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Robert Wood
""BLUEBONNET HILLS"" IMAGE : 16 X 20 FRAME : 24 X 28 CIRCA, annes 1940
Circa 1940s

24 500 $USPrix courant

À propos de cet article

Robert Wood (G. Day) (1889 -1979) Artiste de San Antonio Taille de l'image : 16 x 20 Taille du cadre : 24 x 28 Médium : Huile "Collines de Bluebonnet" Texas Hill Country Biographie Robert Wood (G. Day) (1889 -1979) Peintre de paysages réalistes reflétant une nature sauvage en voie de disparition en Amérique, Robert Wood (à ne pas confondre avec Robert E. Wood) serait l'un des artistes les plus produits en série aux États-Unis. Sa peinture est devenue si populaire qu'il n'a pas pu répondre à toutes les demandes, et nombre de ses œuvres ont été reproduites en lithographies et distribuées en masse sous forme de gravures, de sets de table et de peintures murales par des entreprises telles que Sears, Roebuck. Il est né à Sandgate, Kent, sur la côte sud de l'Angleterre, près de Douvres, et est le fils de W.L. Wood, un célèbre peintre de maisons et d'églises qui a reconnu et soutenu le talent de son fils. En fait, il a forcé son fils à peindre en le gardant à l'intérieur pour peindre plutôt que de jouer avec ses amis. À l'âge de 12 ans, Wood entre à la South Kensington School of Art. Dans sa jeunesse, il est venu aux États-Unis en 1910, après avoir servi dans l'armée royale, et il n'est jamais retourné en Angleterre. Il a beaucoup voyagé dans tous les États-Unis, notamment dans l'Ouest, souvent dans des wagons de marchandises, et a également peint au Mexique et au Canada. Son existence itinérante l'a conduit dans l'Illinois où il a travaillé comme ouvrier agricole, à Pensacola, en Floride, où il s'est marié, et brièvement dans l'Ohio, à Seattle, dans l'État de Washington, et à Portland, dans l'Oregon. En 1912, il se trouve à Los Angeles, et à la fin des années 1920 et au début des années 1930, à San Antonio, au Texas, où il vit et expose en 1928 au "Texas Wildflower Competition". Depuis San Antonio, il a acquis une réputation nationale pour ses peintures dramatiques aux couleurs vives. Une partie de ce prestige a été attribuée à son association avec Jose Arpa, éminent artiste texan. Wood donnait aussi des cours d'art, et l'un de ses élèves était Porfirio Salinas. Au cours de cette période, Wood signait parfois ses peintures G. Day ou Trebor, qui est Robert épelé à l'envers. En 1941, il se rend en Californie et peint de nombreux paysages de désert et de montagne ainsi que des scènes côtières. Il a vécu à Carmel pendant sept ans, puis s'est installé à Woodstock, dans l'État de New York, mais il est vite revenu en Californie, s'installant d'abord à Laguna Beach, puis à San Diego, et enfin dans les Hautes Sierras, où il a construit avec sa femme une maison et un studio près de Bishop et où il a vécu jusqu'à sa mort en 1979. Robert Wood est né le 4 mars 1889 à Sandgate, en Angleterre, une petite ville de la côte du Kentish, non loin des falaises blanches de Douvres. Son père, W. J. Wood, était un peintre prospère qui a reconnu le talent inhabituel de Robert. À l'âge de douze ans, son père inscrit Wood dans une école d'art dans la petite ville de Folkstone. Il a ensuite fréquenté la South Kensington School of Art. Pendant ses études à l'école d'art, Wood a remporté quatre premiers prix et trois seconds prix, un par an, un record. En 1910, après avoir servi dans l'armée royale, Wood, âgé de dix-neuf ans, et son ami, Claude Waters, ont immigré en Amérique. Dans un premier temps, il s'est installé dans l'Illinois et a travaillé comme ouvrier agricole dans une ferme appartenant à l'oncle de Water. Il se met alors à son compte, vivant la vie d'un peintre itinérant. Wood a voyagé comme un hobo, sautant les trains de marchandises et vendant ou troquant de petits tableaux pour subvenir à ses besoins en cours de route. Quand les temps étaient durs, il travaillait dans n'importe quel emploi disponible. De cette manière, il a vu la plupart des États-Unis et est tombé amoureux de l'Amérique rurale. En 1912, Wood a visité Los Angeles pour la première fois, arrivant le jour de la tragédie du Titanic. Plus tard cette année-là, il