Articles similaires à Curateurs, Catherine Opie Photographie Vintage Signée
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
Catherine OpieCurateurs, Catherine Opie Photographie Vintage Signée1997
1997
3 959,11 €
À propos de cet article
CATHERINE OPIE (née en 1961, OH),
SIGNÉ Vintage édition limitée Photographie
Née à Sandusky, OH, Catherine Opie a obtenu un BFA au San Francisco Art Institute et un MFA au California Institute of the Arts. L'œuvre d'Opie a été exposée à travers les États-Unis, l'Europe et le Japon : The Walker Art Center, Minneopolis, MN ; St. Louis Art Museum, MO ; Museum of Contemporary Art, Chicago, IL ; Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA ; The Photographers' Gallery, London, UK ; Regen Projects, Los Angeles, a Gallery, London, UK ; Stephen Guenzani, Milan, Italy ; et Ginza Art Space, Tokyo, Japan. Elle est actuellement professeur à l'Université de Californie, Los Angeles, CA.
Catherine Opie est connue pour ses portraits photographiques des communautés homosexuelles et des paysages urbains américains, allant de grandes images en couleur des maisons de Beverly Hille et Bel Air à de petits tirages à la gélatine argentique des autoroutes de Los Angeles, semblables à des bijoux. Passant du territoire du corps à la structure de la ville et du paysage environnant, Opie s'engage dans ce que le commissaire d'exposition et écrivain Joshua Decter qualifie de "portrait culturel". Ses sujets varient du paysage vernaculaire des skyways de Minneapolis/St. Paul aux images grand format des maisons de pêche sur glace et aux portraits d'un clan de surfeurs qui attendent la vague parfaite. À ce titre, Opie est devenu l'un des photographes les plus importants du pays, documentant aujourd'hui la scène américaine à travers des paysages régionaux et des portraits culturels.
Depuis les débuts remarqués de ses images classiques, mais souvent choquantes, de la sous-culture gay de Los Angeles, Opie a continué à explorer le riche terrain du portrait culturel et de la tradition documentaire en Amérique. Dans sa clarté convaincante et ses variations inhérentes, son travail révèle un engagement profondément personnel en faveur de la dignité de ses sujets.
SÉLECTION D'EXPOSITIONS INDIVIDUELLES RÉCENTES :
2016
Catherine Opie : Portraits', Hammer Museum, Los Angeles, CA (1/30 - 5/22)
Catherine Opie : 700 Nimes Road', MoCA Pacific Design Center, West Hollywood, CA (1/23 - 5/8)
Catherine Opie : 700 Nimes Road', Lehmann Maupin, New York NY (1/14 - 2/27)
Catherine Opie : Portraits et paysages', Lehmann Maupin, New York NY (1/14 - 2/27)
2015
Storylines : Contemporary Art at the Guggenheim" (exposition de groupe), Musée Guggenheim, New York, NY
Catherine Opie : Portraits et paysages", Wexner Center for the Arts, Minneapolis, MN
2013
Catherine Opie", Regen Projects, Los Angeles, CA
2014
The Gang : Photographs by Catherine Opie', Walker Art Gallery, Liverpool, UK
2012
The Importance of Being Photographed" (exposition collective), musée d'art contemporain de l'université de Floride du Sud (USF) Institut de recherche en art (IRA), Tampa, FL
Catherine Opie : High School Football", Mitchell-Innes & Nash, New York, NY
Catherine Opie Photographs Cliff May", Musée d'art, de design et d'architecture (AD&A), Université de Californie (UC) Santa Barbara, CA
2011
Catherine Opie", Stephen Friedman Gallery, Londres, Royaume-Uni
More American Photographs" (exposition collective), CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco CA
The Altered Landscape : Photographs of a Changing Environment" (exposition collective), Nevada Museum of Art, Reno, NV
Catherine Opie : Empty and Full', Institute of Contemporary Art (ICA), Boston, MA
2010
TRUST : Media City Seoul 2010" (exposition collective), Musée d'art de Séoul, Séoul, Corée
Catherine Opie : Figure and Landscape', Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, CA
Ars Homo Erotica" (exposition collective), Musée national, Varsovie, Pologne
Catherine Opie : High School Football Players", Sabine Knust Galerie, Munich, Allemagne
Catherine Opie", Studio Guenzani, Milan, Italie
Catherine Opie : Twelve Miles to the Horizon", Regen Projects, Los Angeles, CA
Catherine Opie : Girlfriends', Gladstone Gallery, New York, NY
Hard Targets" (exposition collective), Wexner Center for the Arts, Columbus, OH
2009
The Sum of Myself : Photographic Self-Portraits from the Audrey and Sydney Irmas Collection" (exposition de groupe), Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, CA
