Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 9

Louis Chéron
Bocetos al óleo del siglo XVIII para un interior barroco - un par

Circa 1710

Acerca del artículo

FIESTA DE LOS DIOSES CON VENUS Y BACO Colecciones: Con Appleby Brothers, Londres, junio de 1957; Hazlitt, Gooden & Fox, Londres, 1961; John y Eileen Harris, adquirida a los anteriores, hasta 2015. Literatura: Jacob Simon y Ellis Hillman, Bocetos del barroco inglés: The Painted Interior in the Age of Thornhill, 1974, cat. nº 12 (como por Louis Laguerre); Elizabeth Einberg (ed.), Manners and Morals: Hogarth and British Painting, 1700-1760, cat. exh., Londres (Tate Gallery), 1987, cat. nº 10 (como por Louis Laguerre); Tabitha Barber y Tim Bachelor, Barroco británico: Poder e ilusión, cat. exh., Londres (Tate Britain), 2020. Expuesto: Twickenham, Marble Hill House, Bocetos del barroco inglés: El interior pintado en la época de Thornhill, 1974, n.º 12 (como por Louis Laguerre); Londres, Tate Gallery, Manners and Morals: Hogarth and British Painting, 1700-1760, 1987, nº 10 (como por Louis Laguerre); Londres, Tate Britain, Barroco británico: Poder e ilusión, cat. nº 92, 2020. CUPIDO Y PSIQUE ANTE JÚPITER Colecciones: Con Appleby Brothers, Londres, junio de 1957; Hazlitt, Gooden & Fox, Londres, 1961; Anthony Hobson, adquirido a los anteriores, hasta 2015. Estas pinturas, recientemente reunidas de nuevo, son los bocetos de techos barrocos más ambiciosos que se conservan, realizados en Gran Bretaña a principios del siglo XVIII. Desde la Restauración hasta el auge del palladianismo en la década de 1720, la pintura histórica decorativa constituyó la disciplina artística preeminente en Gran Bretaña. Era un campo dominado por artistas continentales, como el italiano Antonio Verrio y los franceses Louis Laguerre y Louis Chéron (1660-1725). Recientemente se ha determinado que estas pinturas son de Chéron, aunque durante mucho tiempo se atribuyeron a Laguerre. Ejecutados a una escala inusualmente grandiosa, los bocetos eran casi con toda seguridad preparatorios para uno de los grandes esquemas interiores de principios del siglo XVIII. Louis Chéron nació en París el 2 de septiembre de 1660 en el seno de una notable familia protestante francesa de artistas, hijo de un pintor de miniaturas y de una grabadora, y hermano menor de Elizabeth-Sophie Chéron, notable pintora y grabadora. Chéron se formó en la Academia con Charles Le Brun y Noel Coypel, y luego en Roma a partir de 1676. Ganó dos veces el premio de Roma, en 1676 y 1678; en la primera ocasión recibió ayuda económica de su hermana para visitar Italia. Su biógrafo anterior, Dezallier d'Argenville, afirma que Chéron declaró: "Quand on lui demandoit qui etoit son maître, il nommoit Raphael". Dos álbumes de dibujos de Chéron, muchos realizados en Italia, atestiguan esta fidelidad, con treinta láminas según los frescos de Rafael en Roma que, según Vertue, "siempre fueron muy valorados y estimados entre los curiosos". De vuelta a París, recibió varios encargos, sobre todo en 1687 y 1690, del Gremio de Orfebres para unas pinturas que se presentarían en mayo de esos años en la catedral de Notre Dame de París. Estudios para el cuadro de 1687, La profecía de Habbakuk (Museo del Louvre). Chéron decidió abandonar Francia, sin duda espoleado por la persecución de hugonotes tras la revocación del edicto de Nantes en 1685. Está inscrito en los registros de la congregación hugonote de la Capilla de Saboya de Londres en 1693 y se naturalizó en 1710. Su marcha a Londres se debió posiblemente a la sugerencia de Ralph, primer conde y más tarde duque de Montague, para quien en 1695, en la recién terminada Boughton House, Northamptonshire, pintó varios techos, entre ellos los del salón y la escalera, con escenas mitológicas. El álbum del Museo Británico contiene seis dibujos de los dibujos de Boughton. También trabajó en Londres, en Montague House, en Ditton Park, Buckinghamshire, en Burghley House, Northamptonshire, y en la galería y el pequeño comedor de Chatsworth House, Derbyshire. En 1709 fue uno de los cinco artistas invitados a presentar diseños para la cúpula de la catedral de San Pablo. Estas pinturas son bocetos de un tamaño inusual, realizados como preparación de lo que debió de ser uno de los ciclos decorativos más grandiosos de Chéron. Los bocetos al óleo muestran que los techos debían estar compuestos por un cielo ilusionista poblado por un panteón de dioses. La masa arremolinada de figuras barrocas demuestra el atractivo de Chéron: llevar un lenguaje continental de decoración a los interiores ingleses. Parece