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Martin SumersFotografía Vintage Expresionista Abstracto Hyman Bloom Foto Collage Ensamblaje1998
1998
Acerca del artículo
Se trata de una obra de arte excepcional que formó parte de una colaboración entre Hyman Bloom y su colega y buen amigo Martin Sumers. Es un lápiz firmado por Martin Sumers.
Procedencia: Adquirido a la colección patrimonial Sumers.
Hyman Bloom (29 de marzo de 1913 - 26 de agosto de 2009) fue un pintor estadounidense de origen letón. Su obra se vio influida por su herencia judía y las religiones orientales, así como por artistas como Altdorfer, Grünewald, Caravaggio, Rembrandt, Blake, Bresdin, James Ensor y Chaim Soutine. Saltó a la fama cuando su obra se incluyó en 1942 en la exposición del Museo de Arte Moderno "Americanos de 1942: 18 artistas de 9 estados". El MoMA compró 2 cuadros de la exposición y la revista Time lo calificó de "sorprendente descubrimiento" en su reseña de la exposición.
Su obra fue seleccionada para las exposiciones de la Bienal de Venecia de 1948 y 1950, y su retrospectiva de 1954 viajó del Instituto de Arte Contemporáneo de Boston a la Galería Albright y al Museo de Young, antes de clausurarse en el Museo Whitney de Arte Americano en 1955. En una entrevista de 1954 con el profesor de arte de Yale Bernard Chaet, Willem de Kooning indicó que tanto él como Jackson Pollock consideraban a Bloom "el primer expresionista abstracto de Estados Unidos", una etiqueta que Bloom rechazaría. A partir de mediados de la década de 1950, su obra empezó a orientarse más hacia los trabajos sobre papel y se centró exclusivamente en el dibujo a lo largo de la década de 1960, volviendo a la pintura en 1971. Continuó dibujando y pintando hasta su muerte en 2009, a la edad de 9 años.
Hyman Bloom (né Melamed) nació en el seno de una familia judía ortodoxa en la pequeña aldea judía de Brunavišķi, en la actual Letonia, que entonces formaba parte del Imperio Ruso.
Desde muy joven, Bloom planeó convertirse en rabino, pero su familia no pudo encontrar un maestro adecuado. En octavo recibió una beca para un programa para estudiantes de secundaria superdotados en el Museo de Bellas Artes. Asistió a la Escuela Superior de Comercio de Boston, que estaba cerca del museo. También tomó clases de arte en el Centro Comunitario de West End, una casa de acogida. Las clases las impartía Harold Zimmerman, alumno de la Escuela del Museo de Bellas Artes, que también enseñó al joven Jack Levine en otra casa de colonización de Roxbury. Cuando Bloom tenía quince años, él y Levine empezaron a estudiar con un conocido profesor de arte de Harvard, Denman Ross, que alquiló un estudio a tal efecto y pagó a los chicos un estipendio semanal para que pudieran continuar sus estudios en lugar de aceptar trabajos para mantener a sus familias.
Llevó a Bloom y Levine de excursión al Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde Bloom quedó impresionado por la obra de Rouault y Soutine y empezó a experimentar con sus expresivos estilos pictóricos.
En los años 30, Bloom trabajó esporádicamente para el Proyecto de Obras de Arte Públicas y el Proyecto Federal de Arte (WPA). Compartió estudio en el South End con Levine y otra artista, Betty Chase. Fue durante este periodo cuando desarrolló un interés de por vida por la filosofía y la música orientales, y por la Teosofía.
Recibió atención nacional por primera vez en 1942, cuando trece de sus cuadros se incluyeron en la exposición del Museo de Arte Moderno (MoMA) Americans 1942: 18 Artists from 9 States, comisariada por Dorothy Miller. El MoMA compró dos de sus cuadros de aquella exposición, y apareció en la revista Time. Los títulos de sus cuadros en la exposición reflejan algunos de sus temas recurrentes. Dos se titulaban La Sinagoga, otro, Judío con la Torá; de hecho, Bloom fue criticado por un crítico por incluir imágenes judías "estereotipadas". También pintó dos cuadros titulados El árbol de Navidad y otro titulado La lámpara de araña, temas a los que volvió repetidamente. A otro, Esqueleto (c. 1936), le siguió una serie de cuadros de cadáveres en los años cuarenta, y El Pez (c. 1936) fue uno de los muchos cuadros y dibujos de peces que creó a lo largo de su carrera.
