Dessins et aquarelles abstraits Olivia Gibb

Crayon de couleur, stylo à encre et encre de Chine sur panneau de bois

Aquarelle géométrique abstraite lumineuse et colorée avec des formes connectées multicolores tombant en cascade dans une composition verticale dynamique par Ellwood Graham (américain...

"#159 - SLEEP" fait partie de la série "A Farewell to Arms" d'Amy Williams, dans laquelle l'artiste travaille directement sur la page 159 d'un exemplaire trouvé du roman d'amour d'Er...

Les hampes percées Œuvre d'art originale, encadrée et prête à être accrochée _________________ Feuilles de yucca : lances et épées, éclats de soleil à travers les formes perçantes, une danse de loyauté et de protection. La peinture capture l'essence de l'éphémère et du durable : un moment fugace enveloppé d'un symbolisme ancien. Depuis des milliers d'années, la floriographie, le langage symbolique des plantes et des fleurs, est un moyen de communication cryptologique entre les cultures. Piercing Shafts" fait partie d'un ensemble d'œuvres en évolution intitulé "Elemental", dans lequel Sophia utilise son style de travail unique en s'appuyant sur les quatre éléments de la nature. "C'est un exercice d'équilibre entre le contrôle et la liberté, entre la discipline et l'orientation, tout en renonçant à toute autorité et en s'en remettant au hasard des rencontres et à l'inattendu. Le processus physique de création de cette peinture en plein air capture le moment tangible où les forces primaires de la lumière du soleil et les vents du temps sont figés dans l'existence : Une peinture griffée et cicatrisée par la caresse des tiges et des feuilles, puis lavée, baignée, révélée : des souvenirs tactiles, intrinsèquement ancrés". _____________________ Technique mixte sur papier aquarelle. Photogramme unique de cyanotype avec des couleurs vibrantes d'encre acrylique richement stratifiée et de la poésie inscrite au crayon. Signé, daté et titré au crayon dans le coin inférieur droit Cette œuvre originale est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé à la main. 58,5 x 41,5cm / 23 x 16,3 pouces (Encadré 60.5 x 78 cm / 23.8 x 30.7 inches) ________________________________ À propos de l'artiste Sophia Milligan...

Gratitude et grâce (jeans bleus usés et hortensias en septembre) Œuvre d'art originale, non encadrée _____________________ La nostalgie du début de l'automne, la lumière brumeuse su...

"#220 - PEACE" est tiré de la série "A Farewell to Arms" d'Amy Williams, dans laquelle l'artiste travaille directement sur la page 220 d'un exemplaire trouvé du roman d'Ernest Heming...

Ce collage de papier et dessin intitulé "Mass Study III" est une œuvre originale de Seth Clark réalisée avec du papier, du fusain, du pastel, du graphite et de l'acrylique sur pannea...

Linda Turner, qui a grandi à New York et en Virginie du Nord, réside à Brooklyn, dans l'État de New York. Elle a obtenu un BFA en Surface Design/Textile Design au Fashion Institute o...

Il s'agit d'une technique mixte. Je ne suis pas certain des matériaux utilisés. Il s'agit d'un papier translucide, de type vélin ou parchemin, avec du fusain ou de l'encre, signé au crayon en bas à droite. Il ne porte pas de titre. Michele Oka Doner (née en 1945 à Miami Beach, Floride, États-Unis) est une artiste et auteure américaine qui travaille sur différents supports, notamment la sculpture, la lithographie et la gravure sur bois, le dessin, l'aquarelle, les objets fonctionnels et la vidéo. Ses travaux sont basés sur la flore, la faune, l'ADN et toutes sortes d'exotiques. Elle a également travaillé dans la conception de costumes et de décors et a créé plus de 40 installations artistiques permanentes publiques et privées, dont son œuvre la plus connue est "A Walk on the Beach" (1995, 1999), et son extension, "A Walk on the Beach : Tropical Gardens" (1996-2010) à l'aéroport international de Miami. Il est composé de plus de 9000 bronzes enchâssés dans du terrazzo avec de la nacre. D'une longueur d'un kilomètre et quart, c'est l'une des plus grandes œuvres d'art au monde. Née et élevée à Miami Beach, Oka Doner est la petite-fille du peintre Samuel Heller. Le père d'Oka Doner, Kenneth Oka, a été élu juge et maire de Miami Beach pendant sa jeunesse (1945-1964). La famille a mené une vie publique et politiquement active. Plus tard, JR a co-écrit, avec Mitchell Wolfson Jr. Miami Beach : Blueprint of an Eden, un portrait intime de Miami Beach des années 1920 aux années 1960, utilisant leurs familles comme des prismes pour refléter l'époque. Considéré comme un classique de l'histoire sociale, avec des documents qui faisaient partie des archives publiques de l'époque, il a été utilisé comme manuel de géographie humaine à l'université George Washington en 2008. En 1957, à l'âge de 12 ans, NO AGE a entamé un projet indépendant d'un an pour étudier l'Année géophysique internationale (AGI). Elle a rassemblé un livre de dessins, d'écrits et de collages qui est devenu un modèle pour les projets réalisés au cours des années suivantes. En 1963, Oka Doner quitte la Floride pour l'université du Michigan, à Ann Arbor. Son professeur d'art, Milton Cohen, expérimente le Space Theater et George Manupelli lance le festival du film d'Ann Arbor. Leurs étudiants s'adonnaient à la poésie, à la danse, à la lumière, à la musique, le tout combiné dans une vision unitaire, un motif qui a façonné les années d'études d'Oka Doner et qui est caractéristique de son travail aujourd'hui. Oka Doner a participé à un film expérimental de Manupelli, à une performance "Map Read" avec le professeur de dessin Al Loving et le danseur Judsonite Steve Paxton, ainsi qu'à plusieurs "Happenings". L'historien de l'art et spécialiste de l'islam Oleg Grabar, qui a illustré la façon dont les motifs architecturaux peuvent dissoudre l'espace, a également exercé une influence. A Death Mask, l'une de ses premières œuvres, a été choisie pour faire la couverture de Generation, le journal d'avant-garde de l'université, alors que l'agitation sur le campus à propos de la guerre du Viêt Nam s'intensifiait. Ses poupées de porcelaine...

Linda Turner, qui a grandi à New York et en Virginie du Nord, réside à Brooklyn, dans l'État de New York. Elle a obtenu un BFA en Surface Design/Textile Design au Fashion Institute o...

"#186 - WOUNDED WERE COMING" est tiré de la série A Farewell to Arms d'Amy Williams - dans laquelle l'artiste travaille directement sur les pages d'un exemplaire trouvé du roman d'Er...

Linda Turner, qui a grandi à New York et en Virginie du Nord, réside à Brooklyn, dans l'État de New York. Elle a obtenu un BFA en Surface Design/Textile Design au Fashion Institute o...