su uso innovador de los materiales al ámbito natural cuando, en 1984, utilizó por primera vez el agua como elemento de sus esculturas. Ganó el concurso para crear una fuente para la Exposición Mundial de Luisiana de ese año en Nueva Orleans, cuyo resultado fue La ola del mundo (1983-84) en bronce fundido. Desde entonces, ha creado numerosas fuentes escultóricas, entre ellas Quimera (1988) y Fuente doble, Madre e hijo, para Anand (2007), esta última instalada originalmente en Le Jardin Botanique de Dijon, Francia, y North South East West (2009), que se expuso inicialmente en el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín. Estas obras transmiten con eficacia la fluidez tanto física como temática mediante el uso del agua como medio.
El abrazo de las formas fluidas, el color y las superficies sensuales desempeña un papel importante en la continua investigación de Benglis sobre las experiencias sensoriales y propioceptivas de hacer y ver sus esculturas. Desde las complejas armonías cromáticas de las pinturas de cera hasta el selecto uso de brillantes pigmentos Day-Glo o la fosforescencia en sus esculturas de látex y espuma, el exuberante compromiso de Benglis con el color, junto con su radical empleo del material, la distingue del enfoque más acromático de sus contemporáneos Minimalistas y Postminimales.
Cortesía de la Galería Pace
- Creador:Lynda Benglis (1941, Americana)
- Año de creación:1979
- Dimensiones:Altura: 67,31 cm (26,5 in)Anchura: 86,36 cm (34 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:En muy buen estado vintage; está fijado a un paspartú y listo para reencuadrarlo.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745215823622
Sobre el vendedor
5,0
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