Bloom se asoció al principio con el creciente movimiento Expresionista Abstracto. Willem de Kooning y Jackson Pollock, que vieron por primera vez la obra de Bloom en la exposición del MoMA, consideraron a Bloom "el primer artista expresionista abstracto de América". En 1950 fue elegido, junto con artistas de la talla de De Kooning, Pollock y Arshile Gorky, para representar a Estados Unidos en la Bienal de Venecia. Ese mismo año, Elaine de Kooning escribió sobre Bloom en ARTnews, señalando que en cuadros como Las arpías, su obra se acercaba a la abstracción total: "todo el impacto se transmite en la acción hirviente del pigmento". En 1951, Thomas B. Hess reprodujo el Tesoro arqueológico de Bloom en su primer libro, Abstract Painting: Antecedentes y Fase Americana, junto con obras de Picasso, Pollock y otros. Tanto de Kooning como Hess destacaron el expresivo manejo de la pintura de Bloom, una característica clave de la pintura expresionista abstracta.
Cuando el expresionismo abstracto dominó el mundo del arte estadounidense, Bloom se desencantó de él, calificándolo de "catarsis emocional, sin base intelectual". Además, en lugar de trasladarse a Nueva York para proseguir su carrera, optó por quedarse en Boston. Como resultado, cayó en desgracia entre los críticos y nunca alcanzó la fama que Pollock y otros consiguieron. No le gustaba la autopromoción y nunca valoró mucho el reconocimiento de la crítica.
En muchos de los cuadros de Bloom aparecen rabinos, normalmente sosteniendo la Torá. Según Bloom, sus intenciones eran más artísticas que religiosas. Empezó a cuestionar su fe judía muy pronto, y pintaba a rabinos, según él, porque era lo que conocía. A lo largo de su carrera realizó docenas de cuadros de rabinos, algunos de los cuales tenían un gran parecido con él mismo. Cuando se le preguntó si eran autorretratos, respondió crípticamente: "¿Cuándo he pintado otra cosa? El Museo Fuller presentó una retrospectiva completa de su obra en 1996. Otro fue organizado por la Academia Nacional de Diseño de Nueva York en 2002.
Su obra está incluida en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Hirshhorn del Smithsonian, la Academia Nacional de Diseño y muchos otros. Hyman Bloom: La belleza de todas las cosas, una película sobre la vida y la obra del artista, se estrenó en octubre de 2009.
Honores y premios
Premio de la Crítica del Museo de Arte de Cincinnati por Árbol de Navidad, 1945
Beca Guggenheim, 1949
Premio de la Academia de Arte de la Academia Americana de las Artes y las Letras, 1953
Beca de la Fundación Ford, 1959
Elegido miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras, 1974
Elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño, 1984
Premio Thomas R. Proctor para Judío con Torá de la Academia Nacional de Diseño, 1999
Martin Sumers, pintor, nacido en Nueva York, 1922, estudió en la Universidad de Pensilvania.
Exposiciones individuales: Galería Art Fair; Galería Nordness; Galería Art Fair dibujo ; Gráfica
Exposiciones colectivas: Aspects Gallery 1960; Art Fair Gallery 1960-1967; Hudson River Museum 1960; Montclair Art Museum 1964, 1967; New York Worlds Fair 1965; New Jersey State Museum State Annuals 1965, 1966, 1967; The Pratt Center for Contemporary Printmaking 1966; Forum Gallery, Escultura; Art Fair Gallery Escultura 1968; Art Center of Northern New Jersey 1968; American Academy of Arts and Letters 1968; Art in Park in Paterson NJ, Escultura, 2º premio 1970
Archivos: Museo Estatal de Nueva Jersey; Instituto Butler de Arte Americano; Centro de Bellas Artes de Roanoke; Housatonic College; Pen Morton College; Universidad de Carolina del Norte; Cornell College; Centro de Arte de Cedar Rapids; Universidad de Miami; Galería Slater Memorial de CT; Smith College de MA; Museo de Arte Brandeis Rose; Rollins College de Winter Park, FL; Museo De Cordova de Lincoln, NE; Galería Albrecht de St. Joseph, MO; Museo de las Artes y las Ciencias de Norfolk; Universidad Estatal de Nueva York; State University College de Potsdam, NY; Universidad de St. Laurence; Museo de las Artes y las Ciencias de Evansville; Instituto de Arte de Canton; Russell Sage College de Albany, NY
- Creador:Martin Sumers (1922, Americana)
- Año de creación:1998
- Dimensiones:Altura: 14,31 cm (5,63 in)Anchura: 16,51 cm (6,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Bien. Desgaste menor. Nunca enmarcado.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214438042
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