Gino Severini
Arlecchino
1965

Name: Arlecchino
Brand: Gino Severini
Price: 2461.88 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (126 reviews)

2 635,89 €

À propos de cet article

Cette œuvre intitulée "Arlecchino" 1965, est une lithographie originale en couleurs sur papier vélin de l'artiste italien renommé Gino Severini, 1883-1966. Elle est signée et numérotée 43/80 au crayon par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art (image) est de 15 x 11,15 pouces, la taille de l'encadrement est de 27,25 x 19,25 pouces. Encadré sur mesure dans un cadre en bois noir, avec un passe-partout blanc cassé. Elle est en excellent état. A propos de l'artiste : Le peintre, sculpteur et graveur Gino Severini est né le 7 avril 1883 à Cortona, en Italie, alors que le pays était encore sous le régime monarchique. Bien que né dans une famille pauvre, ses parents ont pu l'envoyer à la Scuola Technica, mais il en a été exclu après avoir été surpris en train de voler des copies d'examen avec d'autres étudiants. C'est ainsi qu'à l'âge de quinze ans, il travaille pour son père, fonctionnaire subalterne à la cour, avant de s'installer avec sa mère à Rome. C'est là qu'il s'initie à la peinture et qu'il commence à étudier à son rythme, tout en gagnant sa vie en tant que commis aux expéditions. Peu de temps après, un habitant de Cortona devient son mécène, ce qui lui permet de s'inscrire à des cours privés et institutionnels. Vers 1900, il est présenté au peintre divisionniste Umberto Buccioni, qui a créé une technique de pointillé qui intrigue Severini : les couleurs ne sont jamais mélangées, mais peintes l'une à côté de l'autre dans une série de points qui, de loin, se lisent comme "mélangés". N'ayant été exposé qu'à des thèmes et des styles classiques, cette technique inhabituelle et le désir de Buccioni de rompre avec les limites du traditionnel ont grandement influencé le parcours artistique de Severini. Son travail commence à s'éloigner du classique et il rejoint Filippo Martinelli, Luigi Russolo, Carlo Carra et Buccioni pour former le mouvement futuriste. C'est alors que son mécène révoque l'allocation de Severini, insatisfait de la Directional du travail du jeune homme. Malgré ce revers financier, Severini est désormais libre de quitter l'Italie et, en 1906, il s'installe à Paris. Pour le reste de sa vie, il partagera son temps entre sa nouvelle maison et Cortona. C'est à Paris qu'il trouve sa voie, s'inspirant de la scène artistique expérimentale de Montmartre. Il a gardé un Studio près de Georges Braque, Raoul Dufy et Suzanne Valadon, toujours à proximité des mouvements modernistes naissants qui y trouvaient un point d'ancrage. En 1912, il participe à l'organisation de la première exposition futuriste à Paris, à la galerie Bernheim-Jeune. L'année suivante, il participe à des expositions futuristes en Allemagne, aux États-Unis et en Angleterre, et joue un rôle clé dans la diffusion des théories artistiques expérimentales françaises, telles que le cubisme, auprès de ses compatriotes italiens. C'est à cette époque que son attachement au futurisme s'estompe. Moins épris de machines et de scènes industrielles que ses confrères futuristes, il se tourne vers les formes des danseurs et les cafés et boîtes de nuit de Paris pour s'inspirer. À cette époque, le travail de Severini est en partie considéré par les critiques comme une preuve de l'échec du futurisme, un rejet de l'idéalisme anti-classique et industriel du groupe pour l'avenir. Une série d'événements tragiques, en partie provoqués par la Première Guerre mondiale, ont également convergé sur le chemin artistique de Severini. Bien qu'il se soit imposé comme faisant partie de la nouvelle ère passionnante des artistes modernes, il n'a pas de mécènes réguliers, un problème qui ne fait que s'aggraver avec le début de la guerre. Severini et sa nouvelle épouse, Jeanne, luttent pour trouver un logement et de la nourriture, et Severini doit faire face à des problèmes de santé bronchique récurrents. Ils s'installent chez les parents de Severini dans l'espoir de lui permettre d'améliorer sa santé ; cependant, peu après leur arrivée à Montepulciano, Jeanne tombe enceinte de manière inattendue et la guerre est déclarée. Après avoir vendu leurs biens, ils retournent à Montmartre où naît leur fille, Gina, alors que Paris connaît des pénuries alimentaires et la grippe. La santé de Severini