Peinture à l'huile sur toile - paysage abstrait de Doris Mae Totten Chase, circa 1959

Afficher les articles similaires

Petite peinture abstraite sur carreaux de céramique Don Totten

Huile sur panneau du 19ème siècle représentant des chiens chassant des renards

Lars Bertle, artiste suédois. Huile sur planche. Paysage abstrait.

Peinture à l'huile sur panneau vintage - Paysage abstrait - Impasto, signée

Huile abstraite sur panneau de Sven Johannson

Peinture à l'huile abstraite sur panneau du milieu du siècle dernier

Eric Göran Gustavsson, artiste suédois, huile sur panneau, paysage abstrait

Artiste sudois inconnu, huile sur panneau, paysage de nuit abstrait, annes 1960

William Thon Olive Trees expressionniste abstrait huile sur carton peinture de paysage

Peinture de paysage vintage à l'huile sur panneau encadrée

Huile sur toile abstraite géométrique de Seymour Zayon

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 6

Peinture à l'huile sur toile - paysage abstrait de Doris Mae Totten Chase, circa 1959

À propos de cet article

Paysage abstrait, peinture à l'huile sur panneau, avec de riches couleurs de bleus, rouges et blancs dans la composition géométrique, le cadre original en bois est dans un brun van dyke. Renseignez-vous sur les différentes options d'expédition. Doris Mae Totten Chase (29 avril 1923 - 13 décembre 2008) était une peintre, enseignante et sculptrice américaine, mais on se souvient surtout d'elle pour son rôle de pionnière dans la production d'œuvres clés de l'histoire de l'art vidéo. Elle était membre de l'école du Nord-Ouest. Au début de sa carrière, les préjugés sexistes étaient bien présents dans l'establishment artistique du Nord-Ouest, qui avait tendance à la traiter comme une femme au foyer avec des prétentions. Chase a mené une importante carrière de peintre et de sculpteur avant de partir pour New York, où elle a réalisé des vidéos révolutionnaires. Il lui est plus facile de pratiquer son art à New York que dans le Nord-Ouest, où elle subit une condescendance considérable en raison de son sexe. Les œuvres qu'elle a réalisées par la suite, qui ont souvent défendu la cause des femmes, témoignent de la douleur causée par ces préjugés. Chase est né Doris Mae Totten, fille unique d'un avocat de Seattle. Elle a fréquenté l'école primaire de Ravenna et a obtenu son diplôme du lycée Roosevelt en 1941. Elle a étudié l'architecture à l'université de Washington et s'est engagée dans l'association Chi Omega avant d'abandonner ses études en 1943 pour épouser Elmo Chase, un lieutenant de la marine américaine. Elle est tombée gravement malade après la naissance de Gary, souffrant de ce que l'on appelait alors une "dépression nerveuse". La cause de cet effondrement émotionnel était claire pour elle : "Je faisais tout sauf ce que je voulais faire, c'est-à-dire peindre." Encouragée par un conseiller, elle a commencé à prendre le temps de peindre. Elle a étudié brièvement la peinture à l'huile avec l'artiste russe Jacob Elshin et avec l'artiste grec Nickolas Damascus. Elle a suivi un cours avec l'artiste du Nord-Ouest Mark Tobey. Elle a été très encouragée lorsque, en 1948, l'une de ses peintures a été acceptée dans l'exposition annuelle du Nord-Ouest. Lorsque son fils Gary a 3 ans et que Doris est à nouveau enceinte, Elmo contracte la polio et devient presque totalement paralysé. En même temps, ils construisaient une maison (Doris Chase était l'architecte) qui était terminée aux deux tiers. Pour subvenir aux besoins de la famille, Chase a enseigné la peinture et le design à l'école technique d'Edison ; la collectionneuse d'art Virginia Wright était l'une de ses élèves. Chase a été accepté dans l'association Women Painters of Washington en 1951. Chase est resté membre jusqu'au milieu des années 1960. Les premières peintures de Chase étaient des paysages du Nord-Ouest et des personnages, souvent des musiciens, dans des blocs de couleur. Elle privilégiait les surfaces à l'huile lourde, les renforçant parfois avec du sable pour obtenir une texture grossière. Elle attribue l'inspiration de son style aux motifs structurés de la vannerie et de la sculpture amérindiennes de la côte nord-ouest. “ Je n'ai pas fait beaucoup d'études dans le domaine de l'art, donc personne ne m'a dit que je ne pouvais pas faire telle ou telle chose. Cette liberté par rapport à ce qui devrait et ne devrait pas m'a permis de continuer." Le peintre du Nord-Ouest Kenneth Callahan, dans un article du Seattle Times, a fait le bilan de la première exposition personnelle de Chase en 1956 à la Otto Seligman Gallery, et a qualifié Chase de "jeune peintre sérieux et talentueux". En 1961, Chase est invité