Le paradis, ou presque (This Side of Paradise) : Los Angeles (1865-2008)" (exposition collective), Musée Nicéphore Niépce, Musée de la photographie, Chalon-sur-Saône, France
Pivot Points 3 (exposition collective), Museum of Contemporary Art (MOCA), Miami, FL
An Autobiography of the San Francisco Bay Area - Part One : San Francisco Plays Itself" (exposition collective), SF Camerawork, San Francisco, CA
Création d'une identité : Portraits Today" (exposition collective), 21c Museum, Louisville, KY
'Bitch is the New Black' (exposition collective), Honor Fraser Gallery, Los Angeles, CA
Le regard féminin : Women Look at Women' (exposition collective), Cheim & Read Gallery, New York, NY
L8S ANG3LES" (exposition collective), The Annenberg Space for Photography, Los Angeles, CA
Le paradis, ou presque (This Side of Paradise) : Los Angeles (1865-2008)" (exposition collective), Musée de l'Elysée, Lausanne, Suisse
2008
Catherine Opie : The Blue of Distance', Stephen Friedman Gallery, Londres, UK
Catherine Opie : Photographe américaine", Musée Guggenheim, New York, NY
Catherine Opie : Highschool Football", Regen Projects, Los Angeles, CA
Worlds Away : New Suburban Landscapes" (exposition collective), Walker Art Center, Minneapolis, MN
2007
All the More Real : Portrayals of Intimacy and Empathy (exposition collective), The Parrish Art Museum, Southampton, NY
Global Feminisms" (exposition collective), Brooklyn Museum of Art, New York, NY
Catherine Opie : In and Around Home", Weatherspoon Art Museum, Greensboro, NC
Family Pictures" (exposition collective), Musée Guggenheim, New York, NY
2006
Catherine Opie : In and Around Home', Museum of Contemporary Art (MoCA), Cleveland, OH
Catherine Opie : American Cities', Barbara Gladstone Gallery, New York, NY
Sixième biennale internationale de Santa Fe (exposition collective), SITE Santa Fe, NM
Catherine Opie : In and Around Home", Musée d'art du comté d'Orange, Newport Beach, CA
Catherine Opie : Chicago (American Cities)", Musée d'art contemporain (MCA), Chicago, IL
Catherine Opie : In and Around Home ", Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, CT
Skin is a Language" (exposition collective), Whitney Museum of American Art, New York, NY
2005
Getting Emotional" (exposition collective), Intitute of Contemporary Art (ICA), Boston, MA
2004
Catherine Opie : Surfers', Gorney Bravin + Lee, New York, NY
Catherine Opie : Surfers', Stephen Friedman Gallery, Londres, UK
Catherine Opie : Surfers', Regen Projects, Los Angeles, CA
- Créateur:Catherine Opie (1961, Américain)
- Année de création:1997
- Dimensions:Hauteur : 31,63 cm (12,45 po)Largeur : 57,03 cm (22,45 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38217069052
Catherine Opie
La photographe américaine Catherine Opie n'a pas seulement documenté le changement culturel des dernières décennies, elle l'a également vécu. Autrefois étrangère à sa propre "communauté marginale", Opie est aujourd'hui célébrée pour sa photographie évocatrice en noir et blanc et en couleur, ainsi que pour son examen critique des conventions de genre. À travers son objectif, elle étudie les thèmes de l'identité individuelle et de la communauté.
Opie est née dans l'Ohio en 1961 et a passé son enfance dans le Midwest. À l'âge de 13 ans, sa famille déménage en Californie, où elle installe une chambre noire dans la chambre d'amis de la nouvelle maison et commence à prendre des photos. Elle a obtenu son BFA au San Francisco Art Institute en 1985, puis son MFA au California Institute of the Arts en 1988.
Opie a commencé à être reconnue dans les années 1990 pour ses portraits intimes réalisés en studio et mettant en scène d'autres artistes lesbiennes, gays et transgenres ainsi que des amis personnels. Rappelant les portraits traditionnels de la Renaissance, les photographies ont contribué à accroître la visibilité des communautés marginalisées alors que la lutte pour les droits des LGBTQ prenait forme.
Opie a embrassé une série de sujets supplémentaires. Elle a voyagé à travers les États-Unis pour photographier des groupes très différents mais typiquement américains, des joueurs de football du lycée aux membres d'un mouvement politique farouchement conservateur. Elle a documenté les cabanes de pêche sur glace dans le Minnesota, l'inauguration présidentielle américaine de 2008, le Michigan Womyn's Music Festival et tout ce qui l'intéressait. Pour l'ouvrage de 2015 700 Nimes Road (DelMonico Books/Prestel), Opie a braqué son objectif éclectique sur la maison et les effets personnels d'Elizabeth Taylor.
