Paire de lampes Art Déco par Baccarat, France, vers 1940, attribuées à Jacques Adnet

Jacques Adnet, l'un des créateurs de meubles français les plus élégants et les plus novateurs du XXe siècle, a créé un style simple et sans fioritures, à la fois sobre et vigoureux. Il a commencé sa carrière à l'apogée de l'ère Art déco et, dans les années 1950, en association avec Hermès, il a créé chaises, lampes, bureaux et autres pièces utilisant de minces cadres métalliques recouverts de cuir sellier cousu. Avec ces meubles, Adnet a apporté au design et à la décoration une sensibilité à la mode qui n'avait pas été vue depuis l'apogée, dans les années 1920, du grand couturier-décorateur parisien Paul Poiret.

Adnet est né dans une ville de province en Bourgogne, où il a étudié le design avant de déménager, avec son frère jumeau, Jean, à Paris pour étudier à l'École des Arts Décoratifs. Après avoir obtenu leur diplôme au début des années 1920, les frères ont été embauchés dans l'atelier des arts décoratifs du grand magasin Galeries Lafayette, sous la direction de Maurice Dufrêne, un maître de l'Art déco qui a développé un style singulièrement robuste et opulent. Les deux Adnet ont exposé leurs œuvres à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925 - , le salon du design dont est dérivé le terme Art déco. 

En 1928, Jacques Adnet prend la direction de La Compagnie des Arts Français, une entreprise d'arts décoratifs fondée par Louis Süe et André Mare qui crée des meubles modernes avec des traces de style du XVIIIe siècle. Adnet a immédiatement orienté l'entreprise dans une autre direction. Il a développé un look simple et léger qui intègre des matériaux industriels tels que le métal et le verre, ainsi que des bois exotiques et des finitions telles que le parchemin et la peau de requin. Les meubles d'Adnet méritent d'être décrits en termes de personnalités : de charmantes tables d'appoint en faux bambou, de suaves luminaires chromés, des fauteuils club urbains. Ses pièces les plus remarquables - des montures métalliques épurées enveloppées de cuir Hermès - ont un caractère bien à elles : Douces, élégantes et sûres d'elles, elles habitent une pièce avec autant d'esprit et de grâce que Jean-Paul Belmondo et Catherine Deneuve.

L'un des plus grands fabricants de cristal au monde, Baccarat est depuis longtemps l'emblème du luxe et de l'artisanat exquis. À partir du début du XIXe siècle, les objets produits par la société française - de verres à pied à lustres en passant par presse-papiers aux couleurs vives - sont devenus un élément de base des foyers nobles et riches en Europe et jusqu'en Inde. Outre la pureté et la qualité de leur verre, les cristalliers de Baccarat peuvent s'enorgueillir d'une remarquable aisance dans l'utilisation d'un large éventail de styles de conception - des pièces néoclassiques en verre taillé aux pièces sinueusement gravées Art nouveau.

Le Baccarat a commencé comme une sorte de projet de développement industriel. En 1764, l'évêque de Metz et d'autres propriétaires terriens du nord-est de la France, fortement boisé, ont persuadé Louis XV d'autoriser la création d'une verrerie dans la région, le bois étant une ressource essentielle pour les fours utilisés dans la production du verre. Au cours de ses premières années d'existence, la société a fabriqué des produits modestes tels que des vitres de fenêtres et de simples récipients à boire. En 1816, un nouveau propriétaire a commencé à fabriquer du cristal et, sept ans plus tard, Louis XVIII - qui avait accédé au trône après la défaite de Napoléon - a donné à Baccarat sa première commande royale, pour la vaisselle . Dans les années qui ont suivi, on estime qu'un tiers de la main-d'œuvre de la société a été consacré à des commandes pour la seule cour impériale russe.

Stimulé par la concurrence intense entre les industries mondiales à la fin du 19e siècle - qui s'est manifestée au grand jour dans les nombreuses expositions universelles de l'époque - Baccarat a élevé son niveau artistique en adoptant de nouvelles technologies et en créant un programme de formation rigoureux. L'entreprise a élargi sa gamme stylistique, en adoptant des influences asiatiques et de nouvelles méthodes de gravure, et en augmentant la production de ses presse-papiers millefiori désormais emblématiques. Le designer George Chevalier, qui a travaillé pour Baccarat pendant plus de cinq décennies à partir de 1916, a fait entrer la société dans le domaine du design moderniste. Ces dernières années, Baccarat a fait appel à des designers contemporains de renom tels que Philippe Starck et Marcel Wanders, afin que le cristal de Baccarat continue à occuper une place de choix sur les tables modernes. Mais comme vous pourrez le constater en consultant les offres sur 1stDibs, Baccarat propose des articles pour tous les goûts.