à exposer à la Galleria Numero de Florence, en Italie. Les expositions suivantes ont eu lieu à New York et au Japon, où un rédacteur du Tokyo Shimbun a comparé son travail à la peinture japonaise sumi. Chase a été accepté dans la colonie d'artistes de la Huntington Hartford Foundation à Pacific Palisades, en Californie, en 1965, 1966 et 1969, chaque fois pour un mois. À partir des premiers dessins au lavis, son travail a évolué vers une série de peintures en ciment destinées à être utilisées en extérieur, sur lesquelles figurent des visages et des mots comme "joie" et "amour". Chase a expérimenté la peinture sur des toiles façonnées lorsqu'un de ses étudiants lui a donné des morceaux de chêne laminé. Sa première exposition personnelle à New York, en 1965, à la Smolin Gallery, contenait des peintures sur bois. Elle a exposé une série de petites sculptures peintes insérées dans des sections à charnière qui s'ouvraient pour révéler d'autres sections peintes. Bientôt, les pièces peintes et les formes en bois stratifié sont devenues grandes. Elle a sculpté des pièces qui n'étaient pas fixées dans une position, mais qui invitaient plutôt les spectateurs à participer à la réorganisation des modules. De nombreuses formes, comme une pièce en sapin tachée de noir intitulée Haida, ressemblent à l'art amérindien de la côte nord-ouest. Chase pense que l'inspiration vient des pièces qu'elle a vues à l'exposition Alaska-Yukon-Pacifique (de 1909) et qui se trouvaient sur le campus de l'université de Washington lorsqu'elle y suivait des cours. " Ils ont pris soin de moi. Dans le Nord-Ouest, on se sent très proche des totems et des ustensiles rituels. Quand je pars et que je reviens dans le Nord-Ouest, j'ai l'impression de retrouver de vieux amis." Pendant ce temps, certains des cerceaux, cercles, arcs et ellipses créés par Chase étaient devenus assez grands pour être parcourus, permettant aux gens d'interagir avec eux. Alors que la sculpture était encore considérée comme un travail d'homme dans les années 1960, Chase a montré que les femmes pouvaient également créer dans ce domaine. Une première sculpture en acier, Changing Form, haute de 4,6 m, a été commandée pour le Kerry Park de Queen Anne Hill, devenant ainsi l'une des sculptures publiques les plus appréciées de Seattle. En 1968, la danseuse Mary Staton a utilisé un ensemble de cercles de bois géants de Chase pour sa chorégraphie. Les danseurs se sont balancés à l'envers dans d'énormes arcs en bois, et se sont étalés comme des rayons à l'intérieur de cerceaux en bois, roulant sur la scène de l'Opéra de Seattle. En collaboration avec Boeing, Chase a produit Circles, un film informatique basé sur les cerceaux tournants. King Screen a réalisé un film sur la collaboration entre la danse et la sculpture. Chase a demandé et reçu des séquences montées du film King Screen, et à partir des séquences coupées, a réalisé son propre film, Circles II, avec l'aide des professionnels du cinéma Bob Brown et Frank Olvey. En utilisant des séparations de couleurs qui montrent les danseurs et la sculpture comme des formes colorées, Chase a utilisé le time lapse pour que des traînées de lumière suivent le sillage des bras et des jambes des danseurs. Le film a été acclamé au Festival du film américain de 1973 à New York, le critique Roger Greenspun le comparant au tableau La Danse de Matisse. À peu près au même moment où Circles II était en production, Chase a créé des prototypes de sculptures cinétiques pour enfants, faites de mousse d'uréthane façonnée et enveloppée d'un tissu en fibre de verre résistant et de couleur vive. Les formes ont été conçues pour les enfants afin de les aider à trouver l'équilibre et à prendre conscience de leur corps. Après 28 ans de mariage, Chase demande le divorce, prête à vivre seule et à se consacrer à l'art. Elle s'installe à New York en 1972. Elle loue la chambre 722 de l'hôtel Chelsea, qui, depuis 1883, est une résidence d'artistes, dont Sarah Bernhardt, O. Henry, Janis Joplin, Jasper Johns et Mark Twain. Dylan Thomas y est mort, tandis qu'Arthur C.Clarke y a écrit 2001 : L'Odyssée de l'espace. Arthur Miller et Virgil Thomson étaient en résidence quand Chase est arrivé. Impressionnés par Circles II, les administrateurs de l'université de Columbia ont invité Chase à enseigner un cours de niveau supérieur dans le département du film et de la vidéo. Elle a refusé, ne voulant pas être liée à autre chose qu'un travail créatif. Chase a commencé à travailler en vidéo au début des années 1970, en utilisant l'imagerie informatique, à l'époque où l'art vidéo était nouveau. Chase a été encouragée par l'artiste vidéo Nam June Paik à explorer