avait rencontré, courtisé et épousé la jeune Eyssel Del Wagoner en Floride. Le couple s'est installé dans l'Ohio où une fille, Florence, est née. Pendant la première guerre mondiale, la famille s'est installée à Seattle où un fils, John Robert Wood, est né en 1919. Au début des années 1920, la jeune famille Wood est presque constamment en mouvement. Ils ont séjourné pendant de courtes périodes au Kansas, au Missouri, en Californie et pendant une période plus longue à Portland, dans l'Oregon, où Claude Waters, un ami de Wood, s'était installé. Les errances apparemment sans fin de Wood ont perturbé sa vie de famille et retardé son développement en tant que peintre. Cependant, au cours de ses voyages, il a développé une appréciation du paysage américain qui l'a inspiré pour le reste de sa carrière. Bien que conscient du mouvement actuel d'éloignement du réalisme traditionnel dans l'art américain, il a choisi de suivre ce chemin solitaire et de rester fidèle à sa propre vision de la grandeur et de la beauté de l'Amérique, traduite poétiquement dans ses peintures de paysages et de marines. En 1923, la famille Wood découvre la belle ville de San Antonio, au Texas, et c'est là que lui et sa famille vont finalement s'installer. Il a étudié brièvement à l'école d'art de San Antonio avec le coloriste espagnol Jose Arpa y Perea (1860-1952), qui était arrivé à San Antonio la même année. Dans la dernière partie des années 1920, l'influence de Jose Arpa devient rapidement évidente. Après plusieurs années d'expérimentation, Wood est devenu un excellent peintre de chevalet, capable d'une grande subtilité et d'un nouveau style original et mature. À l'instar des peintres texans Robert Onderdonk (1853-1917) et son fils Julian Onderdonk (1882-1922), Robert Wood s'est concentré sur les paysages typiques du Texas, avec ses chênes rouges et ses fleurs sauvages qui couvrent le paysage des collines. Il a acquis une réputation pour ses scènes de Bluebonnets, la fleur de l'État. Au printemps, la prairie texane est couverte de fleurs sauvages, notamment dans les collines entourant San Antonio et Austin. Wood a incorporé des granges en pierre indigène et des fermes en bois brut qui ont ajouté de l'authenticité et du romantisme à ses compositions. En 1925, Wood a divorcé de sa femme. En 1932, il s'installe dans la célèbre boucle panoramique située à la périphérie de San Antonio. Alors qu'il vit encore au Texas, il entreprend de vastes voyages de croquis de l'Ouest qui l'amènent en Californie. Il est évident que ses œuvres des années 1930 en Californie et au Texas ont commencé à montrer une prise de conscience du mouvement Plein-Air californien, alors très populaire. Ces œuvres plus mûres se distinguent par un sens aigu du détail qui rappelle les peintres paysagistes américains de la fin du XIXe siècle et se mêle à l'influence colorée de l'impressionnisme américain et français. Les peintures étant expédiées à des marchands sur tout le continent, la réputation de Wood auprès des collectionneurs s'accroît à l'échelle nationale. Il est à noter que de 1924 à 1940, Robert Wood a également signé ses tableaux G. Day (Good Day) et Trebor (Robert backwards). Il n'a utilisé ces signatures qu'au cours de ces années (1924-1940) et il existe des informations contradictoires quant à la raison de cette utilisation. En 1941, après dix-sept ans passés au Texas, Robert Wood et sa seconde épouse Tula, qu'il avait rencontrée à San Antonio, s'installent dans la ville côtière de Laguna Beach, en Californie. Laguna était une colonie d'artistes depuis le début du siècle et c'est là qu'est née l'école California Plein-Air, toujours active. À Laguna, il s'est fait connaître pour ses paysages et ses peintures marines. Les peintures de Wood sur la côte californienne restent une partie importante de son œuvre. Installé à Laguna depuis sept ans, Robert Wood est devenu un membre actif de la Laguna Art Association et un exposant lors du festival annuel des arts de Laguna. Après la guerre, en 1948, les Woods déménagent vers l'est et achètent une maison à Woodstock, dans l'État de New York, qu'il avait visité dans les années 1930. Il s'agissait d'une colonie d'artistes