Grande vaso giapponese contemporaneo in porcellana blu e bianca di un maestro artista, 2

Squisito vaso decorativo giapponese contemporaneo in porcellana, dipinto a mano in bianco e blu sottosmalto su un corpo ovoidale in porcellana dalla forma meravigliosa, un pezzo firm...

Vaso decorativo in porcellana giapponese contemporanea, dipinto a mano in modo estremamente intricato in blu cobalto sottosmalto su un corpo in porcellana dalla forma elegante, uno s...

Eccezionale vaso decorativo giapponese contemporaneo in porcellana, minuziosamente dorato e dipinto a mano in uno splendido blu intenso in varie tonalità su un corpo globoso, un capo...

Squisito vaso decorativo giapponese contemporaneo in porcellana, intricatamente dipinto a mano in blu e bianco su un elegante corpo a forma di bottiglia, un pezzo firmato da un accla...

Vaso cinese in porcellana bianca e blu, anni '70. Vaso cinese alto in ceramica smaltata e dipinta a mano con motivi floreali e calligrafia cinese decorativa in diverse tonalità di b...

Si tratta di un vaso cinese tradizionale in ceramica bianca e blu del XIX secolo, un bell'esempio di artigianato classico della dinastia Whiting.Tradizionale blu cobalto sottosmalto ...

Vaso cinese del XIX secolo in porcellana blu e bianca dipinta a mano con un interessante motivo simmetrico.

Un sorprendente vaso blu e bianco proveniente dallo studio del Potter Studio Makuzu Kozan, noto anche come Miyagawa Kozan (1842-1916), uno dei ceramisti più affermati e collezionati del periodo Meiji. Nato con il nome di Miyagawa Toranosuke, Kozan fondò il suo studio di ceramica a Yokohama intorno al 1870 e in seguito divenne uno degli artisti nominati dalla casa imperiale giapponese. Le sue opere furono esposte in molte fiere internazionali a cui il governo Meiji partecipò all'inizio del secolo e vinsero molti premi. Di dimensioni relativamente grandi, questo vaso è decorato in blu cobalto sottosmalto con la nuova tecnica sviluppata da Kozan, chiamata Fuki-e (pittura a soffio), per ottenere un suggestivo paesaggio invernale nebbioso e dimensionale. I pini con tronchi eretti e rami che scendono verso il basso sembrano ritirarsi nella profondità della nebbia, formando una foresta visivamente infinita. Conosciuto come uno dei ceramisti più creativi, intorno al 1880 Kozan iniziò a sperimentare nuovi colori chimici provenienti dall'Occidente nel formato dei suoi smalti per porcellana. I nuovi colori gli permisero di creare disegni sottosmalto che apparivano brillanti, lisci e lucidi. An He ha persino inventato una propria ricetta per il blu cobalto, per ottenere una tonalità più luminosa e allo stesso tempo più morbida, come è evidente in questo vaso. Per creare un paesaggio realistico e dimensionale, più comune nei dipinti occidentali, si ispirò alla tecnica di pittura a inchiostro giapponese sviluppata intorno al 1900 da Yokoyama Taikan (1868-1958) e Hishidan Shunso (1874-1911), chiamata Morotai (stile Hazy), e utilizzò il blu cobalto sulla porcellana come l'inchiostro sulla carta. La tecnica fuki-e era impegnativa e unica nelle opere dello studio Kozan. Il vaso è decorato con un cerchio completo del paesaggio continuo, che in modo non convenzionale si arrampica sulla spalla per raggiungere il bordo della bocca, un'altra caratteristica del lavoro di Kozan. È stato firmato sotto con il sigillo dell'artista. Per vasi simili in bianco e blu di Makuzu Kozan, Vedi EA2000.47 nella collezione dell'Ashmolean Museum, Università di Oxford, Regno Unito. Figura 242 nella collezione Khalili "Splendori del Giappone Imperiale Arti del periodo Meiji dalla collezione Khalili" P. 344. Per un riferimento alla tecnica descritta sopra, vedi la Figura 2 di "Bridging East and West, Japanese Ceramics...