l'art vidéo [et de 1973 à 1974, elle a participé au programme de résidence de l'Experimental Television Center. Chase a commencé à travailler en vidéo au début des années 1970, en utilisant l'imagerie informatique, à l'époque où l'art vidéo était nouveau. Elle a commencé par intégrer ses sculptures à des danseurs interactifs, en utilisant des effets spéciaux pour créer des œuvres oniriques. Victor Ancona a déclaré à propos des vidéos de danse de Chase : "En regardant ses cassettes, j'ai eu l'impression d'être transporté dans un environnement enchanté et phosphorescent en perpétuelle évolution, un voyage dont je me souviendrai longtemps". L'"environnement phosphorescent" qui a tant impressionné M. Ancona est la lumière irisée du Nord-Ouest, présentée pour la première fois sous la forme d'une vidéo d'art. En tant qu'artiste vidéo, Chase a donné des conférences et montré son travail à l'étranger sous les auspices de l'Agence d'information des États-Unis, pour laquelle elle a voyagé en Inde, en Europe, en Australie, en Amérique du Sud, en Tchécoslovaquie et en Roumanie. Travaillant avec la lumière comme médium, avec des danseurs transformés en formes colorées fluides, Chase a apporté la sensibilité du Nord-Ouest à la vidéo. Son préféré était un bleu pâle, semblable à la couleur du ciel dans un coucher de soleil d'été. Hautement sensuel, son travail est fluide et stable tout en explorant le mouvement dans le contexte de l'architecture abstraite. Chase a noué une relation romantique et professionnelle avec le compositeur George Kleinsinger, qui a composé la musique de 12 de ses vidéos. Dans les années 1980, Chase a utilisé la vidéo pour explorer d'autres préoccupations telles que l'esprit divisé à l'aide d'une image divisée, les superpositions multiples suggérant des compromis, le mode dérive suggérant l'insécurité. Dans Glass Curtain (1983), l'actrice Jennie Ventriss est angoissée par la détérioration mentale et physique de sa mère, atteinte de la maladie d'Alzheimer. L'œuvre la plus largement diffusée de Chase est une série de drames vidéo de 30 minutes sur l'autonomie des femmes âgées, intitulée By Herself. Table for One (1985), avec Geraldine Page dans le monologue en voix off d'une femme mal à l'aise à l'idée de dîner seule, suivi de Dear Papa (1986), avec Anne Jackson et sa fille Roberta Wallach. La troisième vidéo était A Dancer (1987). Still Frame (1988) mettait en scène Priscilla Pointer et Robert Symonds. Sophie (1989) mettait en scène Joan Plowright dans le rôle d'une femme qui vient de quitter son mari coureur de jupons pour devenir Sophie, lectrice de cartes de tarot françaises. Les deux premières vidéos ont été présentées aux festivals du film de Berlin et de Londres en 1985 et 1986. Dear Papa a remporté le premier prix du Festival international du film de femmes de Paris en 1986. Les années suivantes Le roman de Parke Godwin, A Truce with Time (1988, Bantam Books), est une version romancée de la vie de Chase pendant ses années new-yorkaises. Pendant qu'il l'écrivait, Chase a réalisé son propre film sur leur relation, Still Frame, produit à l'American Film Institute. L'historienne de l'art Patricia Faile a également écrit un livre sur Chase, Doris Chase, Artist in Motion : From Painting and Sculpture to Video Art (1991, University of Washington Press). En 1989, Chase retourne à Seattle, partageant son temps entre les côtes Est et Ouest, travaillant sur la vidéo à New York et la sculpture à Seattle. Elle commence à travailler le verre, qu'elle combine parfois avec l'acier. "En travaillant avec le verre, j'ai l'impression de revenir à la peinture avec un nouveau support." En 1993, Chase a produit un documentaire vidéo sur sa maison, le Chelsea Hotel. Le Chelsea Hotel a été conçu à l'origine comme la première grande coopérative d'appartements de New York, propriété d'un consortium de familles aisées en 1883, avant de devenir un hôtel en 1905. La vidéo de Chase rendait hommage au 110e anniversaire du bâtiment et à ceux qui l'ont habité. En 1999, sa sculpture en bronze de quatre pièces, Moon Gates, haute de 17 pieds, a été installée au Seattle Center. Le MoMA de New York a acquis l'intégralité de ses œuvres vidéo et cinématographiques. Le Seattle Art Museum ne possède qu'une seule œuvre de Chase dans sa collection : une peinture à l'huile des années 1950. Le travail de Chase a remporté des honneurs et des prix dans 21 festivals de films et de vidéos. Ses œuvres occupent une place permanente dans les archives du Musée d'art moderne de New York (MoMA). Il est collectionné par de grands musées et centres d'art dans plusieurs pays. Source : " Doris Totten Chase ", Wikipédia, février 2018.

