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Rosone Archetipo Mediterraneo - realizzato interamente a mano in vetro e mosaico

About the Item

Il rosone policromo Archetipo Mediterraneo è realizzato interamente a mano con materiali antichi e pregiati come il vetro e il mosaico. La contrapposizione di due materiali diversi come i pregiati smalti tagliati a spacco, prodotti secondo la più antica tradizione nella storica fornace Orsoni di Venezia, e il vetro Karma di Trend, anch’esso tagliato a mano e ispirato alle vetrate delle cattedrali gotiche, consente di trovare in un oggetto bidimensionale la terza dimensione. Grazie alla forza dei materiali, che coniugano la pienezza del colore dello smalto alla luminosa trasparenza del vetro, la forma tende ad uscire dal piano su cui poggia sprigionando tutta la sua vitale energia. Esposto a: “Quali cose siamo", La Triennale Design Museum (2010). "Portare colore alla vita", Newcastle, Sage Gateshead (2013). “Policromia", mostra personale al palazzo Reale di Santo Domingo (2019); "In the Garden of Eden: Alessandro Mendini and Friends", Galleria Colombo, Milano (2021). Dal punto di vista iconico è una interpretazione in chiave contemporanea e policroma della stella a otto punte, uno dei simboli più antichi che rappresenta il punto d' incontro ideale tra oriente e occidente perché attraversa culture e simbologie apparentemente lontane come quella buddista, quella cristiana, quella ebraica e quella musulmana. La stella a otto punte nasce dalla fusione tra il quadrato e il cerchio ed è un simbolo mandalico che racchiude in sé l'origine del mondo e rappresenta il percorso alchemico che conduce dalla materia allo spirito. La quadratura del cerchio è l'emblema della rigenerazione spirituale. L’alternarsi concentrico dei sette colori della luce solare, si ricollega alla tradizione ermetica del numero sette e alle filosofie tardo-rinascimentali. Massimo Caiazzo (Napoli 1966) è un esperto di progettazione cromatica, che affianca all'esperienza accademica la progettazione “sensibile” della luce e del colore nei settori dell’architettura, del design, della moda e della comunicazione. Presidente di IACC Italia, sede di International Association of Colour Consultant, fondata nel 1957 a Hilversum e citata dalla Fondazione Munsell tra le quattro migliori scuole di colore del mondo. Docente a tempo indeterminato di Cromatologia presso l'Accademia di Verona dal 2003 al 2015, tiene corsi sul colore nella progettazione presso alla SPD (Scuola Politecnica di Design Milano), alla Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) e alla Domus Academy di Milano. La sua formazione sul colore è iniziata all'Atelier Mendini di Milano (1990-2006), dove ha fatto parte del team guidato dal designer e artista Alessandro Mendini, maestro della policromia. Allievo di Frank Mahnke e di Narciso Silvestrini, ha seguito i loro insegnamenti sulla natura interdisciplinare del colore e sull'importanza di condividerne la cultura per renderla una risorsa per la riabilitazione del nostro ambiente costruito. Nel 2021 è stato nominato testimonial del Design Italiano nel modo ed è stato scelto come oratore principale di Color Impact, all’Università di Yale, la più importante conferenza internazionale sul colore dedicata all’ambiente costruito. Ha pubblicato con Silvia Botti il best seller “Abitare i colori” per Vallardi Editore. AMBITI DI PROGETTAZIONE CROMATICA, ART DIRECTION E DESIGN - Automobilistico: Fiat 500 (2003); Lancia Y (2005) - Nautico: Cantieri di Baia (2002); Claus Loewe (2015) - Trasporto pubblico: Metropolitana di Napoli (2000); autobus a gas naturale, Verona (2004) - Riqualificazione urbana: Carcere di Bollate, Milano (2008); Chiesa di Santa Maria Maggiore, Mirabella Eclano (2010); Liceo Boccioni, Milano (2017); Biblioteca Zappa, Milano (2020) - Arredo urbano: Città di Napoli (2001) - Spazi espositivi, attività commerciali: Banca Albertini-Syz,(2007); Flag Store Alberto Guardiani (2008); Pasticceria Scaturchio, Napoli (2009); Qubica Bowling, USA (2012); Cantine Ciani, Mirabella Eclano (2019); Showroom OTS, Padova (2022) - Stabilimenti industriali: OTS, Padova (2019); Vetropack, Boffalora sul Ticino (2022); - Architettura d’interni: casa studio di Gianna Nannini, Milano (2002); Casa Ceccarelli, Milano (2008); Villa Mura, Capri (2008); Villa di Annamaria Bernardini De Pace, Montemarcello (2010); Residence Zambala, Milano (2013); Casa Frari, Venezia (2014); Casa Del Maso, Milano (2018); Hunday Buildings, Seoul (2020); Casa Galdo, Roma (2022); Casa Necchi, Cernobbio (2022), Condominio via Valsugana 3, Milano (2023) - Design del prodotto: Swatch (1992/2004); Alessi (1994/2004); Bisazza (1992/2004); Philips (1994); Slamp (1996); Abet Laminati (1998); Trend, Fornace Orsoni, Venezia (2010, 2022) - Moda: Etro (1996/2002); JDX Korea (2013/2018) MOSTRE, EVENTI - installazioni: Carciofo Cromatico (1990); Archetipo Mediterraneo (1999); Biancaneve con Alessandro Mendini, Future Film Festival, Bologna (2001), Nella nebbia con Leonardo (2019); A cena con Itten (2021) - Performance: Colour is Music (1999); Synestesia (1995); Chromacoma (2009) - Mostre: "I + PL: Italia+Polonia, 4 designer internazionali", Galleria Design, Wroclaw, Polonia (1998); “Essere-Benessere” Triennale di Milano (2000); “Normali Meraviglie” (2004); Genova; “The Art of Italian Design” Atene, Montreal (2005); “Nuovo Paesaggio Cromatico”, X Biennale di Architettura di Venezia (2006); “Quali cose siamo”, La Triennale Design Museum (2010). "Portare colore alla vita”, Newcastle, Sage Gateshead (2013); “Oh Coleurs!”, Musèe des Arts Dècoratifs di Bordeaux (2017); “Design+Sensibile”, Milano (2018/19/22); “Policromia”, mostra personale al palazzo Reale di Santo Domingo (2019) "In the Garden of Eden: Alessandro Mendini and Friends", Galleria Colombo, Milano (2021). - Esposizioni in collezioni permanenti: Museum fur Kunst und Gewerbe di Amburgo; Musèe des Arts Dècoratifs del Louvre di Parigi; Museum 4th Block of ecological art di Kiev. - Convegni: Festival della Mente, Sarzana (2004) Istituto di Cultura Italiana a Washington (2015); Istituto di Cultura Italiana a Seoul (2016), IAC, Conferenza Internazionale del colore, Jeju (2017); Hongik University, Seoul; (2017); Hanyang University, Seoul; Université Paris Ouest (2018); Color Impact 2021, keynote speaker at Yale University, Usa (2021); Smolensk State University, Russia (2022); - Color Impact 2023, Institute for New Technology of Rochester, Usa (2023).
  • Creator:
  • Dimensions:
    Height: 1.19 in (3 cm)Diameter: 31.5 in (80 cm)
  • Materials and Techniques:
    Slag Glass,Mosaic
  • Place of Origin:
  • Period:
  • Date of Manufacture:
    2023
  • Production Type:
    New & Custom(Limited Edition)
  • Estimated Production Time:
    Available Now
  • Condition:
  • Seller Location:
    Milano, IT
  • Reference Number:
    1stDibs: LU9027235392692
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Le sue opere sono modellate direttamente dalle mani e non dalle macchine, quindi portano valori emotivi e affettivi. I blocchi solidi di materiale naturale, spesso lavorati nei loro luoghi di origine, come l'Albizia Rosa delle Seychelles o il marmo, raccolti a mano e lavorati direttamente a Carrara, sono le origini delle forme uniche fatte a mano. La plasticità dei materiali, il lavoro di rilievo su di essi e l'artigianato previsto ed evidente costituiscono il filo conduttore che attraversa tutto il suo lavoro e rivela la forma desiderata attraverso un processo di sottrazione. La sua costante ricerca e sviluppo è dimostrata anche dal lavoro sui metalli, che sono lavorati in forma di lastra e rifiniti con ossidazioni e patine. Nel 1994 ha avviato un'attività in proprio e nel 1998 ha inaugurato il suo atelier, Mauro Mori Studio. Nel gennaio 2014 ha fondato Hand©, un'associazione no-profit che aiuta persone, artisti e artigiani, in uno stress di disagio fisico, economico o di altro tipo. I mobili e le sculture d'arte di Mauro Mori sono divisi per tema: Edizione limitata, opere esclusive in materiali preziosi creati in edizioni limitate numerate con certificati di autenticità. Una galleria unica di opere d'arte uniche. Illimitato, raccoglie opere riproducibili e sviluppate anche su scale speciali. Sculture, selezione di alcune opere su larga scala: forme tridimensionali che si trovano autonome nello spazio. E una preziosa collezione di sculture di piccole dimensioni in edizione limitata. Sculture murali, rilievi alti e bassi in vari materiali. Opere tridimensionali ottenute con supporti misti su metallo o su legno. Il colore normalmente utilizzato durante la pittura viene sostituito da acidi per ossidare, per cambiare il tono e i colori dei materiali. Anche in questo caso viene utilizzato un processo di sottrazione per ottenere segni marcati che permettono di essere attraversati dagli occhi dell'osservatore. Progetto, esattamente personalizzato per adattarsi al paesaggio, tagliando e componendo elementi in legno o metallici, che i suggerimenti naturali e culturali del contesto si trasformano in un'inevitabile fonte di ispirazione. MOSTRE 2019 Les Ateliers Courbet – Les Ateliers Coubet presenta la presentazione del 22 maggio della collezione Les Editions Courbet di Mauro Mori con un'edizione esclusiva di mobili scultorei e oggetti realizzati a mano dall'artista Fuori salone – Fuori Salone 2019 dal 9 al 13 aprile – Visita allo studio – Via G. Meda 37, Milano Gabriel & Guillame – OF CURVES & CONCEPTS, una mostra di design da collezione – giovedì 28 marzo 2019 Small Home Great Projects – 2019 19 marzo – Una mostra collettiva al Triennale di Milano, che indaga il significato della casa nel contesto dell'evoluzione della famiglia e della trasformazione del modo di vivere contemporaneo. 