décline de plus en plus et son ami Pablo Picasso l'encourage à se rendre chez son médecin à Barcelone. À son retour, Severini trouve sa femme et sa fille décharnées et la ville en proie au chaos. Ils décident de repartir, cette fois dans la campagne d'Ignis, à la recherche d'un travail rémunéré, ce qui s'avère infructueux et les pousse à revenir à Paris. Après la naissance de leur fils Tonio, l'athéisme farouche de Severini s'est brisé. Il abandonne presque totalement le futurisme pour se concentrer sur le style introduit par Picasso, appelé cubisme synthétique. Pendant une courte période, ses compositions deviennent plates et stylisées, se concentrant sur la tonalité et les formes audacieuses. Lorsqu'il est devenu évident que la guerre n'allait pas se terminer de sitôt et que Paris n'était pas sûr, Severini a emmené sa famille à la campagne une fois de plus et a commencé à travailler sur des natures mortes et des paysages qui synthétisaient son amour des principes classiques de la lumière et de l'ombre avec son intérêt pour l'abstraction. En l'espace d'un an, la guerre, puis la pandémie de grippe, lui font perdre ses amis Apollinaire, victime de la grippe, Modigliani, victime de la tuberculose, et la femme de Modigliani, Hebuterne, suicidée. Les expériences des années de guerre ont radicalement changé sa vision de l'art et de la vie ; outre ces abstractions simplifiées et fortement contrastées, il a été de nouveau attiré par l'univers des maîtres de la Renaissance italienne ; le spiritualisme et la religion ont bientôt trouvé leur place dans son œuvre. Il finira par s'inscrire dans l'esthétique du "retour à l'ordre" de l'après-guerre, en rejoignant le groupe Novecento Italiano qui défend les idéaux esthétiques de la nouvelle ère de Mussolini - ce qui entravera pendant un certain temps ses relations avec les autres modernistes européens. Dans les années 1920 et 1930, il étudie les techniques de la fresque et de la peinture murale et reçoit des commandes en Suisse, en Italie et en France, notamment deux peintures murales pour le château de Montefugoni acheté au début des années 1910 par George Sitwell. Il expose fréquemment et, en 1935, il remporte le premier prix de peinture à la Quadriennale de Rome. Après la Seconde Guerre mondiale, il se tourne vers l'abstraction et les thèmes religieux. En ajoutant la mosaïque à ses compétences, il a rapidement acquis une réputation pour ses mosaïques murales finement ouvragées et a été surnommé le "père de la mosaïque moderne". Cela lui a valu d'importantes commandes, notamment deux grandes œuvres pour l'église Saint-Pierre de Fribourg et dans les bureaux de KLM Rome Airlines et Alitalia Airlines. Il finira par ouvrir une école de formation et de conception de mosaïques à Paris, et continuera à travailler et à exposer jusqu'à sa mort, le 26 février 1966. Expositions sélectionnées : 1903, '04 : Exposition Amatori e Culturi, Rome 1912 : Galerie Bernheim-Jeune, Paris 1913 : Marlborough Gallery, Londres (a) Gallery ; Der Sturm, Berlin (a) Gallery, Londres (a) Gallery ; Der Sturm, Berlin (a) Gallery, Londres (a) Gallery. 1915 : Exposition internationale de Panama-Pacifique, San Francisco, CA, USA 1917 : Alfred Steiglitz 291 Gallery, New York 1923, 1925 : Biennale de Rome 1926 : Exposition du groupe Novecento, Milan 1929 : Exposition du groupe Novecento, Genève et Milan 1930 : Biennale de Venise 1931, 1935 : Quadriennales de Rome (premier prix, peinture, 1935) 1954 : "Les Futuristes : Balla - Severini, 1912-1918", Rose Fried Gallery, New York 1965 : Quadriennale de Rome (prix Premio Nazionale di Pittura) ; Accademia di San Luca (solo) Collections sélectionnées : Museum de Fundatie, Zwolle, Pays-Bas ; Musée national d'art moderne, Paris ; Guggenheim Museum, New York ; Museum of Modern Art, New York ; Museo del Novecento, Milan ; Collection Jucker, Pinacoteca di Brera, Milan ; Estorick Collection, Londres.

Créateur:
Gino Severini (1883-1966, Italien)
Année de création:
1965
Dimensions:
Hauteur : 69,22 cm (27,25 po)Largeur : 48,9 cm (19,25 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Cubisme
Période:
Milieu du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
San Francisco, CA
Numéro de référence:
Vendeur : sev/arl/011stDibs : LU666317272952

Jacques Villon
Ajournement 2, 1959

1 054 €

1 000 €

Gino SeveriniArlecchino1965

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