Créateur:
Doris Totten Chase (Artiste)
Dimensions:
Hauteur : 135,89 cm (53,5 po)Largeur : 85,09 cm (33,5 po)Profondeur : 5,72 cm (2,25 po)
Style:
Mid-Century Modern (De la période)
Matériaux et techniques:
Peinture,Fait main
Lieu d'origine:
États-Unis
Période:
1950-1959
Date de fabrication:
1959
État:
Ajouts ou modifications apportés à l'original: Le cadre a subi quelques retouches. Usure conforme à l'âge et à l'utilisation. Le tableau est sans dommage et en excellent état vintage, le cadre a subi une légère retouche.
Adresse du vendeur:
Oakland, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU7361232199832

Plus d'articles de ce vendeurTout afficher

Grande huile sur toile abstraite de Marsha Straus, années 1970
Marsha Rogow Straus (1944-2008) Ancienne résidente de Walnut Creek, CA. Straus est né à Brooklyn, New York, le 7 novembre 1944. Elle est diplômée de la Lafayette High School de Brook...
Catégorie
Vintage, années 1970, Américain, Mid-Century Modern, Peintures
Matériaux
Toile, Bois, Peinture
Grande huile sur toile abstraite de Marsha Straus, années 1970
2 800 $US
Huile sur toile abstraite japonaise vintage des années 1960
Magnifique huile abstraite japonaise vintage sur toile des années 1960 avec une texture épaisse d'empâtement par un artiste japonais inconnu. Encadré en noyer. Acquis au Japon.
Catégorie
Vintage, années 1960, Japonais, Moderne, Peintures
Matériaux
Toile, Bois, Peinture
Huile sur toile abstraite japonaise vintage des années 1960
800 $US
Huile sur toile abstraite japonaise vintage des années 1960
Magnifique huile abstraite japonaise vintage sur toile des années 1960 avec une texture merveilleuse par un artiste japonais inconnu. Encadré en noyer. Acquis au Japon.
Catégorie
Vintage, années 1960, Japonais, Moderne, Peintures
Matériaux
Toile, Peinture
Huile sur toile abstraite japonaise vintage des années 1960
800 $US
Acrylique abstraite à grande échelle sur toile de Jean Bloomfield, vers les années 1960
Fantastique acrylique abstraite à grande échelle sur toile avec cadre d'origine de l'artiste californienne Jean Bloomfield, vers les années 1960. La profondeur et l'utilisation des c...
Catégorie
Vintage, années 1960, Américain, Mid-Century Modern, Peintures
Matériaux
Acrylique
Acrylique abstraite à grande échelle sur toile de Jean Bloomfield, vers les années 1960
3 200 $US
Huile sur toile abstraite japonaise vintage Yoshi, c1979
Belle huile abstraite vintage sur toile d'un artiste japonais inconnu, signée "Yoshi 1979". Excellente utilisation de la couleur et de la texture, montée dans son cadre d'artiste d'o...
Catégorie
Vintage, années 1970, Japonais, Moderne, Peintures
Matériaux
Bois, Peinture
Huile sur toile abstraite japonaise vintage Yoshi, c1979
900 $US
Huile sur toile abstraite Laureen Landau Torn Thiebaud des années 1970
Par Laureen Landau
Laureen Landau (1940-2009). Artiste et professeur de Sacramento. Landau a étudié et enseigné au California College of Arts & Crafts, à l'Université d'État de Californie, a étudié sou...
Catégorie
Vintage, années 1970, Américain, Moderne, Peintures
Matériaux
Toile
Huile sur toile abstraite Laureen Landau Torn Thiebaud des années 1970
3 800 $US

