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Eva Stæhr-nielsen Unique Big Green Table Lamp, Saxbo Denmark, 1950s

About the Item

This is a very unique table lamp with a nice shade of green glaze. Its a higher piece than usual. This is a real lamp not a vase that was transformed later. You can see the glaze around the cable hole on the detail picture. A signature under the base. Made by hand by Master ceramicist Eva Stæhr-Nielsen at famous Danish Saxbo atelier. The lamp shade (34.4 x H24.2cm) received a new white stripped cotton (by Audrey). The feet (34 x 13cm diameter) was professionally cleaned by a craftsman (her name is Sophie). Eva Stæhr-Nielsen a grandi dans un environnement créatif. Le père, qui était le fils d'un propriétaire terrien et avait une formation de libraire, a organisé certains des premiers voyages touristiques au Danemark et est devenu plus tard le chef de l'agence de voyage danoise. L'oncle était le peintre Johannes Wilhjelm. Sa mère a été l'une des premières femmes à fréquenter l'école d'art pour femmes de l'Académie des arts, mais elle n'a pas travaillé comme artiste après son mariage. Eva Stæhr-Nielsen a su très tôt qu'elle voulait être céramiste, mais ses parents pensaient qu'elle devrait passer un examen de fin d'études, et c'est pourquoi elle est venue à l'école Marie Kruse. Cependant, elle n'a pas terminé et en 1930, elle est entrée à la nouvelle école des artisans, située dans le pavillon du Musée d'art et d'industrie. Ici, elle a rencontré le professeur central de la classe de céramique, le sculpteur de 15 ans Olaf S-N., qui a eu une grande influence sur sa vie et son développement artistique. Ils se sont mariés en 1935 et au fil des ans ont eu une vie fructueuse avec une inspiration mutuelle. En 1932, Eva Stæhr-Nielsen entre dans l'atelier Saxbo de Nathalie Krebs, un atelier devenu leader non seulement au Danemark, mais dans toute l'Europe dans la production de grès en série de haute qualité artistique. Eva Stæhr-Nielsen n'était initialement censée avoir travaillé comme bénévole que pendant trois mois, mais au lieu de retourner à l'école, elle a été employée à l'atelier, ce qui a été le début d'une autre bonne et créative collaboration. Elle a commencé à transformer des cendriers en estampes, mais peu de temps après, d'autres facettes de son talent étaient nécessaires, et elle est rapidement devenue l'une des principales créatrices de céramique de l'époque et en est venue à dessiner le profil artistique de Saxbo pendant 36 ans. De 1932 à 1951, elle est la seule créatrice de l'atelier. Certaines de ses premières œuvres indépendantes de 1932 Kuglerund Tepotte et Spaltekanden ont été incluses dans l'exposition de Saxbo au Musée national de Stockholm, 1933. Les deux œuvres ont été produites à l'atelier jusqu'à sa fermeture en 1968. Pendant les années de guerre 1939-45, Eva Stæhr- L'association de Nielsen avec Saxbo était un peu moindre, en partie parce que le rationnement du carburant a freiné la production, en partie parce qu'elle a donné naissance à deux enfants. Alors que les enfants étaient petits, les parents embauchaient des dames pour s'occuper d'eux, mais quand ils grandissaient, ils rejoignaient souvent Saxbo, où ils "aidaient". La collaboration avec Krebs a été exemplaire. Eva Stæhr-Nielsen a toujours dessiné ses formes en premier, les a fait tourner dans l'atelier et a poursuivi le travail en remodelant ou en découpant éventuellement des ornements dans la surface. Elle a ensuite parlé à Krebs des possibilités du moule et des émaux à produire. Grâce à des conversations et plusieurs essais, ils sont arrivés au résultat final, où la transparence de la glaçure, c'est-à-dire. son absorption ou réflexion de la lumière, et sa couleur harmonisée avec la forme. Pendant de nombreuses années, la production a consisté en des œuvres en série, mais à partir de 1952, elle a commencé à travailler davantage avec des pièces uniques, qui ont été spécialement produites pour les nombreuses expositions de Saxbo. Dans les premières années, les œuvres d'Eva Stæhr-Nielsen n'étaient pas décorées, mais plus tard, elle a utilisé une décoration légèrement incisée ou modelée qui a donné à la glaçure différentes expressions et couleurs, par exemple Pot avec glaçure marron-bleu et vert avec effet fourrure de lièvre, 1954. En 1957 , lors de son exposition du 25e anniversaire à Illums Bolighus, elle a montré de nouvelles œuvres plus sculpturales au lieu d'une exposition rétrospective. Eva Stæhr-Nielsen a trouvé qu'il était facile de se renouveler et de s'adapter. Ainsi, lorsque Saxbo vers 1954 a décidé d'abandonner le style Saxbo classique au profit d'une expression plus rustique, elle a collaboré avec Edith Sonne sur le développement du nouveau style. Après la fermeture de l'entreprise, en 1968, elle est rattachée à Den Kgl. Usine de porcelaine et sa centaine d'employés. Ces dernières années, elle a expérimenté, entre autres avec de la peinture sur et sous-glaçure, et elle a utilisé des décors, tout comme elle a changé la forme des objets tournés pour qu'ils deviennent triangulaires, carrés ou ovales. Ces œuvres ont été présentées lors d'une exposition distincte lors de la vente de l'usine à Amagertorv en 1969. L'année suivante, elle est devenue chef du département de grès, mais quelques années plus tard, elle a demandé un congé administratif et a ensuite continué comme céramiste jusqu'à sa mort. en 1976. Eva Stæhr-Nielsen était volontaire et a brisé de nombreuses frontières, mais dans sa façon de travailler, elle n'était pas caractérisée par la spontanéité. Au contraire, il y a eu une préparation minutieuse et approfondie et un processus long et compliqué derrière le résultat final. Eva Stæhr-Nielsen a participé à d'innombrables expositions dans son pays et à l'étranger, par ex. au Kunstindustrimuseet d'Oslo en 1934 et au Kunstindustrimuseet de Copenhague en 1935 et 1954. En 1975, une exposition rétrospective de son travail a eu lieu au Musée d'art d'Ålborg. Elle a reçu la médaille d'or de 1937 à l'Exposition universelle de Paris et le diplôme d'honneur de 1954 et la médaille d'or de 1957 à la Triennale de Milan. En outre, elle a reçu un certain nombre de subventions et de distinctions, par ex. La bourse Ingrid Jespersen 1958, la bourse de voyage Tagea Brandt 1965, le prix annuel de l'artisanat danois 1967 et C.L. Davids Legat 1975. En 1972, elle faisait partie du jury de Den Kgl. Concours du jubilé de la fabrique de porcelaine. Eva Stæhr-Nielsen est représentée dans plusieurs musées au Danemark et l'étranger.

Creator:

Eva Stæhr Nielsen (Artist),Saxbo (Manufacturer)

Dimensions:

Height: 22.25 in (56.5 cm)Diameter: 13.59 in (34.5 cm)

Power Source:

Plug-in

Voltage:

220-240v

Lampshade:

Included

Style:

Scandinavian Modern (Of the Period)