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Antonietta Brandeis
Artista femenina del siglo XIX Antonietta Brandeism Piazza San Marco, Venecia

Name: Artista femenina del siglo XIX Antonietta Brandeism Piazza San Marco, Venecia
Brand: Antonietta Brandeis
Rating: 4.9 (35 reviews)

Acerca del artículo

Antonietta Brandeis (checa / italiana, 1848 - 1926) Plaza de San Marcos, Venecia Óleo sobre tabla Inscrita con el sello del estudio en el reverso 21 x 12,1 cm (8,1/4 x 4,3/4 pulg.) Antonietta Brandeis nació el 13 de enero de 1848 en Miskowitz, un pequeño pueblo de Bohemia, y perdió a su padre a una edad temprana, por lo que probablemente se trasladó al norte, a Praga, con su madre viuda. En algún momento de la década de 1860, comenzó a estudiar pintura con el artista checo Karel Javůrek (1815-1909). Aunque no se sabe nada de las finanzas de la familia Brandeis durante este periodo, habría sido inusual que una joven burguesa estudiara pintura de forma seria; esto sugiere que tal vez la madre de Antonietta esperaba proporcionar a su hija una habilidad comercializable en el mundo de las bellas artes. Durante las décadas de 1850 y 1860, Praga fue el centro del Renacimiento Nacional Checo, un movimiento cultural cuyo propósito era el rejuvenecimiento de la lengua checa, así como la recuperación de una identidad exclusivamente checa tras siglos bajo el dominio del Imperio Habsburgo. El instructor de Brandeis Javůrek parece haber simpatizado con este movimiento, creando cuadros de historia basados en momentos significativos checos y no habsbúrgicos. Brandeis estudió con Javůrek durante un breve periodo, aprendiendo sin duda los fundamentos de la pintura académica. Es probable que también la introdujera en las ideas artísticas entonces vigentes en Bélgica y Francia, pues él mismo había estudiado con Gustave Wappers en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes y con Thomas Couture en la Escuela de Bellas Artes de París. Esta exposición al Romanticismo y al Realismo europeos habría ofrecido al joven Brandeis una sofisticada comprensión de las cuestiones estéticas contemporáneas. A finales de la década de 1860, Brandeis abandonó Praga y se trasladó a Venecia con su madre, que se había casado con un caballero veneciano. Una vez allí, se matriculó en la Accademia di belle arti (Academia de Bellas Artes) estudiando con Michelangelo Grigoletti, Domenico Bresolin, Napoleone Nani y Pompeo Marino Molmenti, todos ellos pintores académicos convencionales. Se graduó en 1872 con varios honores en su haber, y un Premio en pintura de paisaje. Según el listado de los Atti della reale Accademia di belle arti in Venezia dell'anno 1872, Brandeis fue una de las dos únicas mujeres que se graduaron aquel año, siendo la otra la inglesa Carolina Higgins. La admisión de mujeres en las academias de bellas artes patrocinadas oficialmente en Europa y EE.UU. era rara en la década de 1870, y la inscripción en clases de vida en las que posaban modelos desnudas era casi universalmente inaceptable para las estudiantes. El hecho de que Brandeis y Higgins parezcan haber sido las únicas mujeres en la Accademia a principios de la década de 1870 tiende a sugerir que participaron en las mismas clases que sus compañeros varones. De hecho, Brandeis está citado para un premio en el "estudio del desnudo". Tras su graduación, Brandeis comenzó a labrarse una carrera como pintor paisajista en Venecia. En 1873, expuso cuatro cuadros en la exposición anual de noviembre de la Accademia; entre ellos había un retrato, dos paisajes y una veduta del Gran Canal que le encargó una mujer inglesa. Aunque no hay constancia de quién era esta mujer inglesa, resulta tentador pensar que pudo ser alguien a quien Brandeis conoció a través de su compañera de clase Carolina Higgins. En las décadas siguientes, Brandeis parece haber expuesto con regularidad en las exposiciones anuales de la Accademia, pero su interés principal se centró cada vez más en pintar escenas venecianas (vedute) que atrajeran a la siempre abundante multitud de visitantes de Venecia. Se especializó en pinturas a escala relativamente pequeña de lugares emblemáticos de su ciudad adoptiva, y poco a poco pasó a formar parte de una comunidad de artistas expatriados que compartían este interés. Entre sus amigos se encontraban el artista peruano Federico de Campo y muchos de los artistas españoles que entonces vivían en Venecia, como Mariano Fortuny, Martín Rico y Rafael Senet. Hay que señalar también que, a finales del siglo XIX, Venecia se había convertido en una parada habitual para cualquier pintor especialmente fascinado por el color y la luz. Algunos, como los estadounidenses Walter Gay y John Singer Sargent, pasaron meses o incluso años viviendo allí, y otros simplemente hicieron visitas regulares, como Pierre-Auguste Renoir y Claude Monet. Sin embargo, casi todos los pintores que viajaron por Europa hicieron al menos un viaje para contemplar el entorno único de Venecia. Más importantes para pintores como Brandeis eran los viajeros que venían como turistas y querían un recuerdo que