Cassettiera d'ispirazione Shakers, Naturalism Furniture Patina di ruggine naturale

Dando nuova vita a materiali trovati e usurati, l'artista e designer di mobili Jim Rose ha estratto dai cumuli di rottami e dagli sfasciacarrozze il metallo che ha utilizzato per i suoi mobili, collage e oggetti decorativi. Teneva gli occhi aperti per trovare gli scarti ideali di acciaio invecchiato che potessero essere piegati e modellati per diventare la base, la cornice o la superficie del suo prossimo pezzo, scegliendo a mano pezzi di colore spento da usare come intarsi e accenti. 

Rose è stato a lungo associato al movimento American Studio Craft e molte delle sue opere uniche possono essere caratterizzate come un'audace fusione di arte popolare e design modernista. Ogni pezzo, realizzato a mano e con estrema cura nel suo studio del Wisconsin, è rappresentativo della sua etica del lavoro e della sua sconfinata immaginazione.

Nato nell'Indiana, Rose ha studiato per un breve periodo al Bard College di New York City e ha conseguito il BFA in scultura presso la School of the Art Institute of Chicago nel 1988. Un paio di anni prima ha fondato il suo studio di design, affiancato dalla moglie Suzanne, una fotografa pluripremiata. Negli anni '90, Rose e Suzanne viaggiarono nel nord-est americano, dove si innamorò dei mobili Shakers . 

Quando Rose tornò a casa, lesse tutta la letteratura possibile sulla storia degli Shakers. Il nome deriva dal soprannome popolare di una setta religiosa americana, ormai scomparsa, , i cui membri realizzavano mobili e oggetti per la casa onesti e modesti come parte della loro fede in una vita propositiva e nella semplicità di tutte le cose. Rose incorporò i metodi Shakers nella produzione dei suoi am designs. Piuttosto che utilizzare i legni duri senza pretese che gli Shakers preferivano, tuttavia, Rose lavorava con materiali di scarto, modellando tavoli, casse e oggetti decorativi con acciaio e altri metalli di recupero.

Alla fine degli anni '90, Rose ha iniziato a includere nelle sue opere il metallo multicolore, adattando i metodi utilizzati dai quiltmaker coloniali. I suoi arredi cominciarono ad assumere un aspetto a mosaico, apportando una notevole quantità di fascino visivo e un nuovo charme a ciascuna delle sue caratteristiche creazioni. Rose produsse anche un corpo di opere che si rifacevano ai design della dinastia Ming.

Con numerose esposizioni alla Sculpture Objects & Functional Art Fair di New York e Chicago, Rose si è fatto un nome tra la fine degli anni '90 e i primi anni 2000. Nel corso della sua carriera ha tenuto mostre personali e collettive, anche a Palm Beach, in Florida, e a Mesa, in Arizona, oltre che in molte altre gallerie di New York e Chicago. Le opere di Rose sono presenti nelle collezioni dello Smithsonian American Art Museum, Mesa Contemporary Arts, Racine Art Museum e di altre istituzioni.

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