Un'importante commode in bronzo dorato in stile Jean XVI, su modello di Jean-François Leleu di François Linke.
Francese, circa 1910.
Numero indice A Link: 1127.
Titolo A Link: "Commode Louis XVI, Bois d'amarante et de rose".
Segnati "A Link" fino allo scivolo di destra.
Questa elegante commode è impiallacciata a quarto di dollaro in mogano con bordatura in bois de violette e incordatura in bosso. È arredato con montature in bronzo dorato finemente fuse e sormontato da un piano in marmo brèche violette.
Sembra che A Link abbia acquistato i diritti per la produzione di questa commode dalla Vente Cueunières nel 1902, anche se non c'è traccia della sua produzione fino all'estate del 1908 e non c'è nessuna voce nei Blue Daybooks per questo modello. I registri verdi hanno due pagine dedicate alla realizzazione dei commodes, il primo al costo di 1.540 e 40 centesimi, con altri otto esemplari realizzati negli anni successivi, l'ultimo, una coppia, nel 1927 con il prezzo di costo che salì a 8.529 franchi. Il registro non è del tutto chiaro, ma sembra che Clément Link, padre e figlio, abbiano realizzato le serrature di questo modello. L'ebanisteria è stata realizzata esclusivamente da Guntren che ha impiegato 496 ore per ogni commode, pagate 85 centesimi nel 1908 e passate a 5 franchi e 75 centesimi per l'ultima coppia. A Link ha valutato questa commode a 3.000 franchi francesi, annotando nel suo libro "original est de Leleu est à Trianon".
L'originale di Leleu, prestato dal Petit Trianon, è raffigurato in un'incisione nella parte retrospettiva dell'Exposition de l'Union Centrale des Arts Décoratifs, Paris, 1882, De Champeau & Others, 'Les arts du bois,' pub. Quantin, 1883, p. 80. La commode entrò nel Petit Trianon nel 1867 in occasione di una precedente mostra dedicata alla memoria di Marie Antoinette, organizzata sotto il patrocinio dell'imperatrice Eugenia.
Jean-François Leleu
Allievo e poi collaboratore di Jean-François Oeben, Jean-François Leleu divenne maître alla morte di quest'ultimo nel 1763. Il suo lavoro può essere diviso in due stili concomitanti ma distinti: il primo, più legato all'eredità di Oeben, è costituito da forme grandi e solide, più nobili nello stile; il secondo, pur mantenendo le linee pulite e definite del primo, è un esercizio di eleganza e understatement. È questo secondo stile quello per cui Leleu è maggiormente ricordato e di cui la presente commode, con la sua forma leggermente bombata e i fregi sobri, è un esempio principale.
Letteratura:
Christopher Payne, Christopher. François Linke, 1855-1946, The Belle Epoque of French Furniture, (woodbridge, UK), 2003; p. 502, per il cliché in bianco e nero del numero di indice 1127
Meyer, Jonathan. Grandi mostre, Antique Collectors club, (Woodbridge, Regno Unito), 2006; pagg. 298 - 300.
Pradère, Alexandre. French Furniture Makers; pag. 340, fig. 398; e P.
Arizzoli-Clementel. Mobili di Versailles del Palazzo Reale del XVII e XVIII secolo, Vol. II; pp. 122-123, per il modello del XVIII secolo su commissione reale di Jean-François Leleu (1729-1807; maestro 176).
Denise Ledoux-Lebard, Denise. Le Mobilier Français du XIX siècle, Les Editions de l'Amateur, (Parigi); pp. 435-444, e p. 67, per questo modello di Sormani.
François Linke (1855-1946) è stato il più importante ebanista parigino della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo e forse il più ricercato del suo periodo.
An He nacque nel 1855 nel piccolo villaggio di Pankraz, nell'attuale Repubblica Ceca. I registri mostrano che A Link fece un apprendistato presso il maestro ebanista Neumann, poi nel 1875, all'età di 20 anni, arrivò a Parigi dove visse fino alla sua morte nel 1946.
È noto che i nascenti laboratori di A Link erano attivi a Parigi nel Faubourg St. Antoine già nel 1881 e in quel periodo forniva mobili ad altri produttori più affermati come Jansen e Krieger.
La qualità dell'artigianato di Linke era insuperabile per tutti i suoi contemporanei e raggiunse l'apice con il suo spettacolare stand all'Esposizione Universale di Parigi del 1900, dove il suo Grand Bureau vinse la medaglia d'oro. An He ha scommesso la sua fortuna e la sua reputazione su questo stand, esponendo diversi mobili mozzafiato con montature scultoree di qualità e proporzioni eccezionali. La sua scommessa funzionò e la sua reputazione si consolidò a tal punto che A Link continuò a essere la casa di mobili più importante di Parigi fino alla Seconda Guerra Mondiale.
Come riportava l'Art Journal nel 1900 a proposito dello stand di Link:
Il lavoro di A. Link ... è stato un esempio di ciò che si può fare cercando ispirazione tra gli esempi classici di Luigi XV e XVI senza copiare in alcun modo queste grandi opere. M. Il lavoro di A Link era originale nel vero senso della parola e come tale si raccomandava a chi cercava con intelligenza le cose veramente artistiche dell'Esposizione. Un talento straordinario è stato impiegato per produrre i magnifici mobili esposti su ....'.
La formazione dello stile distintivo di Link fu resa possibile dalla collaborazione con lo scultore Léon Messagé.
Insieme Linke e Messagé progettarono i mobili per lo stand espositivo di Linke del 1900, con esuberanti figure allegoriche fuse in altorilievo, che esemplificavano la capacità di Linke di fondere senza soluzione di continuità i diversi mezzi della scultura in legno, del bronzo e dell'intarsio in un insieme dinamico e unificato.
Oggi A Link è conosciuto soprattutto per la qualità eccezionalmente alta del suo lavoro, oltre che per il suo individualismo e la sua inventiva. Tutti i suoi lavori hanno le montature più belle e sontuose, molto spesso applicate a carcasse relativamente semplici. La brillantezza tecnica del suo lavoro e il cambiamento artistico che rappresentava non si sarebbero mai più ripetuti.
Bibliografia:
Christopher Payne, Christopher. François Linke, (1855 - 1946), The Belle Époque of French Furniture, Antique Collectors' Club, (Woodbridge, UK), 2003.
Meyer, Jonathan. Great Exhibitions - London, New York, Paris, Philadelphia, 1851-1900, Antique Collectors' Club, (Woodbridge, UK), 2006; pagg. 298 - 300.
Ledoux - Denise Ledoux-Lebard, Denise. Les Ébénistes du XIXe siècle, Les Editions de l'Amateur, (Paris), 1984; pagg. 439-43.
Revue Artistique & Industrielle, (Parigi), luglio-agosto 1900.
Coral Thomsen, D. (ed), The Paris Exhibition 1900, The Art Journal, 1901; p.341.