Credenza rinascimentale dalla Valle della Loira, Francia

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Informazioni sull’articolo

Questo mobile è composto da due corpi, quello superiore è incassato. Le straordinarie proporzioni sono arricchite da un decoro mitologico e floreale intagliato. Il corpo inferiore poggia su una base modellata con quattro piedini. Si apre grazie a due ante incorniciate da termini maschili. I loro foderi portano teste d'angelo, frutti e fiori. Hanno orecchie a punta e baffi folti e portano un cesto di frutta sulla testa. Il termine centrale è femminile. Su ogni battente una cornice modellata è centrata da una nicchia in cui è scolpita una figura umana quasi a tutto tondo. Il frontone spezzato della nicchia è sostenuto da intagli di arpie. I due personaggi che si ergono orgogliosi all'interno delle nicchie provengono da racconti mitologici. Rappresentati nella loro nudità eroica, un drappo viene ripiegato sulla fronte e ricade mostrando l'effetto più bello. Il personaggio a sinistra può essere riconosciuto senza alcun dubbio come Zeus (Giove) che tiene nella mano sinistra la folgore. Il personaggio di destra ha perso gli attributi che avrebbero permesso una facile identificazione. Tuttavia potrebbe essere Plutone (An He), il sovrano degli inferi e probabilmente portava con sé una forchetta. Inoltre, l'ombra ai suoi piedi ci fa pensare che fosse accompagnato da Cerbero, il cane a tre teste a guardia delle porte degli inferi. Un'incisione di Giovanni Jacopo Caraglio dopo Rosso Fiorentino raffigura Plutone in un modo molto simile alla nostra scultura. I lati laterali dell'armadio sono ornati da una rosa collegata con un nastro a due semi-rose. Sopra questa parte la cintura reca tre maschere di tipo umano. Si apre con due cassetti arricchiti da volute vegetali che emergono da teste di putti. La parte superiore del corpo è divisa in diversi registri e presenta un forte incavo. La parte inferiore è composta da due pannelli intagliati che raffigurano maschere con orecchie a punta e ghigno che indossano orecchini e da cui fuoriescono volute vegetali. Dietro questi pannelli si nascondono due cassetti chiusi grazie a un meccanismo segreto. Infatti questi cassetti possono essere chiusi dall'interno dell'armadio posizionando un tassello nel punto giusto. La mancanza di una maniglia o di una serratura impedisce a chiunque di immaginare che i cassetti siano nascosti. La parte principale del corpo superiore è divisa da tre colonne corinzie con un fusto semplice e volute finemente intagliate alla base. Le ante della porta presentano una composizione simile a quella delle ante inferiori. Altre due divinità sono raffigurate nelle nicchie. A sinistra Venere (Afrodite) con Cupido (Eros) e a destra Mercurio (Hermes). Venere è nuda e porta nella mano destra una torcia fiammeggiante che simboleggia l'amore. Possiamo riconoscere suo figlio con le sue ali e la sua faretra. Mercurio, figlio e messaggero di Giove, è identificato dai suoi sandali alati e dal suo petaso. Nella mano sinistra tiene una tromba mentre nell'altra mano porta il caduceo. Il corpo superiore è sormontato da una trabeazione e da uno straordinario frontone. La trabeazione è composta da un architrave diviso in due pannelli. Ognuno di essi mostra un decoro intagliato centrato da uno scudo su un cuoio ritagliato tenuto da due creature simili a bambini con corpi vegetali. Il grande frontone circolare spezzato porta sugli acroteri una figura femminile e una maschile. All'interno della parte centrale del frontone due colonne corinzie incorniciate da chimere sostengono una trabeazione. In questa piccola nicchia è raffigurata Minerva (Atena). La dea della saggezza indossa il peplo e tiene a terra il suo scudo con il gorgoneion, il volto di Medusa. Sulla sommità dell'elemento triomphal è in piedi Marte, dio della guerra con l'elmo in testa e l'armatura. Contesto storico Il secondo Rinascimento francese, a partire dal 1545 circa, provocò un profondo rinnovamento nella produzione di mobili. La struttura dei mobili, con le sue proporzioni armoniose, trova ispirazione nell'architettura. Gli ordini antici sono in voga, grazie a trattati di architettura come quello di Vitruve. Anche il vocabolario ornamentale è cambiato. L'influenza dell'arte italiana, plasmata dall'umanesimo e dalle scoperte antiquarie, porta a un'evoluzione dei motivi decorativi. La presenza di artisti italiani -Il Rosso, Il Primaticcio, Niccolo dell'Abbate- nei cantieri reali permette una rivitalizzazione dell'arte francese. Grazie all'incisione e alla sua diffusione, gli artisti di tutto il regno possono scoprire e utilizzare questo nuovo vocabolario. Appaiono foglie di palma, acanto, ghirlande di fiori e frutti d'uva. Questa flora lussureggiante è accompagnata da una fauna favolosa con arpie e chimere. L'ordine delle cariatidi conosce un forte favore e gli artisti amano utilizzare queste figure su ricchi foderi. Anche la mitologia antica è molto utilizzata come pretesto per raffigurazioni sensuali, corpi nudi e muscolosi. Gli intagliatori di Wood della seconda metà del XVI secolo trovano spesso ispirazione in questi libri di ornamenti. La credenza che ti presentiamo presenta tutte le caratteristiche di questo secondo Rinascimento francese. Non si può che ammirare la splendida unità delle sue decorazioni, un'eredità dell'arte di Fontainebleau. Gli dei e le dee nelle nicchie sono raffigurati in modo raffinato e flessuoso. Può essere paragonato alle incisioni di Giovanni Jacopo Caraglio del 1526 dopo la serie di Divinités de la Fable di De Rosso Fiorentino. Rappresentate all'interno di nicchie, queste eleganti divinità si adattavano perfettamente alle ante degli armadi. Inoltre, questo mobile è eccezionale per la qualità del suo legno e per la maestria del suo creatore. I rilievi della legge e la delicatezza dell'esecuzione dell'intaglio a tutto tondo, i dettagli degni di un orafo testimoniano le doti di questo intagliatore del legno. Questa credenza a due corpi è un esempio particolarmente prezioso del secondo Rinascimento francese della fine del XVI secolo. Bibliografia Jacqueline BOCCADOR, Le mobilier français du Moyen-âge à la Renaissance, Ed. Monelle Hayot Jacques THIRION, Le mobilier du Moyen-âge et de la Renaissance et France James HALL, Dictionnaire des Mythes et des Symboles.

Dimensioni:
Altezza: 237 cm (93,31 in)Larghezza: 112 cm (44,1 in)Profondità: 47 cm (18,51 in)
Stile:
Rinascimento (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Noce
Luogo di origine:
Francia
Periodo:
XVI secolo
Data di produzione:
1580 circa
Condizioni:
Riparato. Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Lievi mancanze.
Località del venditore:
Saint-Ouen, FR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU3115327266262