populaire située dans les Catskills Mountains. Il a acheté un studio caché au cœur de la forêt de Wood Stock où des érables et des ormes, ainsi qu'un ruisseau tranquille, entouraient son petit studio rustique. Il s'est inspiré des couleurs vives de la forêt en automne, des montagnes Catskill recouvertes de coussins de neige et des arbres fruitiers en fleurs au printemps. Au cours de cette période, il fait des voyages de croquis dans le New Hampshire, le Vermont et le long de la côte du Maine. Bien qu'ils fassent partie de ses sujets orientaux, ces sujets du Vermont, du New Hampshire et du Maine sont rares comparés aux centaines de peintures réalisées à Woodstock. Le public a été captivé par les peintures saisonnières Woodstock de Roberts Wood. Il a commencé à travailler avec une maison d'édition bon marché (peut-être Donald Art Publishing Co.) pour reproduire plusieurs de ses tableaux. Les reproductions ont connu un succès immédiat. October Morn, qui a été son plus grand succès, s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires en moins de deux ans. Ces reproductions sur papier peu coûteuses ont fait de Robert Wood l'un des plus célèbres peintres paysagistes américains. Après quelques années à New York, Robert et Tula reviennent à Laguna Beach. 1952 et 1953 sont des années tumultueuses pour Robert Wood. Tula et lui se séparent de plus en plus et divorcent en 1952. L'année suivante, Wood est renversé par une voiture sur la Pacific Coast Highway et manque de mourir. Son amie et artiste amateur Caryl Price l'a aidé à la maison pendant sa convalescence et les deux se sont rapidement mariés. Il avait donné des cours de peinture à Caryl et l'emmenait faire des croquis dans tout l'Ouest. Dans les années 1950, la combinaison de la popularité des peintures de Robert Wood et des droits d'impression lui permet de vivre confortablement. C'est à cette époque que le Grand Tetons est devenu un sujet de prédilection. Bien que Robert Wood ait beaucoup peint dans les Rocheuses du Colorado dans les années 1930 et 1940, il n'a pas peint les Tetons avant la fin des années 1950. Au début des années 1960, les Tetons et la côte californienne représentent un pourcentage important de sa production artistique. Wood continuera à peindre ses populaires paysages texans, mais son style a changé. Les œuvres de cette période sont plus largement peintes avec une palette plus chromatique, ce qui est considérablement différent de celles des années 1930 et 1940. Dans les années 1960, Robert Wood's a connu un grand succès et ses tableaux ont atteint des prix plus élevés, certains se vendant à plus de cinq mille dollars. À l'âge de quatre-vingts ans, la société American Express lui a demandé de peindre une série de six œuvres destinées à être reproduites sous forme de sérigraphies en édition limitée pour les titulaires de la carte. Chaque tirage représente l'un des parcs nationaux, des sujets bien connus de Wood. Vers 1964, Robert et Caryl Wood ont déménagé à San Diego. Ils avaient acheté une magnifique maison victorienne que Caryl voulait restaurer. Après plusieurs années à San Diego, ils sont finalement revenus à Bishop et dans les Sierras. Wood reste actif et il continue à peindre jusqu'à la veille de sa mort, au printemps 1979, quelques semaines avant son 90e anniversaire. Bien que Robert Wood fuyait la publicité et était modeste quant à ses réalisations, il avait des millions d'admirateurs qui ont pleuré sa disparition. Des milliers d'artistes dans ce pays ont beaucoup appris en étudiant son travail, ses reproductions et les livres d'instruction artistique dont il était l'auteur.

Créateur:
Robert Wood (1889 - 1979, Américain)
Année de création:
Circa 1940s
Dimensions:
Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Impressionnisme
Période:
1940-1949
Encadrement:
Cadre inclus
Options d'encadrement disponibles
État:
Veuillez consulter ma vitrine 1stdibs pour trouver d'autres peintures, sculptures, poteries, poteries d'art, etc. de style Vintage, Mid-Century et Contemporary Texas.
Adresse de la galerie:
San Antonio, TX
Numéro de référence:
1stDibs : LU769311307832

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