Nancy McLaughlin Powell
Joven Piegan
1958

Acerca del artículo

Artista: Nancy Mclaughlin Powell - Estadounidense (1932-1985) Título: Joven Piegan Año: 1958 Medio: Pastel sobre papel Tamaño de la vista: 15,5 x 11,5 pulgadas dentro de la alfombrilla Tamaño enmarcado: 24 x 20 pulgadas Firma: Firmado, fechado abajo a la izquierda Estado: Bueno Marco: Enmarcado en marco original. Estera y marco en estado regular/deficiente. Este retrato al pastel es obra de Nancy Powell McLaughlin (1932-1985), una conocida artista de Montana que fue esposa de otro conocido artista del Oeste, Ace Powell. El cuadro es el retrato de una joven piegan. Los indios piikani (o piegan) son una de las principales divisiones culturales de la Blackfoot Confederacy del norte de las Llanuras. McLaughlin creció en Montana, en la reserva Blackfoot. El cuadro está en Buen estado, con algunas ondulaciones en el borde superior. El sencillo marco de madera está en buen estado, con algunos roces. La alfombrilla está en mal estado, con algunos arañazos en la zona superior. El cuadro está sujeto al paspartú con cinta de archivo a lo largo del borde superior y podría retirarse fácilmente. Nancy McLaughlin nació en Kalispell, Montana, en 1932. Pasó cinco años de su infancia en la reserva india de los Pies Negros, donde su padre trabajaba en un rancho y donde sus amigos y compañeros de clase eran niños indios. De niña, la adoptaron en la tribu de los Pies Negros y le dieron el nombre de Me Sa' Maxaki, que significa Mujer Cisne. Su relación con ellos era tan estrecha que, cuando cerraron la escuela primaria de la agencia india, Nancy quiso seguirlos al internado; pero como no era india, la enviaron a la escuela de Valier, Montana. Aunque no iba a la escuela con los niños indios, continuó su amistad con ellos. Gracias a ello pudo conocer y hablar con muchos de los miembros más antiguos de la tribu, que le contaron historias y leyendas de los Pies Negros. A medida que iba conociendo sus costumbres y leyendas, fue adquiriendo un profundo conocimiento del pueblo. Durante toda la escuela, Nancy hacía dibujos cuando se suponía que tenía que estar haciendo otras cosas. No tuvo clases de arte hasta su último año de instituto. Influida por su profesor, decidió convertirse en artista. Tras graduarse en el instituto, estudió educación artística durante dos años en la Universidad Estatal de Montana. Enseñó en la escuela durante un año antes de cambiar definitivamente la tiza y los libros de texto por un pincel y un trozo de arcilla. Nancy era una artista multimedia, y disfrutaba trabajando con muchos tipos de materiales: arcilla, óleo, acrílico, pastel, acuarela, grafito y pluma y tinta. También trabajó con punta seca y aguafuerte. La escultura era su medio favorito. Nancy tendía a pensar en torno a una imagen, incluso cuando pintaba, y encontraba la escultura una de las formas más honestas, como ella decía, "... porque todos los lados están expuestos y no puedes salirte con la tuya con ningún truco". Sus bronces abarcaban una gran variedad de temas, desde pequeños caballos a bustos, pasando por grandes piezas. Muchas de sus obras anteriores eran retratos de los indios Pies Negros. Primero se especializó en pintar niños Pies Negros -- su "Síndrome del Bebé Indio" que fundó el chiste familiar de que había "producido más bebés indios que la reserva". La precisión de los detalles y la profundidad de percepción de estas primeras piezas han sido probablemente responsables de situarla entre las tres mejores mujeres artistas del ámbito occidental. Cuando le preguntaron por qué muchos de sus retratos tienen fondos oscuros, respondió: "Los estudios originales se hicieron en las logias, alrededor de un fuego; y en tales circunstancias sólo se pueden ver rostros sin fondos." Las leyendas de los Pies Negros que escuchaba de niña también se convirtieron en sus temas favoritos. Eran los cuentos e historias transmitidos de boca en boca durante generaciones. Nancy recordaba que las leyendas "eran todas interesantes, fascinantes y emocionantes; y situaban el mundo y la vida de las personas en una perspectiva que aportaba orden y comprensión." Otro tema favorito eran las mujeres indias. Presentaba a estas mujeres como pilares de fuerza que irradiaban dulzura, belleza y dignidad. Aunque los indios desempeñaron un papel central en su arte, no se limitó a ellos. Hizo estudios de vaqueros, caballos, animales domésticos y fauna salvaje. Viajó mucho -muchas veces a caballo- a zonas remotas de Montana, y las escenas que encontró en muchos de estos viajes se encuentran a menudo entretejidas en su arte. Aunque Nancy pasó la mayor parte de su vida en Montana, también vivió en otras zonas registrando costumbres y culturas de los nativos americanos. Estudió y pintó a la tribu india makah del estado de Washington. Muchas de estas piezas están expuestas en el Museo Estatal de Washington, en Olympia. Más tarde se trasladó a Arizona, donde recibió el encargo de esculpir a los jefes de las principales tribus de ese estado. También vivió en Texas entre los indios locales. Nancy estuvo casada con el conocido artista Ace Powell de 1952 a 1964. Durante ese tiempo firmó ocasionalmente sus obras como Nancy McLaughlin Powell. Ace también había crecido en Montana y su padre era jefe de cuadra, guía y empacador en el Parque Nacional de los Glaciares. Ace trabajó como vaquero, domando y arreando caballos al este del Parque de los Glaciares. En 1938, tras unas cuantas clases particulares de arte, Powell se convirtió en un artista autodidacta, dibujando y pintando lo que mejor conocía, el vaquero y el indio con sus caballos en la región que rodea el Parque de los Glaciares. Ace y su esposa Nancy vendían a menudo su arte a los turistas en el Parque de los Glaciares. Hay algunas perspectivas y rumores interesantes sobre Nancy McLaughlin y su marido, Ace Powell. Uno de los rumores que surgen, supuestamente de sus papeles de divorcio, era la premisa de que ella supuestamente hizo todos los caballos para Ace en sus cuadros. Además, durante su matrimonio, Nancy fue muy prolífica trabajando con muchos medios, excepto óleos. Se ha dicho que Ace Powell no quería que ella hiciera óleos y compitiera con él en el mercado del arte. A lo largo de su vida, Nancy adquirió técnicas de otros artistas en activo. Al vivir a la sombra de Russell, como la mayoría de los artistas de Montana, se vio influida por su obra, pero Nancy pensaba que su estudio de las obras de Rodin tuvo un impacto aún mayor en su arte. Esta influencia puede apreciarse tanto en sus esculturas como en otros medios. Nancy solía realizar varios estudios pequeños como preliminares de piezas mayores. Estos estudios se hicieron desde diferentes perspectivas hasta que pudo captar el estado de ánimo y la emoción precisos. "No tiene sentido limitarse a pintar un cuadro bonito", dijo. "Tienes que poner algo más de tu parte. Además, debes ser crítico y no debes caer en directo con tu trabajo: eso es un verdadero peligro. No estés nunca completamente contento con lo que has hecho. Si llegas a ese punto, habrás llegado lo más lejos posible". A lo largo de los años, el arte de Nancy se había considerado dinámico. Experimentó con el proceso creativo y amplió sus horizontes. No siempre había sido fácil, porque deseaba producir objetos que la complacieran tanto a ella como a sus coleccionistas. Nancy explicó: "Es difícil hacer cosas nuevas porque no sabes cómo reaccionará tu público, pero debes hacerlas para crecer. Sin embargo, si el ideal de uno en la vida es ganar dinero, el arte no es el camino. Si aparece dinero mientras lo haces, es un subproducto afortunado. La satisfacción debe venir de lo que se hace". Cuando se fundó oficialmente la Western Artists of America (WA) en 1978, Nancy fue invitada a ser miembro fundador. Fue la primera mujer de esta nueva organización y muchas de sus obras llevan el prestigioso "WA" tras su firma. Nancy McLaughlin murió en 1985. Sus logros son muchos y la han colocado en una posición estimada entre los artistas occidentales. Su arte es conocido internacionalmente y buscado en muchos países. El nombre de Nancy McLaughlin es conocido por su gran competencia técnica y su interpretación auténtica de los indios americanos y sus leyendas. (Fuente: McLaughlin Rearview Mirror, Grant McLaughlin, noviembre de 2000)