probable que los bocetos daten de alrededor de 1710, pero actualmente no están relacionados con un proyecto concreto. El primer Cupido y Psique ante Júpiter retoma el tema que Chéron había utilizado en Boughton en el techo de la Pequeña Sala. Como en Boughton, el presente boceto muestra una multitud de figuras sentadas sobre nubes, a la izquierda la figura de Minerva sentada, a la derecha la figura de Marte y una figura sentada de Mercurio; en el centro de la composición Júpiter, con una gran águila a sus pies; también son identificables las figuras de Venus, Baco y Hércules, Flora y Diana. El boceto de Chéron está estructurado en torno a elementos arquitectónicos; los telamones sostienen un entablamento y la nube que sostiene a Venus y sus ayudantes irrumpe en el espacio de la pared, lo que sugiere que el esquema también se diseñó para incluir la decoración del resto de la estancia. Compositivamente, el esbozo de Cupido y Psique se aproxima a los trabajos que Chéron realizó en Burghley, en particular Las Bodas de Hércules y Hebe, en el techo del Gran Salón. La composición y el planteamiento -sobre todo el dinamismo vertical- son similares: la figura sentada de Júpiter en el centro de la composición está próxima a la figura de Júpiter en el centro del Cupido y Psique ante Júpiter. El diseño del techo de El festín de los dioses es aún más arquitectónico. El conjunto de dioses -idénticos a las figuras de Cupido y Psique ante Júpiter- se muestra irrumpiendo a través de un friso de telamones que sostienen un entablamento. La alborotada composición muestra la grandeza ilusionista de las composiciones más maduras de Chéron. Desde el punto de vista narrativo, este par de diseños están estrechamente relacionados y formaban parte claramente de un programa de decoración de dos habitaciones contiguas. La decoración arquitectónica también es similar en ambos diseños, pero el énfasis visual es ligeramente distinto. En Cupido y Psique ante Júpiter, la acción es más condensada e inmediata, lo que sugiere que el diseño es para una sala más pequeña que La fiesta de los dioses. Estos dos bocetos al óleo aparecieron por primera vez en el mercado en junio de 1957, cuando estaban en Appleby Brothers de Londres y se atribuían a James Thornhill. Los lienzos estaban en Hazlitt, Gooden & Fox en 1961, cuando se vendieron por separado al gran historiador de la arquitectura John Harris y al eminente bibliófilo Anthony Hobson. Fue Harris quien sugirió que los lienzos eran de Laguerre cuando prestó El festín de los dioses a la exposición Bocetos del barroco inglés: El interior pintado en la época de Thornhill, celebrada en Marble Hill en 1974. El Festín de los Dioses se prestó entonces a la importante exposición Modales y Moral: Hogarth and British Painting 1700-1760 celebrada en la Tate Gallery en 1987 como único ejemplo de un gran diseño de techo barroco francés de la época. Más recientemente, estas pinturas han sido identificadas como obra de Chéron y El festín de los dioses se mostró en la gran exposición barroca de la Tate en 2020 como obra de Chéron. Estos grandes bocetos son dos de los estudios al óleo más ambiciosos que se conservan realizados por el pintor de historia decorativa más importante de Gran Bretaña a principios del siglo XVIII. Ilustran perfectamente la moda imperante de la decoración barroca e ilusionista que dominó los interiores británicos en las primeras décadas del siglo XVIII. Chéron era una figura muy importante en el mundo del arte londinense, y la nota necrológica de Vertue destacaba que era: "De temperamento afable y bondadoso, muy comunicativo con su arte, con una sinceridad abierta que le hacía muy agradable y digno de crédito, y de vida regular y sobria". Vertue añade tras la venta póstuma de Chéron: 'muchos bocetos de obras que hizo como varias casas nobles. para el duque de Montague en Boughton y en Ditton. Duque de Devonshire en Chatsworth. Duque de Whartons. El conde de Exeter". Sugiere que estos dos notables bocetos pueden identificarse en última instancia con un gran plan perdido en una de estas casas y que los propios bocetos se encontraban en el estudio de Chéron a su muerte.
  • Creador:
    Louis Chéron (1660 - 1725, Francés)
  • Año de creación:
    Circa 1710
  • Dimensiones:
    Altura: 91,44 cm (36 in)Anchura: 122,26 cm (48,13 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Ambos cuadros se conservan en excelente estado, en marcos de madera dorada del siglo XX.
  • Ubicación de la galería:
    London, GB
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU150727718822

