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Robert Wood"Old Mill" peinture à l'huile de paysage pastoral naturaliste en tons verts20ème siècle
20ème siècle
3 299,26 €
À propos de cet article
Peinture naturaliste de paysage pastoral de campagne en tons verts de l'artiste anglais Robert Wood. L'œuvre représente un vieux moulin au bord d'un lac, avec des collines verdoyantes en arrière-plan. Signé dans le coin inférieur droit du recto. Elle est actuellement accrochée dans un cadre sculpté en or.
Dimensions sans cadre : H 16 in. x L 20 in.
Biographie de l'artiste : Robert Wood est né le 4 mars 1889 à Sandgate, en Angleterre, une petite ville de la côte du Kentish, non loin des falaises blanches de Douvres. Son père, W. J. Wood, était un peintre prospère qui a reconnu le talent inhabituel de Robert. À l'âge de douze ans, son père inscrit Wood à l'école d'art de la petite ville de Townes. Il a ensuite fréquenté l'école d'art de South Kensington. Pendant qu'il fréquentait l'école des beaux-arts, Wood a remporté quatre premiers prix et trois deuxièmes prix, soit un par an, un record.
En 1910, après avoir servi dans l'armée royale, Wood, âgé de dix-neuf ans, et son ami Claude Waters ont immigré en Amérique. Il s'installe d'abord dans l'Illinois et travaille comme ouvrier salarié dans une ferme appartenant à l'oncle de Water. Il se met alors à son compte et mène une vie de peintre itinérant. Wood voyageait comme un clochard, sautant des trains de marchandises et vendant ou troquant de petites peintures pour subvenir à ses besoins en cours de route. Lorsque les temps étaient durs, il travaillait dans n'importe quel emploi disponible. Il a ainsi vu la majeure partie des États-Unis et est tombé amoureux de l'Amérique rurale.
En 1912, Wood se rend pour la première fois à Los Angeles, où il arrive le jour de la tragédie du Titanic. Cette année-là, il avait rencontré, courtisé et épousé la jeune Eyssel Del Wagoner en Floride. Le couple s'installe dans l'Ohio où naît une fille, Florence. Pendant la Première Guerre mondiale, la famille s'est installée à Seattle où un fils, John Robert Wood, est né en 1919.
Au début des années 1920, la jeune famille Wood était presque constamment en mouvement. Ils séjournent brièvement au Kansas, au Missouri, en Californie et plus longuement à Portland, dans l'Oregon, où Claude Waters, un ami de Wood, s'est installé. Les pérégrinations apparemment sans fin de Wood ont perturbé sa vie de famille et retardé son développement en tant que peintre. Cependant, au cours de ses voyages, il a développé une appréciation du paysage américain qui l'a inspiré pour le reste de sa carrière. Bien que conscient du mouvement actuel d'éloignement du réalisme traditionnel dans l'art américain, il a choisi de suivre cette voie solitaire et de rester fidèle à sa propre vision de la grandeur et de la beauté de l'Amérique, traduite poétiquement dans ses peintures de paysages et de marines.
En 1923, la famille Wood découvre la belle ville de San Antonio, au Texas, et c'est là que lui et sa famille vont finalement s'installer. Il étudie brièvement à l'école d'art de San Antonio avec le coloriste espagnol Jose Arpa y Perea (1860-1952), arrivé à San Antonio la même année. À la fin des années 1920, l'influence de Jose Arpa s'est rapidement fait sentir. Après plusieurs années d'expérimentation, Wood devient un excellent peintre de chevalet, capable d'une grande subtilité et d'un nouveau style original et mature.
Comme les peintres texans Robert Onderdonk (1853-1917) et son fils Julian Onderdonk (1882-1922), Robert Hille s'est concentré sur le paysage texan caractéristique, avec ses chênes rouges et ses fleurs sauvages qui couvrent le paysage de la région des collines. Il s'est fait une réputation pour ses scènes de bleuets, la fleur de l'État. Au printemps, la prairie texane se couvre de fleurs sauvages, en particulier dans la région des collines entourant San Antonio et Austin. Wood a incorporé des granges en pierre indigène et des fermes en bois brut qui ont ajouté de l'authenticité et du romantisme à ses compositions.
En 1925, Wood a divorcé de sa femme. En 1932, il s'installe dans la célèbre boucle panoramique située à la périphérie de San Antonio. Alors qu'il vit encore au Texas, il entreprend de nombreux voyages de croquis dans l'Ouest qui l'amènent en Californie. Il est évident que ses œuvres réalisées en Californie et au Texas dans les années 1930 témoignent de sa sensibilisation au mouvement Plein-Air californien, alors très populaire. Ces œuvres plus matures se distinguent par un sens du détail qui rappelle les peintres paysagistes américains de la fin du XIXe siècle, teinté de l'influence colorée de l'impressionnisme américain et français. Les peintures étant expédiées aux marchands de tout le continent, la réputation de Wood auprès des collectionneurs s'accroît au niveau national.