2018 DesignMiami/ Les Ateliers Courbet presenta The Masters Editions di Giancarlo Valle e Mauro Mori. HOMO FABER, Creare un futuro più umano. La Fondazione Michelangelo per la creatività e l'artigianato con sede a Ginevra, in Svizzera, creata da Johann Rupert e Franco Cologni, presenta una vetrina stimolante del miglior artigianato europeo. Venezia, Fondazione Giorgio Cini, San Giorgio Maggiore isola. Memoria della materia, Design to touch.Fuorisalone 2018, Milano. Mauro Mori partecipa a Design + Sensibile, iniziativa di Massimo Caiazzo, che vede l'integrazione della Zona 5, un quartiere di Milano, nel circuito ufficiale di Fuorisalone. Qui vengono presentate opere uniche e oggetti di design che il pubblico è invitato a guardare e toccare per percepire i loro sentimenti verso i diversi materiali utilizzati. 2017 Gabriel&Guillaume, quinta edizione. Design da collezione in mostra presso le terrazze di Beirut. FAI, Villa Necchi Campiglio Milano. Manualmente Legno. Mostra mercato degli artisti artigiani del legno. Mostra di New York alla Les Atelier Courbet Gallery, una collezione di mobili scultorei e oggetti di design, in mostra a Les Atelier Courbet, New York. Nuove opere in edizione limitata e One-Off 2017, Fuorisalone 2017, Mauro Mori Studio, Milano. Nuove opere pensate e progettate utilizzando materiali naturali come il legno di Albizia e il marmo di Carrara, modellate con il metodo di sottrazione e create dalla mia abilità artigianale con tecniche di lavorazione e materiali che appartengono al mio metodo di lavoro tradizionale. 2016 Raw Nature, collettivo di autori con set di Casa Vogue Brasile in collaborazione con Ilana Bessler e Metro Arquitetos, Dilmos, Milano. La camera incantata, Omaggio al pittore italiano Carlo Carrà, Orti di Burigozzo, Milano. Opere, Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Milano. 2015 Artisti/ Designer XX- XXI secolo, casa d'aste Piasa, Parigi. Origin, Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Milano. 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Evergreen, selezione degli articoli di maggior successo degli ultimi anni con l'inclusione di diversi nuovi prodotti che si incontrano all'interno di un catalogo specifico. Salone del Mobile, Milano. MiArt 2013, Flora Bigai stand con la scultura “La Cosa”, Fieramilanocity, Milano. Adisco-Sotheby's, design d'arte contemporanea e tempo libero, mostra collettiva di Sotheby's, Palazzo Broggi, Milano. 2012 Freewheeling, nuova collezione di librerie su ruote realizzate in diversi metalli con diverse finiture. Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Milano. 2011 "Sono mobili?", anteprima di nuovi pezzi una tantum, vere sculture e bassorilievi. Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Milano. 2010 Search re Search, presentazione delle nuove opere e dei prototipi: forme con movimento fisico e metafisico, sviluppate in vari materiali. Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Milano. 2009 The Sign, mostra promossa dalla Camera di Commercio di Milano e Regione Lombardia al Centro Cultural São Paulo, San Paolo, Brasile. Occhi sul design, monografico, Minotti, Los Angeles. Flowing Lines, presentazione di nuovi prodotti 2009 e pezzi one-off, in diversi materiali con un denominatore comune: linee fluide e lisce. Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Milano. 2008 Fondente, selezione di segni contemporanei e frammenti del passato legati da toni di colore e patine “fondente”, Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Milano. 2007 Aggiornamento '07, presentazione dei nuovi prodotti di Collezione e visione integrale di Limited Edition, Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Milano. 2006 Buchi, nuova serie di complementi e oggetti, in serie limitate e numerate con certificato di autenticità, Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Milano. 2005 Art of Italian Design, mostra collettiva al Megaron, la Athens Concert Hall, Atene. Mauro Mori Works, monografica, Centoventuno, Barcellona. Wall Elements, nuova serie di opere appese al muro, Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Milano. 2004 Opere, presentazione delle collezioni, Arredamenti Ferrero, Torino. Normali meraviglie, mostra collettiva curata dallo Studio Mendini, Genova. Bench Mark...
