Articoli simili a Raro cassettone rinascimentale con intarsio e pastiglia, proveniente dall'Alsazia (Francia)

Il primo cassettone francese del Rinascimento

Comò in noce rinascimentale

Cassettiera rinascimentale con specchio di vanità

Comò francese intarsiato in stile Régence, piano in marmo, montature in bronzo

Antico cassettone rinascimentale olandese del XVII secolo in Oak e Noce

Comò rococò francese Romweber in legno satinato intarsiato e dipinto a pacchi, anni '30

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 6

Raro cassettone rinascimentale con intarsio e pastiglia, proveniente dall'Alsazia (Francia)

Informazioni sull’articolo

Questa credenza, con una ricca decorazione a intarsio, è composta da due parti. Il corpo superiore decorato permette di esporre l'argenteria di pregio. Superbe teste di montone intagliate emergono da ogni angolo, in piedi su vassoi di frutta. Frutti e trofei d'armi su entrambi i montanti laterali e sull'involucro conferiscono al corpo un ritmo ternario, mentre le due porte raffigurano un raffinato motivo floreale sinuoso, tipico degli artisti tedeschi, che erano maestri nel settore. L'uso di diverse tecniche e tipi di legno si combinano per creare una rara unità decorativa di altissima qualità, giocando con due effetti: uno è l'ombra e la luce e l'altro sono i toni del legno chiaro e scuro. Il primo effetto si riferisce all'intaglio, alla scultura a tutto tondo o ad altissimo rilievo, realizzata con elementi riportati, ed è limitato alla parte superiore del comò; consolle di foglie d'acanto sulla fascia centrale e sulle balaustre. Sulla trabeazione, poi, c'è un volto d'angelo alato con guance rotonde e capelli ricci, e teste di montone molto eleganti. Questi intagli sono tipici dello stile rinascimentale francese, basato su modelli italiani. Il secondo effetto si basa su una tecnica nata in Italia, l'intarsio, che diventa intarsio quando viene incastonato nel legno senza forare il supporto, come per un'impiallacciatura a foglia. Ampiamente diffusa, questa tecnica è stata riutilizzata e sviluppata soprattutto nei paesi germanici, dove artisti ed ebanisti sono diventati maestri del settore. La loro influenza è evidente qui, sia che abbiano realizzato o ispirato questi disegni. Le composizioni decorative del "Rinascimento" di Woodchart combinano l'uso di un'ampia varietà di legni con toni contrastanti e l'uso della tecnica della pastiglia, che prevede l'applicazione di una pasta bianca in solchi scavati nel legno. Arabeschi chiari sono organizzati intorno a uno specchio scuro sulle facce laterali, cornucopie e fogliame sulla cintura, sui cassetti e sulla trabeazione. La parte superiore del corpo L'architrave poggia su due colonne con capitelli ionici, tornite a balaustro e avvolte da un leggero disegno fogliare in intarsio. Ha un fregio intarsiato con fogliame e al centro è scolpita una testa di putti alati con capelli ricci. L'architrave reca alcune teste di montone finemente intagliate con musi allungati, sugli angoli anteriore e posteriore. Sul pannello posteriore, c'è una veduta con l'ingresso di una città, un castello, un ponte, una casa e una barca. Questo è affiancato da due piccoli pannelli decorati con motivi floreali. Su ognuno di questi pannelli più piccoli è raffigurata un'anfora in piedi su un supporto in un paesaggio roccioso. Dal vaso emerge un'asse da cui crescono fiori, rose e aquilegie, per finire in un bouquet simmetrico. Su ognuno dei pannelli, una piccola chiesa e una casa sono posizionate in modo da incorniciare la scena centrale. Il pannello centrale ricorda il lavoro svolto dagli intarsiatori tedeschi, utilizzando la prospettiva. In primo piano, sulla sinistra, c'è un alto edificio che consiste in una casa a due piani