Richard Smith b.1955

Sculpture contemporaine en bronze d'un sanglier, english country, wildlife, animal

Dans son Studio situé dans sa Calle de garde-chasse sur un vaste domaine du Hertfordshire, Richard Smith travaille sans être dérangé, à l'exception du cri occasionnel d'un faisan. Alors qu'il rêve de traquer les cerfs et de pêcher le saumon dans les Highlands écossais, ses mains et ses yeux sont occupés à travailler sur son dernier chef-d'œuvre. Après 40 ans de succès en tant que peintre d'animaux sauvages pour des galeries telles que Tyron Gallery, Londres, Gladwell and Pattersons, Londres, Frost and Reed, Londres et Everard Reed Gallery, Johannesburg, et sa vie entourée de gibier à plumes, il lui a semblé naturel, avec le soutien de CALLAGHAN, de transposer sa passion et son talent dans le domaine du bronze. De l'insaisissable bécassine au timide lièvre, du curieux bébé loutre au majestueux ara, son portfolio ne laisse aucun doute quant à la compréhension de ses sujets. Depuis le début, lorsque le délicat merle perché sur un pot en terre cuite est né de ses mains, le travail de Richards a séduit les amateurs d'animaux sauvages et les sportifs. Ses sculptures en bronze ont été exposées à la LAPADA Art & Antiques Fair, à l'Olympia Art & Antiques Fair et dans tout l'État de Floride aux expositions de Naples et de West Palm Beach. Grâce à son incroyable souci du détail, Richard a insufflé un air frais du Hertfordshire à ce médium, ce qui lui a valu une renommée mondiale. En 2013, Richard a été invité à exposer son canard pilet à la Society of Wildlife Artists, auparavant peu convaincu de ses prouesses en matière de sculpture, cette consécration l'a incité à créer de nombreuses autres pièces de toutes formes et tailles et pour tous les budgets, culminant dans le fait que Richard a été invité par la CLA à produire un trophée perpétuel à remettre au meilleur tireur de l'année lors de la foire au gibier annuelle. Son souhait de conserver les pièces en petites éditions et de superviser personnellement la patine sympathique de chaque pièce a été respecté, car il est toujours aussi passionné par son travail depuis sa première exposition en 1978.