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Armario de estilo neorrenacentista con esmaltes pintados firmado por Theophile Soyer
Acerca del artículo
Esta vitrina de dos cuerpos de estilo neorrenacentista con dos puertas de cristal se fabricó en la segunda mitad del siglo XIX en nogal encerado. Las placas de esmalte, notables por su ejecución, están firmadas con las iniciales de Theophile Soyer (1853-1940), gran esmaltador de la segunda mitad del siglo XIX. Los esmaltes en tonos blancos y negros, que sugieren una obra temprana ya que son muy diferentes de la producción más conocida de Theophile Soyer , así como el trabajo de ebanistería, permiten datarla con mayor precisión entre los años 1875 y 1880.
En el centro del mueble, en los paneles principales, dos medallones ovalados abombados representan, por un lado, a "Apolo matando a la Pitón" y, por otro, a "Diana cazadora". Apolo, con un carcaj a la espalda, una flecha en la mano y con mirada triunfante, espeta una serpiente muerta en el suelo, mientras que Diana está representada con sus atributos tradicionales: un carcaj y un perro a su lado, la diosa de cabellos anudados y pecho descubierto se dispone, con cierta despreocupación, a soltar una flecha. Los dos medallones están engastados en marcos tallados adornados con ramos de flores, leones y frisos de perlas. En las puertas de los armarios inferiores, cuatro paneles adornados con placas rectangulares de esmalte, también firmadas Theophile Soyer , representan las estaciones encarnadas por putti. Mientras que la primavera está simbolizada por el renacimiento de Flora, el verano prepara el invierno con la cosecha de espigas de trigo. El otoño es la estación de la vendimia: el putto sostiene en una de sus manos los frutos de su cosecha y en la otra una copa que albergará la bebida. En invierno, el putto se cubre con una cortina que se mueve con el aire fresco del viento. Los esmaltes están realizados con gran virtuosismo y añaden a este mueble una gran preciosidad. Las piezas cuadradas y rectangulares de mármol Negro Marquina que decoran esta obra se hacen eco de los esmaltes que no hacen sino realzar. Estos esmaltes son realmente de un gran brillo y sus figuras de una blancura brillante contrastan con el fondo negro. Los elementos dorados, como los carcajes del Dios y la Diosa, realzan el conjunto. El mueble está rematado con un frontón quebrado arquitectónico cuyos lados recortados están adornados con cornucopias de las que parten granadas. En el centro, sobre un pedestal, se alza una estatua de bronce realizada por la fundición Barbedienne que representa a Lorenzo II de Médicis, duque de Urbino (1492-1519), sentado y pensativo. Es una representación de la estatua que decora la tumba de éste, realizada por Miguel Ángel en el siglo XVI en el interior de las Capillas de los Médicis de Florencia. Esta estatua tendrá una gran fortuna en el siglo XIX a través de numerosas ediciones. A ambos lados del armario central, dos atlantes con aspecto de fauno fueron tallados con gran delicadeza y atención al detalle. Su busto, que representa los rasgos de un cuerpo envejecido, descansa sobre un pedestal y su rostro barbado se remata con un turbante de inspiración oriental. Estas dos figuras enigmáticas y misteriosas son típicas del estilo neorrenacentista y del gusto decimonónico por las curiosidades. Además de los bronces, mármoles y esmaltes, llama la atención la fastuosidad del repertorio ornamental tallado, como las curvas y ramas de laurel del frontón, las cabezas de león y cestas de frutas de las puertas centrales, las escasas rosetas naturalistas o incluso el follaje tallado alrededor de placas esmaltadas con putti. La fastuosa decoración de estos muebles refleja un gusto por el detalle que va de la mano del estilo neorrenacentista, aparecido en la década de 1830 en un contexto de redescubrimiento de la historia y los estilos pasados. El trabajo de ebanistería de esta empresa, del que puede decirse que es una obra parisina, es en realidad característico de la producción de talleres de la época especializados en el estilo neorrenacentista como los hermanos Grohé o la casa Damon, Namur et Cie, como este aparador de estilo neorrenacentista tallado en nogal natural expuesto en la Exposición Universal de 1878. Como el que te presentamos aquí, este aparador está compuesto por dos cuerpos acristalados que forman una biblioteca y están unidos por una abertura de arcón con dos puertas. El mueble también está rematado por un frontón en el que, entre los arcos, un pedestal está decorado con una obra de arte de bronce que reproduce la famosa estatua de Lorenzo II de Médicis. Fundada en 1840 por Antoine Krieger, vendida después a M. Recault antes de ser absorbida por Damon, Namur et Cie, esta casa adquirió rápidamente cierta importancia y se impuso en los mercados francés y europeo. Las cerraduras llevan la inscripción "Huby fils serrurier Paris" ("Huby hijo cerrajero París"). Auguste Luchet le llama en su relato de la Exposición Universal de 1867 el "joven príncipe de los cerrajeros" y sus creaciones de estilo renacentista fueron famosas.
