Grande vaso bianco con pittura astratta di Scarlet Pottery

Questo è un vaso realizzato dall'unità di artisti giapponesi "Scarlet Pottery". Si tratta di un pezzo di ceramica realizzato con la pietra di Amakusa. La pietra della ceramica di Ama...

Questo è un vaso realizzato dall'unità di artisti giapponesi "Scarlet Pottery". Si tratta di un pezzo di ceramica realizzato con la pietra di Amakusa. La pietra della ceramica di Ama...

Vaso Bicone di U-Turn Ushiro. Viene cotto per diversi giorni in un anagama (un forno che brucia legna da ardere). Ha una forma verticale simmetrica. Il rame contenuto nell'argilla ...

Particella grande blu Dimensioni: W 300 D 250 H 420 mm L'arte della questione. Sculture geometriche di carta fatta a mano di varie forme, dimensioni e colori. [PAPIER LANGACK...

Grande vaso in ceramica di Awaji con crisantemi a forma di ramoscello e smalti verdi e bianchi, 1930 circa. Misure: 18 1/4" di altezza, 9 1/2" di diametro. Condizioni eccellenti.

Vaso in gres con smalto bianco a colatura di Hagi di Kyusetsu Miwa X (1895-1981), periodo Showa. Il vaso ha la forma di "doppia zucca" con un corpo bulboso e un labbro leggermente sv...

Un vaso in gres di dimensioni impressionanti e insolito, a forma di urna, proveniente dallo studio del Potter Studio giapponese Makuzu Kozan, noto anche come Miyagawa Kozan (1842-1916), uno dei ceramisti più affermati e collezionati del periodo Meiji. Nato con il nome di Miyagawa Toranosuke, Kozan fondò il suo studio di ceramica a Yokohama intorno al 1870 e in seguito divenne uno degli artisti nominati dalla casa imperiale giapponese. Le sue opere furono esposte in molte fiere internazionali a cui il governo Meiji partecipò all'inizio del secolo e vinsero molti premi. Questo vaso è stato datato alla fine della vita di Makuzu, intorno al 1910-1916, sulla base di lavori simili creati in quel periodo. Dopo aver raggiunto la fama nazionale e internazionale, Makuzu si ritirò e passò l'attività al figlio Hanzan nel 1912. An He si dedicò ad altri progetti selezionati che erano più in sintonia con la sensibilità giapponese che con l'estetica dell'esportazione. An He ha realizzato un gruppo di ceramiche in gres ispirate a maestri di Edo come Ninsei e Kenzan, oltre a una sua creazione poetica. Questo pezzo è attribuito a quel periodo. Di dimensioni impressionanti, questo vaso è più simile a un'urna, realizzata in gres anziché in porcellana. Era ricoperto da uno smalto di ferro marrone con una leggera qualità traslucida. Le barbottine di bianco sottosmalto sono state utilizzate per disegnare decorazioni a basso rilievo di foglie di bambù che si sparpagliano sulla superficie. Sotto l'orlo della bocca si trovano dei cerchi di viti e fiori autunnali leggermente più elaborati. Lo stesso intarsio bianco è stato utilizzato per firmare il vaso sotto la base. L'effetto complessivo dell'opera è insolito. Con il suo smalto scuro in contrasto con le rade decorazioni bianche, più astratte e geometriche che realistiche, appare quasi moderno con un sapore Art Decor. Per l'urna e il vaso in gres del genere di Makuzu Kozan: vedi la figura 113 a pagina 182 di "Sekai ni Aisa Reta ya Kimono" MIYAGAWA KOZAN MAKUZU WARE (Pottery BOOK, Japanese Edition) Pubblicato da Kanagawa Shimbun (2010) . Figura 28-31 a pagina 52-55 di "Bridging East and West, Japanese Ceramics...

Un sorprendente vaso blu e bianco proveniente dallo studio del Potter Studio Makuzu Kozan, noto anche come Miyagawa Kozan (1842-1916), uno dei ceramisti più affermati e collezionati del periodo Meiji. Nato con il nome di Miyagawa Toranosuke, Kozan fondò il suo studio di ceramica a Yokohama intorno al 1870 e in seguito divenne uno degli artisti nominati dalla casa imperiale giapponese. Le sue opere furono esposte in molte fiere internazionali a cui il governo Meiji partecipò all'inizio del secolo e vinsero molti premi. Di dimensioni relativamente grandi, questo vaso è decorato in blu cobalto sottosmalto con la nuova tecnica sviluppata da Kozan, chiamata Fuki-e (pittura a soffio), per ottenere un suggestivo paesaggio invernale nebbioso e dimensionale. I pini con tronchi eretti e rami che scendono verso il basso sembrano ritirarsi nella profondità della nebbia, formando una foresta visivamente infinita. Conosciuto come uno dei ceramisti più creativi, intorno al 1880 Kozan iniziò a sperimentare nuovi colori chimici provenienti dall'Occidente nel formato dei suoi smalti per porcellana. I nuovi colori gli permisero di creare disegni sottosmalto che apparivano brillanti, lisci e lucidi. An He ha persino inventato una propria ricetta per il blu cobalto, per ottenere una tonalità più luminosa e allo stesso tempo più morbida, come è evidente in questo vaso. Per creare un paesaggio realistico e dimensionale, più comune nei dipinti occidentali, si ispirò alla tecnica di pittura a inchiostro giapponese sviluppata intorno al 1900 da Yokoyama Taikan (1868-1958) e Hishidan Shunso (1874-1911), chiamata Morotai (stile Hazy), e utilizzò il blu cobalto sulla porcellana come l'inchiostro sulla carta. La tecnica fuki-e era impegnativa e unica nelle opere dello studio Kozan. Il vaso è decorato con un cerchio completo del paesaggio continuo, che in modo non convenzionale si arrampica sulla spalla per raggiungere il bordo della bocca, un'altra caratteristica del lavoro di Kozan. È stato firmato sotto con il sigillo dell'artista. Per vasi simili in bianco e blu di Makuzu Kozan, Vedi EA2000.47 nella collezione dell'Ashmolean Museum, Università di Oxford, Regno Unito. Figura 242 nella collezione Khalili "Splendori del Giappone Imperiale Arti del periodo Meiji dalla collezione Khalili" P. 344. Per un riferimento alla tecnica descritta sopra, vedi la Figura 2 di "Bridging East and West, Japanese Ceramics...