Suggestions

Petite peinture abstraite sur carreaux de céramique Don Totten
1903 - 1967 Totten était connu pour son art abstrait. Il a reçu de nombreuses commandes des Federal Arts Projects. Il a peint des fresques murales dans les bâtiments des institutions...
Catégorie
Milieu du XXe siècle, Américain, Mid-Century Modern, Peintures
Matériaux
Céramique, Bois
Petite peinture abstraite sur carreaux de céramique Don Totten
2 500 $US
Huile sur panneau du 19ème siècle représentant des chiens chassant des renards
;Peinture de paysage à l'huile sur carton du 19e siècle représentant des chiens chassant le renard Signé "French". Mesures : 13" H, 17" L, 1.5" P
Catégorie
Antiquités, XIXe siècle, Inconnu, Peintures
Matériaux
Peinture
Huile sur panneau du 19ème siècle représentant des chiens chassant des renards
4 200 $US
Lars Bertle, artiste suédois. Huile sur planche. Paysage abstrait.
Lars Bertle, artiste suédois. Huile sur planche. Composition abstraite. "Litet landskap" (Petit paysage) Signé au recto et au verso. En parfait état. Dimensions : 27,0 cm x 22,0 cm :...
Catégorie
Vintage, années 1960, Suédois, Moderne, Peintures
Matériaux
Autre
Lars Bertle, artiste suédois. Huile sur planche. Paysage abstrait.
560 $US
Peinture à l'huile sur panneau vintage - Paysage abstrait - Impasto, signée
Vieux paysage abstrait, peinture à l'huile sur panneau, signée. Offert à la vente est un paysage abstrait vintage peinture à l'huile sur le tableau avec de grandes couleurs vives....
Catégorie
Fin du 20e siècle, Peintures
Matériaux
Bois doré, Massonite, Peinture
Peinture à l'huile sur panneau vintage - Paysage abstrait - Impasto, signée
625 $US
Huile abstraite sur panneau de Sven Johannson
Un très joli petit abstrait d'une scène d'église peint en 1971 par l'artiste suédois Sven Johannson. Offert dans son cadre original en pin et toile de jute brun foncé. Signé en haut ...
Catégorie
Vintage, années 1970, Suédois, Scandinave moderne, Art contemporain
Matériaux
Acrylique
Huile abstraite sur panneau de Sven Johannson
953 $US
Peinture à l'huile abstraite sur panneau du milieu du siècle dernier
Intrigante peinture à l'huile abstraite du milieu du siècle sur panneau peinte avec passion à l'aide d'un couteau à palette et d'un pinceau dans une composition serrée en couches. Si...
Catégorie
20ième siècle, Américain, Mid-Century Modern, Peintures
Matériaux
Peinture
Peinture à l'huile abstraite sur panneau du milieu du siècle dernier
2 350 $US