    Category

    Early 2000s Italian Cabinets

    Materials

    Hardwood

  • Mobile contenitore di Mauro Mori realizzato con un unico tronco di Albizia Rosa
    By Mauro Mori
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    Mobile contenitore dei primi anni del 2000, periodo significativo dell'attività di Mauro Mori. Più che un mobile è una scultura molto pregiata perché realizzata in un blocco unico di legno di Albizia Rosa pianta parassita e infestante che cresce alle Seychelles. In ottime condizioni con certificato di autenticità dell'autore. Mauro Mori (Cremona 1965) ha viaggiato molto fin dalla sua giovinezza ed esprime le sue percezioni dei suoi viaggi attraverso la sua innata creatività manuale. La sua opportunità di incontrare persone e culture, lingue diverse e luoghi insoliti forniscono le idee su cui si basa la sua ricerca e sono espresse nelle sue forme personalizzate funzionali e figurative. Le forme sono semplici come lo stampo della mano che le crea. I materiali con la strega Mauro Mori crea le sue opere uniche sono diventati dal nostro patrimonio naturale, esaltando ciò che la Natura ha creato. Le sue opere sono modellate direttamente dalle mani e non dalle macchine, quindi portano valori emotivi e affettivi. I blocchi solidi di materiale naturale, spesso lavorati nei loro luoghi di origine, come l'Albizia Rosa delle Seychelles o il marmo, raccolti a mano e lavorati direttamente a Carrara, sono le origini delle forme uniche fatte a mano. La plasticità dei materiali, il lavoro di rilievo su di essi e l'artigianato previsto ed evidente costituiscono il filo conduttore che attraversa tutto il suo lavoro e rivela la forma desiderata attraverso un processo di sottrazione. La sua costante ricerca e sviluppo è dimostrata anche dal lavoro sui metalli, che sono lavorati in forma di lastra e rifiniti con ossidazioni e patine. Nel 1994 ha avviato un'attività in proprio e nel 1998 ha inaugurato il suo atelier, Mauro Mori Studio. Nel gennaio 2014 ha fondato Hand©, un'associazione no-profit che aiuta persone, artisti e artigiani, in uno stress di disagio fisico, economico o di altro tipo. I mobili e le sculture d'arte di Mauro Mori sono divisi per tema: Edizione limitata, opere esclusive in materiali preziosi creati in edizioni limitate numerate con certificati di autenticità. Una galleria unica di opere d'arte uniche. Illimitato, raccoglie opere riproducibili e sviluppate anche su scale speciali. Sculture, selezione di alcune opere su larga scala: forme tridimensionali che si trovano autonome nello spazio. E una preziosa collezione di sculture di piccole dimensioni in edizione limitata. Sculture murali, rilievi alti e bassi in vari materiali. Opere tridimensionali ottenute con supporti misti su metallo o su legno. Il colore normalmente utilizzato durante la pittura viene sostituito da acidi per ossidare, per cambiare il tono e i colori dei materiali. Anche in questo caso viene utilizzato un processo di sottrazione per ottenere segni marcati che permettono di essere attraversati dagli occhi dell'osservatore. Progetto, esattamente personalizzato per adattarsi al paesaggio, tagliando e componendo elementi in legno o metallici, che i suggerimenti naturali e culturali del contesto si trasformano in un'inevitabile fonte di ispirazione. MOSTRE 2019 Les Ateliers Courbet – Les Ateliers Coubet presenta la presentazione del 22 maggio della collezione Les Editions Courbet di Mauro Mori con un'edizione esclusiva di mobili scultorei e oggetti realizzati a mano dall'artista Fuori salone – Fuori Salone 2019 dal 9 al 13 aprile – Visita allo studio – Via G. Meda 37, Milano Gabriel & Guillame – OF CURVES & CONCEPTS, una mostra di design da collezione – giovedì 28 marzo 2019 Small Home Great Projects – 2019 19 marzo – Una mostra collettiva al Triennale di Milano, che indaga il significato della casa nel contesto dell'evoluzione della famiglia e della trasformazione del modo di vivere contemporaneo. 2018 DesignMiami/ Les Ateliers Courbet presenta The Masters Editions di Giancarlo Valle e Mauro Mori. 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