llevarse a casa. A finales del siglo XIX, la tradición aristocrática del Grand Tour se había democratizado considerablemente con la revolución industrial, que no sólo había creado una nueva clase mercantil adinerada, sino que había proporcionado el ferrocarril como medio para viajar cómodamente a través de largas distancias. Venecia ya no era la provincia exótica de la aristocracia europea, sino una ciudad que atraía a burgueses románticos de todo el mundo. Las imágenes de Brandeis sobre la ciudad eran especialmente populares entre los visitantes austriacos e ingleses. Brandeis también pintó al menos tres retablos conocidos, todos para iglesias de lo que hoy es el sur de Croacia. A finales de la década de 1870, cuando recibió el encargo inicial, la costa dálmata de Croacia tenía lazos comerciales y culturales con Italia que se remontaban al Imperio Romano; sin embargo, fue la región que rodeaba a la República de Venecia la más influyente en el siglo XIX. Durante esta época, el nuevo obispo de Split (Spoleto), Marko Kalogjera, participó activamente en la construcción de nuevas iglesias en Croacia, así como en la actualización de las más antiguas, y es probable que desempeñara un papel decisivo en la contratación de pintores venecianos para diversos encargos. De hecho, Michelangelo Grigoletto, uno de los instructores de Brandeis en la Accademia, había recibido antes un encargo para pintar un cuadro en una iglesia parroquial de la ciudad de Vodice. Dada la remota ubicación, no es de extrañar que el obispo Kalogjera recurriera a Venecia a la hora de contratar artistas para grandes proyectos en las ciudades de Blato y Smokvici. Las tradiciones religiosas de la pintura veneciana son claramente evidentes en la Virgen y el Niño con San Vito, de Brandeis, en la iglesia de San Vito de Blato. La composición se basa en la tradición de la sacra conversazione (conversación sagrada) entre la Virgen María y los santos. En esta imagen, Brandeis presenta no sólo a San Vito, sino también a un joven que, al parecer, padece una de las enfermedades que el santo era conocido por curar. El gran lienzo está rodeado de elementos arquitectónicos sobre el altar y crea un efecto espectacular cuando los fieles miran a la elegante Virgen. Brandeis también creó dos pinturas para la iglesia de Nuestra Señora del Carmelo en la vecina ciudad de Smokvici. Una presenta otra sacra conversazione, esta vez con Santa Lucía, San Antonio de Padua y San Roque. El otro es un retablo que representa la Presentación de Cristo en el Templo. Estas tres pinturas a gran escala debieron de empezarse en 1879 o 1880 y probablemente se terminaron varios años después. Paralelamente a los grandes encargos de retablos, Brandeis siguió realizando numerosas vedute para viajeros en Venecia. También realizó varios viajes a Florencia, Bolonia y Roma, donde pintó paisajes urbanos de escenas arquitectónicas y urbanas con motivos clásicos y renacentistas. La popularidad de su obra aumentó aún más con la producción de cromolitografías de sus cuadros, probablemente a partir de finales de la década de 1880 o 1890. Amplió aún más su mercado en 1880, cuando expuso tres cuadros en la Exposición Internacional de Melbourne. En su vida personal, Antonietta se casó con Antonio Zamboni el 27 de octubre de 1897; Zamboni era caballero de la Orden de los Santos Mauricio y Lázaro, fundada originalmente por el duque de Saboya en 1572, pero estrechamente afiliada al recién unido Reino de Italia a finales del siglo XIX. El entusiasmo de Brandeis por Venecia parece haber decaído un poco hacia 1900, cuando se la cita diciendo que seguía siendo "una extranjera" en Venecia, y ya no participaba en ninguna exposición italiana, sino que enviaba todos sus cuadros a Londres. [v] La temprana asociación de Brandeis con coleccionistas ingleses parece haber evolucionado hacia una relación que le sirvió durante muchas décadas. No obstante, permaneció en Venecia hasta la muerte de su marido en 1909, momento en que se trasladó a Florencia. La historia completa de la vida de Antonietta Brandeis sigue siendo desconocida, pero parece que fue una mujer que desafió las convenciones sociales a muchos niveles: como mujer que estudiaba en una academia casi exclusivamente masculina; como mujer nacida en Bohemia de ascendencia judía que trabajaba en un mundo católico; y como mujer artista expatriada que encontró la amistad entre la colonia artística de pintores españoles de Venecia, decididamente patriarcal. Tras su muerte en 1926, la mayor parte del patrimonio de Brandeis se legó al Hospital de Niños Expósitos de Florencia (Ospedale degli Innocenti di Firenze), que hoy sigue siendo el principal archivo de la obra.

Creador:
Antonietta Brandeis (1849-1910, Húngaro)
Dimensiones:
Altura: 20,96 cm (8,25 in)Anchura: 12,07 cm (4,75 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
Medio:
Óleo,Panel
Movimiento y estilo:
Académico
Época:
siglo XIX
Estado:
En buen estado.
Ubicación de la galería:
Petworth, GB
Número de referencia:
1stDibs: LU540310092812

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