Nuestro mueble toma su decoración y su tema del Renacimiento, pero también su técnica. El esmalte pintado y la madera tallada son algunas de las técnicas que los artistas pretenden volver a poner de moda, tanto por desafío como por el deseo de perpetuar los oficios tradicionales y artesanales en un siglo XIX marcado por la industrialización y el desarrollo. El esmalte pintado, que se desarrolló en Limoges desde 1530 hasta principios del siglo XVII, pertenece de hecho a la artesanía del Renacimiento, hasta su consagración en la segunda mitad del siglo, época de pastiches de todo tipo. Reaparecidos hacia 1840, los esmaltes pintados fueron así, a partir de la década de 1860, practicados por numerosos artistas. Entre ellos, Paul Soyer , escultor de profesión y padre de Theophile, fue colaborador, desde 1863, de Claudius Popelin (1825-1892), pintor y esmaltador gracias al cual el esmalte pintado "a la manera de Limoges" encontró un lugar destacado. Paul Soyer creó más tarde su propio estudio, que tuvo cierto éxito gracias a las decoraciones que creaba para adornar muebles y objetos, y se especializó en figuras blancas pintadas con esmalte sobre fondo negro, como los esmaltes del Renacimiento. Con este mueble, Theophile Soyer , que más tarde será uno de los grandes esmaltadores del estilo Art Nouveau con una producción en colores vivos y resplandecientes, parece alinearse con el estilo paterno, en una época en la que sigue siendo su colaborador. La obra de este mueble es, pues, fruto de un trabajo de juventud, lo que lo diferencia de la producción habitual de Theophile Soyer .
Nacido en 1853 en París y fallecido en 1940, Théophile Soyer se inició con su padre que, según Michel Dillange, era "más artesano que artista", lo que le llevó a empujar a su hijo a seguir las clases de Bellas Artes para ser el creador de composiciones cada vez más artísticas. Tras esta formación, en la que aprende la copia de los Antiguos, Theophile Soyer sigue los cursos de Yvon y Levasseur. Comenzó a trabajar el esmalte en Courbevoie, después se incorporó al taller de su padre en la calle Saint-Sauveur, taller que reanudó en 1896. Expuso por primera vez en el Salón de 1870, donde presentó una copia esmaltada de una obra de Elder Barber, Apolo matando a la Pitón, tema que se encuentra en una de las placas que adornan este mueble. Esta concordancia apoya la realización de este mueble y de los esmaltes en los años 1870-1880. Después expuso regularmente de 1875 a 1882, así como en las Exposiciones de la Unión Central de Bellas Artes a partir de 1876. También recibió una medalla de plata en la Exposición Universal de 1889 y una medalla de oro en la de 1900. En 1909, se trasladó para abrir un nuevo taller en la rue de Bondy, donde permaneció hasta el final de la Primera Guerra Mundial. Theophile Soyer participó activamente en la vida artística de su época: fue vicepresidente de la Cámara Sindical de Cerámica y Vidrio y presidente de la Sociedad de Eclécticos, una sociedad humorística fundada en 1872 por acuafortistas y poetas donde conoce al Dr. Gachet. Era marido de Eugenie Dejoux, pintora-esmaltadora de Ginebra, de la que tendrá una hija, Jeanne, también destinada a trabajar con sus padres antes de casarse en 1906. Un cierto tecnicismo caracteriza a este mueble y corresponde al deseo de los artistas decoradores de la época de volver a conectar con las artes y oficios. Este mueble, entre objeto de ebanistería y objeto de arte, es pues característico del estilo neorrenacentista y del gusto muy decimonónico por los estilos del pasado. Sobre todo, permite apreciar el trabajo precoz, precioso y sofisticado de uno de los más grandes esmaltadores de la segunda mitad del siglo XIX.
- Creador:Théophile Soyer (Artista)
- Dimensiones:Altura: 253,5 cm (99,81 in)Anchura: 225 cm (88,59 in)Profundidad: 58 cm (22,84 in)
- Estilo:Renacimiento renacentista (Del período)
- Materiales y técnicas:
- Lugar de origen:
- Época:
- Fecha de fabricación:1860
- Estado:
- Ubicación del vendedor:SAINT-OUEN-SUR-SEINE, FR
- Número de referencia:Vendedor: 10911 / 195911stDibs: LU7662233073922
Théophile Soyer
Théophile Soyer asistió a las clases de Yvon y Levasseur y se inició en el Salón de 1870 con la copia en esmalte de una obra de Le Barbier aîné. Después expuso regularmente de 1875 a 1882. Se casó en 1879 con Léa, nacida Dejoux, apodada Lucie, alumna de Lamunière. Ganó una medalla de plata en la "Feria Mundial" de 1889 y una medalla de oro en 1900. Fue presidente de la Sociedad Ecléctica, sociedad humorística fundada en 1872, y vicepresidente de la Cámara de Cerámica y Vidrio de la Unión.
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