Tabouret à bascule Isamu Noguchi pour Vitra

Sculpteur, peintre, céramiste et concepteur de meubles et de luminaires, Isamu Noguchi était l'une des forces créatrices les plus prolifiques et protéiformes du 20e siècle et une figure clé du développement du modernisme organique . Les sculptures et les dessins de Noguchi partagent un esprit commun : celui de l'abstraction lyrique, du tempo, du flux et de l'équilibre harmonieux.

Noguchi est né à Los Angeles d'une mère américaine et d'un père japonais, et a passé la majeure partie de son enfance au Japon. Il rentre aux États-Unis à l'âge de 13 ans, va au lycée dans l'Indiana et s'inscrit à l'université de Columbia pour étudier la médecine. Parallèlement, il suit des cours du soir de sculpture. Trois mois plus tard, il a quitté l'université pour se consacrer à l'art à plein temps. Noguchi reçoit une bourse Guggenheim en 1927 et se rend à Paris pour travailler avec Constantin Brancusi. Cela a marqué un tournant. Inspiré par Brancusi, Noguchi a embrassé l'abstraction et a commencé à sculpter dans le style expressif et rythmique qui sera la marque de fabrique de son œuvre.

De retour à New York, Noguchi a été initié au design par ce qui allait devenir une collaboration de toute une vie, en créant des décors pour la chorégraphe Martha Graham. Ses premières créations industrielles sont en bakélite : un élégant chronomètre créé vers 1932, et son célèbre interphone Zenith Radio Nurse, de 1937. Dix ans plus tard, Herman Miller a présenté la table basse en verre de Noguchi, désormais iconique, avec une base en bois articulée. Ses sculptures lumineuses en papier washi et bambou Akari, fabriquées à la main au Japon, ont fait leurs débuts en 1951. À la fin des années 1950, Noguchi a conçu pour Knoll, créant des pièces telles que la dynamique table Cyclone et le tabouret à bascule .

Pour les collectionneurs, les meubles de Noguchi et les conceptions d'éclairage de restent ses œuvres les plus accessibles. Comme vous le verrez sur 1stDibs, ils ont la même puissance et la même présence que Noguchi apportait à son art.

La maison de design Vitra jouit d'une reconnaissance internationale depuis plus de 70 ans. L'entreprise familiale suisse d'ameublement a équipé des espaces publics ainsi que des propriétés résidentielles et des bureaux dans le monde entier. Depuis les années 1950, il est partisan du design moderniste. Si la marque est connue pour ses collaborations avec des icônes de la modernité du milieu du siècle telles que Verner Panton, Charles et Ray Eames, Alexander Girard et d'autres, le campus allemand de Vitra abrite également des bâtiments conçus par les architectes légendaires Zaha Hadid et Frank Gehry. Parmi eux, le Vitra Design Museum, une institution culturelle indépendante qui présente deux siècles de design aujourd'hui.

Vitra a été créée à Weil Am Rhein, en Allemagne, en 1950 par le couple Willi et Erika Fehlbaum. Lors d'un voyage à New York plusieurs années plus tard, Willi Fehlbaum a rencontré le travail des polymathes du design Ray et Charles Eames dans un magasin de meubles et a immédiatement su qu'il avait trouvé son bonheur.

En 1957, Vitra a conclu un accord de licence avec Herman Miller, qui a permis à la société de produire des modèles de George Nelson, des Eames et d'autres. Plus tard, Vitra s'est associée à Verner Panton et a créé la chaise Panton , qui était la première chaise fabriquée à partir d'une seule pièce de plastique moulé (c'était aussi la première pièce développée indépendamment par Vitra). Après avoir établi la marque Vitra pendant 27 ans, les Fehlbaum ont transmis le contrôle à leurs deux fils, Rolf et Raymond Fehlbaum.

Lorsqu'un incendie a détruit l'usine en 1981, les frères ont développé le Vitra Factory Campus, profitant ainsi de l'occasion pour réorienter le paysage architectural de l'entreprise. Ils ont créé un plan directeur avec Nicholas Grimshaw, et ensemble ils ont construit quatre bâtiments en quelques années seulement.

En 1988, après le décès de Ray Eames et la dissolution du bureau Eames de Los Angeles, Rolf et Raymond ont acquis la partie de sa succession consacrée au design de meubles, y compris les prototypes et les modèles expérimentaux Eames, , qui se trouve aujourd'hui au Vitra Design Museum.

Rolf et Roy ont ouvert le Vitra Design Museum en 1989. Commence alors une période riche en relations dans le domaine du design, avec notamment des collaborations avec Antonio Citterio, Jasper Morrison, Maarten van Severen, Philippe Starck, Alberto Meda et d'autres.

En 2012, la direction est passée à Nora, la troisième génération des Fehlbaum. Nora Fehlbaum a, comme ses grands-parents, développé l'entreprise et l'a fait entrer dans le XXIe siècle avec l'acquisition du fabricant de meubles finlandais Artek. Nora a orienté l'entreprise vers la durabilité tout en préservant son héritage international et culturel.

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