Creador:

Nancy McLaughlin Powell (1932 - 1985)

Año de creación:

1958

Dimensiones:

Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)

Medio:

Papel,Pastel

Movimiento y estilo:

Realista

Época:

1950-1959

Estado:

El cuadro está en buen estado, con algunas ondulaciones en el borde superior. El sencillo marco de madera está en buen estado, con algunos roces. La alfombrilla está en mal estado, con algunos arañazos en la zona superior. Ver foto.

Ubicación de la galería:

San Francisco, CA

Número de referencia:

Vendedor: PM02082021-11stDibs: LU66637507172

Más de este vendedor

Ver todo

Retrato sin título

Artista: Ruby Walker Usher - Estadounidense (1889-1957) Título: Sin título Año: desconocido, hacia 1950 Técnica: Acuarela sobre papel Tamaño: 3 3/8 x 4 5/8 pulgadas Tamaño enmarcado:...

Categoría

mediados del siglo XX, realista estadounidense, Pinturas de retratos

Materiales

Papel, Acuarela

Ruby Walker Usher
Retrato sin título, ca. 1950

1100 US$

2400 US$

Perro

Por Gladys Emerson Cook

Artista: Gladys Emerson Cook (estadounidense, 1899-1976) Título: Perro Año: Alrededor de 1940 Medio: Pastel Papel: Papel de terciopelo Tamaño de la imagen: 15,25 x 15 pulgad...

Categoría

mediados del siglo XX, Realista, Dibujos y acuarelas de animales

Materiales

Pastel

Gladys Emerson Cook
Perro, c.1940

1000 US$

200 US$

Arabia Saudí Rey Faisal Portada de la revista Time - Estudio sobre el Hombre del Año

Por Bob Peak

El maestro retratista y leyenda de la ilustración Bob Peak capta el parecido, la dignidad y la esencia de Arabia Saudí El rey Faisal para la portada preliminar de la revista Time ...

Categoría