Más de este vendedor

Ver todo
Pintura alegórica del siglo XVIII de El triunfo de la belleza
Expuesto: Londres, Real Academia, 1800, nº 93 ¿Qué ocurría en la pintura histórica británica hacia 1800? En los debates recientes sobre la aparición de una Escuela Británica de pin...
Categoría

siglo XVIII, Antiguos maestros, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Óleo del siglo XX titulado El rincón desconocido
Colecciones: Robert Isaacson; James Draper, Nueva York, 2014. Expuesto: Cambridge, Museo Fitzwilliam, Beggarstaffs: William Nicholson y James Pryde, 2019, nº. 57. Dimensiones en...
Categoría

principios del siglo XX, Moderno, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Modelo romano de terracota del siglo XVIII para la escultura de San Camilo de Lellis
Este bozetto de terracota de notable fluidez se realizó como preparación para el encargo público más importante de Pietro Pacilli, una estatua de mármol a gran escala de San Camilo d...
Categoría

siglo XVIII, Barroco, Esculturas figurativas

Materiales

Terracota

Retrato del siglo XVIII del pintor Nathaniel Dance
Colecciones: Robert Gallon (1845-1925); Colección privada, Reino Unido. Óleo sobre lienzo colocado sobre tabla Dimensiones enmarcado: 11,5 x 10 pulgadas Este atractivo retrato in...
Categoría

siglo XVIII, Antiguos maestros, Pinturas de retratos

Materiales

Óleo, Panel de madera, Lienzo

Óleo antiguo que representa el Gran Incendio de Londres
El Gran Incendio de Londres de septiembre de 1666 fue una de las mayores catástrofes de la historia de la ciudad. La City, con sus casas de madera apiñadas en calles estrechas, cons...
Categoría

siglo XVII, Antiguos maestros, Pinturas de paisajes

Materiales

Lienzo, Óleo

Retrato del siglo XIX pintado en San Petersburgo en 1819
Firmado, inscrito y fechado, abajo a la derecha: Geo Dawe RA San Petersburgo 1819", también firmado con las iniciales, en la parte inferior central: "G D RA"; y firmado e inscrito e...
Categoría

siglo XIX, Antiguos maestros, Pinturas de retratos

Materiales

Óleo, Lienzo

También te puede gustar

Girolamo Negri (maestro boloñés)- siglo XVII pintura de figuras - Sybil
Por Girolamo Negri called Il Boccia
Girolamo Negri, conocido como Boccia (Bolonia 1648 - Bolonia 1720) - Sibilla. 65 x 50,5 cm sin marco, 90,5 x 75 cm con marco. Antigua pintura al óleo sobre lienzo, en un marco de m...
Categoría

finales del siglo XVII, Barroco, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Maestro barroco italiano - Pintura figurativa del siglo XVII - María Magdalena
Maestro italiano (siglo XVII) - Maddalena. 111.5 x 88.5 cm. Óleo antiguo sobre lienzo, sin marco. Informe de estado: Lona forrada. Buen estado de conservación de la superficie pic...
Categoría

finales del siglo XVII, Barroco, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Barroco Italiano Viejo Maestro, Madonna, Niño, Ángeles, Oval, Marratta, Navidad
Por Workshop Of Carlo Maratta
Pintura religiosa, que representa a la Virgen con el Niño, rodeada de ángeles por el Círculo de Carlo Maratta (Maratti). Este cuadro es un maravilloso ejemplo de una típica Escena de...
Categoría

siglo XVIII, Barroco, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Giovanni Segala (maestro veneciano) - Pintura de figuras de finales del siglo XVII - Santo
Giovanni Segala (Murano 1662 - Venecia 1717) - San Giovanni. 70,5 x 108,5 cm sin marco, 89 x 127 cm con marco. Pintura antigua sobre lienzo, en un marco antiguo contemporáneo de ma...
Categoría

finales del siglo XVII, Barroco, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Pintor barroco italiano - Pintura de figuras del siglo XVII - Virgen Niña
Maître italien (XVIIe siècle) - Madone des Douleurs avec couronne d'épines. 99 x 74 cm sin marco, 107 x 83 cm con marco. Pintura antigua al óleo sobre azulejo, en un marco de mader...
Categoría

finales del siglo XVII, Barroco, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Pintura religiosa figurativa barroca italiana del siglo XVII óleo sobre lienzo
Pintado con marco de madera dorada, 58 x 75 cm. es obra de la pareja de pintores Viviano Codazzi (Valsassina 1603-Roma 1670), especializado como cuadraturista y paisajista, y Domeni...
Categoría

1640s, Barroco, Pinturas de interiores

Materiales

Lienzo, Oil

Vistos recientemente

Ver todo