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Antico kimono d'arte tessile "Kobachi ~ Green Collection ~" di ikasu Green, Giappone

Informazioni sull’articolo

Quest'opera è ispirata alla tavolozza dei colori verdi ed è incorniciata in legno di paulownia, originariamente utilizzato per una cassettiera per kimono. In questa opera d'arte, l'obiettivo era quello di catturare l'ampia tavolozza di colori verdi comunemente utilizzati nei kimono antichi. La cultura tradizionale giapponese, rappresentata dal kimono, e il legno, elemento integrante dell'artigianato giapponese, sono stati utilizzati per dare vita a questa visione. Ho utilizzato pezzi di kimono, haori e fodere di kimono che non potevano più essere utilizzati come indumenti e cassettiere kiritansu che normalmente sarebbero state scartate per creare il pezzo upcycled per eccellenza. L'opera d'arte si chiama "kobachi". Il Kobachi è uno stile di servizio della cucina giapponese in cui i piccoli piatti vengono posizionati in modo particolare per soddisfare sia la bocca che gli occhi. << Spiegazione e significato dei modelli e dei colori >>. Il verde simboleggia "guarigione" e "armonia". Anche nelle vesti a dodici strati del periodo Heian, il verde era sempre incorporato e indossato dalle donne di alto rango. Il verde è associato alla natura, come gli alberi e l'erba, e da sempre in Giappone simboleggia la giovinezza e la crescita. Il colore ricorda il verde vibrante del bambù in crescita, sottolineando ulteriormente il suo legame con la vitalità. Il verde si armonizza bene con molti colori ed è particolarmente adatto come colore di sfondo per i motivi floreali comunemente raffigurati sulle pellicce. Questa opera d'arte offre una ricca gamma di espressioni, dal verde brillante e luminoso alle tonalità profonde e tenui, ciascuna completata da motivi e tinture uniche. "Wakakusa-iro 若草色" si riferisce al vivido giallo-verde che ricorda l'erba fresca di primavera. Il colore "wakakusa", utilizzato nelle vesti a strati del periodo Heian, rappresenta lo scenario dei prati di inizio primavera in cui spunta l'erba giovane, con uno schema di colori "blu chiaro davanti e blu scuro dietro". Il termine "waka" significa "giovane" in giapponese e trasmette significati di freschezza, giovinezza e novità, rendendo "WAKA WAKA" un termine stagionale nella poesia haiku. Nell'opera letteraria del periodo Heian (VIII secolo) "Racconti di Ise", la freschezza di "wakakusa" era metaforicamente applicata alle giovani donne. D'altra parte, "Oitake-iro 老竹色" descrive un colore grigio-verde leggermente opaco che ricorda il bambù invecchiato. In contrasto con la vivacità giovanile del "wakatake-iro", assume una tonalità tenue con un accenno di cenere. Tradizionalmente, il termine "oi 老" (che significa "vecchio" in giapponese) veniva utilizzato per indicare i colori tenui e spenti rispetto ai toni vivaci e brillanti rappresentati da "waka". Inoltre, l'elemento centrale nero aggiunge un contrasto sorprendente al pezzo. Tra i colori tradizionali, "Binrojiguro 檳榔子黒" si distingue come un nero elegante con un accenno di sfumature blu. Deriva da un processo di tintura che prevede l'uso dell'indaco come sottostrato, seguito dalla tintura con il frutto della palma di betel, il "binroji", che dà origine a una tintura nera di altissima qualità. Grazie alla sua associazione con l'aristocrazia e al suo utilizzo nei capi di abbigliamento a fantasia, è considerato l'apice delle tonalità di nero. Un'altra variante di questo processo di tintura prevede l'utilizzo del rosso come strato sottostante, noto come "Benishitaguro 紅下黒", che produce un nero più morbido con un accenno di rossore. È interessante notare che "Benishitaguro" viene anche chiamato "Binrojiguro". Questa combinazione di colori e texture non solo aggiunge profondità all'opera d'arte, ma riflette anche le intricate tradizioni e il simbolismo profondamente radicati nella cultura giapponese. Nel feng shui, il verde è considerato un colore di naturalezza, armonia, stabilità, amicizia, pace e adattabilità. In quest'opera, il verde è rappresentato in diverse tonalità e sfumature per mostrare le affascinanti tecniche di tintura tradizionali giapponesi. << Informazioni sulla cornice >>. Il Kiritansu - cassettiera per kimono - è tradizionalmente realizzato in legno di paulownia, un materiale unicamente giapponese strettamente legato al mondo dei kimono. Il legno di Paulownia è conosciuto come il legno più leggero del Giappone, apprezzato per la sua lucentezza naturale, la sua resistenza all'umidità e la sua capacità di resistere alle crepe. Fin dall'antichità è stato utilizzato per la realizzazione di mobili, cassapanche e strumenti musicali. Durante il periodo Edo, era consuetudine conservare i kimono più cari in casse di paulownia, che offrivano resistenza al fuoco e protezione da umidità e insetti. Tradizionalmente, quando nasceva una figlia, veniva piantato un albero di paulownia. Al momento del matrimonio, l'albero sarebbe stato abbattuto e il legno sarebbe stato usato per creare una cassa per lei come regalo di nozze. In seguito al Terremoto di Ansei, avvenuto nel tardo periodo Edo nel 1855, le cassapanche di paulownia guadagnarono popolarità grazie alla loro capacità di resistere agli incendi e di galleggiare in acqua, salvaguardando così il loro contenuto durante le inondazioni. Utilizzo antichi kiritansu che non possono più essere utilizzati come mobili per creare basi e cornici per le mie opere. Aggiunge un'atmosfera ancora più autentica dello spirito tradizionale del wabisabi. Riesci a sentirlo?

Creatore:

Kimono ikasu (Artista)

Dimensioni:

Altezza: 85 cm (33,47 in)Larghezza: 63 cm (24,81 in)Profondità: 5 cm (1,97 in)

Stile:

Giapponismo (Nello stile di)

Materiali e tecniche:

Seta,Legno,Fatto a mano,Dipinto a mano

Luogo di origine:

Giappone

Periodo:

1920-1929