Il est à noter que de 1924 à 1940, Robert Wood a également signé ses peintures G. Day (Bonne journée) et Trebor (Robert en arrière). Il n'a utilisé ces signatures qu'au cours de ces années (1924-1940) et les informations sont contradictoires quant aux raisons de cet usage.
En 1941, après dix-sept ans passés au Texas, Robert Townes et sa seconde épouse Tula, rencontrée à San Antonio, s'installent dans la ville côtière de Laguna Beach, en Californie. Laguna était une colonie d'artistes depuis le début du siècle et c'est là qu'est née la California Plein-Air School, toujours active. Pendant son séjour à Laguna, il s'est fait connaître pour ses paysages et ses peintures marines. Les peintures de Wood représentant la côte californienne sont restées une part importante de son œuvre. Installé à Laguna depuis sept ans, Robert Wood est devenu un membre actif de la Laguna Art Association et un exposant au festival annuel des arts de Laguna.
Après la guerre, en 1948, les Woods déménagent vers l'est et achètent une maison à Woodstock, dans l'État de New York, qu'il avait visité dans les années 1930. Il s'agissait d'une colonie d'artistes populaire située dans les montagnes Catskills. Il a acheté un studio caché au fond de la forêt de Wood Stock où des érables et des ormes, ainsi qu'un ruisseau tranquille entouraient son petit studio rustique. Il s'est inspiré des couleurs automnales vives de la forêt, des montagnes Catskill recouvertes de neige et des arbres fruitiers en fleurs au printemps. Pendant cette période, il fait des voyages de croquis dans le New Hampshire, le Vermont et le long de la côte du Maine. Bien qu'inclus dans ses sujets orientaux, ces sujets du Vermont, du New Hampshire et du Maine sont rares par rapport aux centaines de peintures réalisées pendant qu'il était à Woodstock.
Le public a été captivé par les peintures saisonnières de Woodstock de Roberts Wood. Il a commencé à travailler avec une maison d'édition peu coûteuse (peut-être Donald Art Publishing Co.) pour reproduire plusieurs de ses peintures. Les reproductions ont connu un succès immédiat. October Morn, qui a été son plus grand succès, s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires en moins de deux ans. Ces reproductions sur papier peu coûteuses ont fait de Robert Wood l'un des plus célèbres peintres paysagistes américains.
Après quelques années à New York, Robert et Tula reviennent à Laguna Beach. Les années 1952 et 1953 sont tumultueuses pour Robert Wood. Tula et lui s'éloignent de plus en plus l'un de l'autre et divorcent en 1952. L'année suivante, Wood a été renversé par une voiture sur la Pacific Coast Highway et a failli mourir. Son amie et artiste amateur Caryl Price l'a aidé à s'occuper de la maison pendant sa convalescence et les deux se sont bientôt mariés. Il avait initié Caryl à la peinture et l'emmenait faire des croquis dans tout l'Ouest.
Dans les années 1950, la popularité des peintures de Robert Wood, combinée aux droits d'auteur qu'il touche, lui permet de gagner confortablement sa vie. C'est à cette époque que les Grand Tetons sont devenus un sujet de prédilection. Bien que Robert Wood ait beaucoup peint dans les Rocheuses du Colorado dans les années 1930 et 1940, il n'a pas peint les Tetons avant la fin des années 1950. Au début des années 1960, les Up&Up et la côte californienne représentent un pourcentage important de sa production artistique. Wood continue à peindre ses populaires paysages texans, mais son style a changé. Les œuvres de cette période sont peintes de manière plus large avec une palette plus chromatique, ce qui diffère considérablement des œuvres des années 1930 et 1940.
Dans les années 1960, Robert Wood's connaît un grand succès et ses peintures atteignent des prix plus élevés, certaines se vendant à plus de cinq mille dollars. À l'âge de quatre-vingts ans, la société American Express lui a commandé une série de six œuvres destinées à être reproduites sous forme de sérigraphies en édition limitée pour les détenteurs de leur carte. Chaque estampe représente l'un des parcs nationaux, sujets bien connus de Wood.
Vers 1964, Robert et Caryl Wood s'installent à San Diego. Ils avaient acheté une magnifique maison victorienne que Caryl voulait restaurer. Après plusieurs années passées à San Diego, ils se sont finalement réinstallés à Bishop et dans les Sierras. Wood est resté actif et a continué à peindre jusqu'à la veille de sa mort, au printemps 1979, quelques semaines avant son 90e anniversaire.
Bien que Robert Wood évite la publicité et soit modeste quant à ses réalisations, il avait des millions d'admirateurs qui ont pleuré sa disparition. Des milliers d'artistes dans ce pays ont beaucoup appris en étudiant son travail, ses reproductions et les livres d'instruction artistique qu'il a rédigés pour les éditions Walter Foster.
- Créateur:Robert Wood (1889 - 1979, Américain)
- Année de création:20ème siècle
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)Profondeur : 6,35 cm (2,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:L'usure correspond à l'âge.
- Adresse de la galerie:Houston, TX
- Numéro de référence:Vendeur : CA388.2025.1021.68651stDibs : LU551317135142
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