con finestre, in cima a una galleria con archi aperti. Per enfatizzare il realismo viene raffigurato anche un camino da cui fuoriesce del fumo. Al centro è raffigurata la porta di una città con un ponte levatoio abbassato, che conduce a un ponte e crea un percorso che fornisce un'uscita al cavallo che lo percorre. Sulla destra c'è un castello costruito su una roccia. Ha due torri d'ingresso con merlature e la sua saracinesca sollevata è pronta ad accogliere un alabardiere. Al centro dello sfondo è raffigurata una nave con un albero con le vele ripiegate. La parte inferiore del corpo La base curva e modellata, che poggia su piedi rotondi appiattiti, sostiene i montanti, decorati con cadute successive, frutti (mele/pere) e grano, coronati da una maschera veneziana. Sull'involucro centrale il motivo è diverso. Include tamburi, trofei di armi in cui è raffigurata per tre volte una spada antica, descritta come "badelaire" nei testi del XVI secolo. Questo mobile si apre con due ante finemente ed elegantemente decorate. Affiancata da due alberi che emergono da un terreno roccioso, una bella coppa rotonda si erge su un supporto quadrato. Al centro è posizionato un asse con tre livelli. Da quattro livelli emergono coppie di steli con bellissimi motivi fogliati attorcigliati che si intrecciano tra loro. In alto, la cintura è divisa da tre consoli di foglie d'acanto. Si apre con due cassetti decorati con motivi a cornucopia, da cui emergono frutti e grandi steli floreali arricciati. Questo motivo alsaziano, chiamato Maikrug 'Rosa di maggio', si mescola con l'onnipresenza del Rollwerk, in altre parole con l'arabesco. La tavola, su cui poggia il corpo superiore, è decorata su tre lati con un fregio intarsiato, simile a quello raffigurato sull'architrave. I lati I fianchi sono pieni di meravigliosi lavori di pastiglia, distribuiti in un fregio sulla cintura e in una grande grottesca, da cui il colore bianco-crema scintilla sul fondo di noce. L'artista scalpella il disegno da rappresentare nel legno e poi riempie il solco con pastiglia o guscio d'uovo frantumato mescolato con colla animale. Questi ultimi lati esprimono l'influenza di Eck Veit, falegname, ebanista e incisore (morto nel 1604). Questo statt schreyner (falegname della città) di Strasburgo pubblicò nel 1596 il suo Kunstbüchlein (Libro dell'Arte) con 25 incisioni a piena pagina il cui scopo è quello di "consegnare il frutto di una lunga esperienza di vita raccogliendo alcuni disegni utilizzati nella pratica del mestiere". Un libro estremamente moderno visto che per la prima volta il suo autore non è più un artista che esprime le sue teorie ma un artigiano stesso. Eck espone il suo gusto per le reti di rotoli che crescono intorno a un motivo centrale, come in questo caso i due specchi. Inoltre, il disegno dell'intarsio sui lati secondari della cintura evoca il riutilizzo di forme di ferro molto apprezzate dagli ebanisti alsaziani come Eck Veit. Tuttavia, nella nostra credenza il trattamento dei motivi è più libero rispetto al rigore rivelato da Eck. Fa pensare a un artigiano successivo, probabilmente del secondo Rinascimento alsaziano. Questo mobile illustra la doppia ispirazione italo-germanica, nonché il "savoir-faire" di qualità sia nell'intaglio che nell'intarsio.

Dimensioni:
Altezza: 164,5 cm (64,77 in)Larghezza: 128 cm (50,4 in)Profondità: 58,5 cm (23,04 in)
Stile:
Rinascimento (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Noce,Marqueterie
Luogo di origine:
Francia
Periodo:
Inizio XVII secolo
Data di produzione:
Fine del XVI secolo-inizio del XVII secolo
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Lievi mancanze.
Località del venditore:
Saint-Ouen, FR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU3115327198392