Vaso di porcellana giapponese con superficie a rilievo Makuzu Kozan

Un vaso in gres di dimensioni impressionanti e insolito, a forma di urna, proveniente dallo studio del Potter Studio giapponese Makuzu Kozan, noto anche come Miyagawa Kozan (1842-1916), uno dei ceramisti più affermati e collezionati del periodo Meiji. Nato con il nome di Miyagawa Toranosuke, Kozan fondò il suo studio di ceramica a Yokohama intorno al 1870 e in seguito divenne uno degli artisti nominati dalla casa imperiale giapponese. Le sue opere furono esposte in molte fiere internazionali a cui il governo Meiji partecipò all'inizio del secolo e vinsero molti premi. Questo vaso è stato datato alla fine della vita di Makuzu, intorno al 1910-1916, sulla base di lavori simili creati in quel periodo. Dopo aver raggiunto la fama nazionale e internazionale, Makuzu si ritirò e passò l'attività al figlio Hanzan nel 1912. An He si dedicò ad altri progetti selezionati che erano più in sintonia con la sensibilità giapponese che con l'estetica dell'esportazione. An He ha realizzato un gruppo di ceramiche in gres ispirate a maestri di Edo come Ninsei e Kenzan, oltre a una sua creazione poetica. Questo pezzo è attribuito a quel periodo. Di dimensioni impressionanti, questo vaso è più simile a un'urna, realizzata in gres anziché in porcellana. Era ricoperto da uno smalto di ferro marrone con una leggera qualità traslucida. Le barbottine di bianco sottosmalto sono state utilizzate per disegnare decorazioni a basso rilievo di foglie di bambù che si sparpagliano sulla superficie. Sotto l'orlo della bocca si trovano dei cerchi di viti e fiori autunnali leggermente più elaborati. Lo stesso intarsio bianco è stato utilizzato per firmare il vaso sotto la base. L'effetto complessivo dell'opera è insolito. Con il suo smalto scuro in contrasto con le rade decorazioni bianche, più astratte e geometriche che realistiche, appare quasi moderno con un sapore Art Decor. Per l'urna e il vaso in gres del genere di Makuzu Kozan: vedi la figura 113 a pagina 182 di "Sekai ni Aisa Reta ya Kimono" MIYAGAWA KOZAN MAKUZU WARE (Pottery BOOK, Japanese Edition) Pubblicato da Kanagawa Shimbun (2010) . Figura 28-31 a pagina 52-55 di "Bridging East and West, Japanese Ceramics...

Un sorprendente vaso blu e bianco proveniente dallo studio del Potter Studio Makuzu Kozan, noto anche come Miyagawa Kozan (1842-1916), uno dei ceramisti più affermati e collezionati del periodo Meiji. Nato con il nome di Miyagawa Toranosuke, Kozan fondò il suo studio di ceramica a Yokohama intorno al 1870 e in seguito divenne uno degli artisti nominati dalla casa imperiale giapponese. Le sue opere furono esposte in molte fiere internazionali a cui il governo Meiji partecipò all'inizio del secolo e vinsero molti premi. Con dimensioni impressionanti, questo vaso è stato probabilmente realizzato e riservato come pezzo di presentazione per una delle tante esposizioni a cui lo studio partecipò all'inizio del XX secolo. È stato decorato con blu cobalto sottosmalto utilizzando la nuova tecnica sviluppata da Kozan chiamata Fuki-e (pittura a soffio), al fine di ottenere il suggestivo paesaggio letterario dimensionale noto come "Montagna e acqua". Essendo uno dei ceramisti più creativi, Kozan iniziò a sperimentare nuovi colori chimici provenienti dall'Occidente nel formato dei suoi smalti per porcellana intorno al 1880. I nuovi colori gli permisero di creare disegni sottosmalto che apparivano brillanti, lisci e lucidi. An He ha persino inventato una propria ricetta per il blu cobalto, per ottenere una tonalità più luminosa e allo stesso tempo più morbida, come è evidente in questo vaso. Per creare un paesaggio realistico e dimensionale, più comune nei dipinti occidentali, si ispirò alla tecnica di pittura a inchiostro giapponese sviluppata intorno al 1900 da Yokoyama Taikan (1868-1958) e Hishidan Shunso (1874-1911), chiamata Morotai (stile Hazy), e utilizzò il blu cobalto sulla porcellana come l'inchiostro sulla carta. La tecnica fuki-e era impegnativa e unica nelle opere dello studio Kozan. Il vaso è decorato con un cerchio completo del paesaggio continuo che presenta picchi montuosi che emergono dall'oceano. Fitti pini ricoprono la valle e si nascondono nella nebbia. Il design colpisce lo spettatore con un enorme senso dimensionale e un'atmosfera poetica. Inoltre, la punta della montagna si arrampica in modo non convenzionale sulla spalla invece di rimanere confinata nel corpo, un'altra caratteristica dell'opera di Kozan. Sotto era firmato con un sigillo in stile arcaico, che il ricercatore ha datato al 43° anno Meiji (1910). Si ritiene che le opere con questi tipi di sigilli arcaici siano state realizzate soprattutto per essere esposte all'estero nelle mostre internazionali degli anni 1900-1920. Uno dei migliori esempi del lavoro in studio di Kozan. Per vasi simili in bianco e blu di Makuzu Kozan, vedi Figura 2 di "Bridging East and West, Japanese Ceramics...

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