Opie enseigne à l'Université de Californie , Los Angeles, depuis 2001 et a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses pour son travail, notamment le Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award. En 2008, l'exposition "Catherine Opie : American Photographer" s'est étendue sur quatre étages et a attiré des milliers de personnes chaque jour jusqu'à sa fermeture.
Malgré la reconnaissance et les honneurs, Opie continue de préférer l'imagerie subversive : "Les photographies sont différentes de nos jours", a-t-elle déclaré au magazine Introspective en 2020. "Celles que je préfère sont celles des personnes qui témoignent, comme les images des manifestants".
Sur 1stDibs, vous trouverez des photographies originales de Catherine Opie et des tirages .
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 824 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPhotographie vintage signée Friedl Dzubas, artiste new-yorkais
Par Fred McDarrah
Il s'agit d'une photo de Friedl Dzubas (expressionniste abstrait) à la galerie Castelli, signée à l'encre et avec le cachet du photographe au verso et un titre écrit à la main....
...
Catégorie
années 1950, Modernisme américain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Tirage argentique
Photographie vintage signée Edward Steichen, MoMA
Par Fred McDarrah
Edward Steichen, John Durniak, Monroe Wheeler et Edward D.Art. Musée d'art moderne le 10 février 1962
Photographe Fred McDarrah
Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'es...
Catégorie
années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Vintage Silver Gelatin Photograph Guggenheim Museum Architecture Photo Alloway
Par Fred W. McDarrah
Lawrence Alloway Directeur du musée 28 janvier 1964
Photographe - Fred McDarrah
Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Generation, le mouvement artistiq...
Catégorie
années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Gélatine argentique vintage Photographe Nona Hatay
Artistics est un artiste visuel, un guérisseur et un ancien photojournaliste de Rock and Roll.
Née en Écosse d'un physicien/inventeur hongrois et d'une marchande d'art anglaise, ell...
Catégorie
XXe siècle, Modernisme américain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Tirage argentique
Photographie vintage de Tibor de Nagy Portrait Photo NYC Gallery
Par Fred McDarrah
Tibor De Nagy - 11 octobre 1960
Le photographe est Fred McDarrah
Sur une période de 50 ans, McDarrah a documenté l'essor de la Beat Generation, le mouvement artistique postmoderne...
Catégorie
années 1960, Modernisme américain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Groupes d'estampes vintage en C en Amérique Photographie couleur de Neal Slavin Ektacolor Photo
Par Neal Slavin
Neal Slavin (Américain, né en 1941)
L'équipage du ferry de Staten Island
Vintage C-print [Tirage à développement chromogène ; tirages Ektacolor].
Signé et numéroté à la main par le p...
Catégorie
années 1970, Modernisme américain, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print
Suggestions
Étudiants d'études supérieures Photographie américaine vintage du milieu du XXe siècle
Étudiants de troisième cycle - American Vintage Photograph est une photographie originale en noir et blanc réalisée aux États-Unis au milieu du 20e siècle dans une série sur la vie a...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Photographies - Figuratif
Matériaux
Papier photo
E.G. Robinson, M. O'Sullivan, H. Courtright - Photographie d'origine b/w, années 1940
Jane Russell et Gloria Green est une photographie originale en noir et blanc de Hollywod '40 réalisée par De Wan Studios.
Au dos " Edward G. Robinson, Maureen O'Sullivan, Hernando C...
Catégorie
années 1940, Moderne, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo
Gail Getty - Photographie vintage, années 1960
Gail Getty est une photographie vintage réalisée dans les années 1960.
Bonnes conditions.
Catégorie
années 1960, Moderne, Photographies - Figuratif
Matériaux
Papier photo
3 photographies d'Amérique en noir et blanc réalisées par des artistes mystères
Sans titre, C.I.C. fin du 20e siècle
Trois photographies en noir et blanc
Dimensions :
1. 8 5/8 x 6 3/4 in.
2. 10 x 7 3/4 in.
3. 7 1/2 x 9 1/2 in.
Chaque photographie est posée sur ...
Catégorie
20ième siècle, Modernisme américain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc
Margherita Boniver - Photographie vintage, années 1980
Margherita Boniver est une photographie vintage en noir et blanc réalisée dans les années 1980.
Tampon au dos.
Bonnes conditions.
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Papier photo
Leaders - Photographie vintage américaine - Milieu du XXe siècle
Leaders - American Vintage Photograph est une photographie originale en noir et blanc réalisée aux États-Unis au milieu du 20e siècle dans une série sur la vie américaine au 20e sièc...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Moderne, Photographies - Figuratif
Matériaux
Papier photo
