J. Alden Weir Hand Made Studio Sign Branchville Connecticut

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Informazioni sull’articolo

Recentemente è stato acquistato da una proprietà multigenerazionale di Ridgefield, CT, dell'ex presidente della Ridgefield Savings Bank. Il nostro stimato e appassionato collezionista trovava il tempo, nelle ore libere del Connecticut del secondo dopoguerra, per setacciare la campagna alla ricerca di qualsiasi cosa lo colpisse. Aveva un'enorme passione per i modellini di treni, le statuette di porcellana e i modelli di vetro dell'era della Depressione. Questa gemma casuale era nascosta in un armadio del piano superiore. L'insegna dipinta a mano è stata probabilmente portata in casa negli anni 1950-60. Il nostro collezionista non ha mai venduto nulla, quindi la casa era piena di oggetti e sono sicuro che non era consapevole dell'importanza di questo iconico artista americano. L'insegna proviene dallo studio e dalla casa di Julian Alden Weir, pittore impressionista americano, a Branchville, CT. Ridgfield e Branchville sono geograficamente molto vicini. Il legno rovinato dalle intemperie riporta semplicemente la parola: J. Alden Weir Branchville Conn. Il retro conserva una cerniera in ferro con una serratura e la parte superiore una cerniera. Circa 1885-1910. Strutturalmente solido e robusto. Il pezzo è in buone condizioni generali, con scolorimento generale, piccole spaccature sul legno e segni del tempo dovuti all'esposizione e all'età. Le parti in ferro presentano ossidazione, vaiolatura e ruggine. Circa 1,13" di profondità x 25,88" di larghezza x 5,88" di altezza. Chiedi a Art Bio: Il più giovane dei sedici figli di Robert W. Weir, artista e istruttore d'arte all'Accademia Militare di West Point, J. Alden Weir divenne uno dei principali impressionisti americani. Tuttavia, la sua formazione artistica è iniziata con l'addestramento agli stili e ai metodi di base tradizionali da parte del padre. Nel corso della sua carriera, i soggetti trattati includono paesaggi, nature morte e ritratti. Sebbene i suoi paesaggi riflettano sempre più l'adozione dell'impressionismo, i suoi ritratti e le sue nature morte rimasero più realistici e conservatori. Weir realizzò anche dei murales, tra cui quelli del Liberal Arts Building dell'Esposizione di Chicago del 1893. I lavori ricevettero molti consensi, ma la pittura murale non era una sua specialità. A 18 anni si iscrive alla National Academy School di New York. Dal 1873 al 1877 studiò in Europa, in parte a Parigi con Jean Leon Gerome presso l'Ecole des Beaux Arts. Da Gerome imparò molto sulla pittura di figura classica e sulla modellazione delle forme. Weir aveva anche una grande ammirazione per gli antichi maestri come Frans Hals e Hans Holbein. L'amicizia con Jules Bastien-Lepage, pittore francese di plein-aire, incoraggiò Weir a lavorare direttamente dalla natura, modificando così le influenze della formazione Beaux Arts che stava ricevendo all'Ecole. Fu anche l'inizio del suo percorso verso l'Impressionismo, anche se quando fu esposto per la prima volta a questo stile rivoluzionario, lo disapprovò fortemente. In occasione del suo primo incontro con questa opera ad una mostra a Parigi, scrisse ai suoi genitori: "Non ho mai visto cose più orribili in vita mia. . . .Era peggio della Camera degli Orrori. . . .Sono stato pazzo per due o tre giorni, non solo per aver pagato i soldi ma anche per l'effetto demoralizzante che doveva avere....."(Gerdts 105) Tuttavia, sempre più spesso la pittura di Weir riflette questo nuovo stile, a partire da quando lui e Bastien-Lepage dipingono insieme all'aperto, occupandosi della luce atmosferica e di soggetti quotidiani come i contadini che lavorano nei campi. Un'altra influenza fu l'amicizia con James MacNeil Whistler, noto per l'allentamento dello stile e le tonalità scure. Negli anni Ottanta del XIX secolo Weir si concentrò sulla pittura di nature morte e di paesaggi, soprattutto floreali, con una tavolozza piuttosto scura, che all'epoca della loro creazione era in contrasto con il suo crescente interesse per l'Impressionismo. Era anche un ritrattista e nel 1883 sposò una delle sue modelle, Anna Baker. Dopo il 1883, ebbe uno studio a New York al 51 di West Tenth Street e mantenne se stesso e la moglie con la ritrattistica e l'insegnamento. Si associò alla prima generazione di impressionisti americani, tra cui Childe Hassam e John Twachtman. Insieme a Twachtman viaggiò in Olanda e tenne anche delle mostre congiunte, tra cui nel 1888 alla Society of Painters in Pastel e l'anno successivo alla Fifth Avenue Art Galleries. Le opere di Weir erano nature morte, figure e scene di vita rurale del Connecticut, con evidenti influenze della Scuola di Barbizon di Lepage e tendenze realistiche di Gustave, ma niente che si possa definire impressionismo. Fece parte della fondazione della Society of American Artistics, che fu una ribellione degli artisti americani di formazione europea contro i vincoli di coloro che sostenevano gli standard della National Academy. Weir fu una figura di spicco della Società e divenne sempre più influente nel promuovere i dipinti francesi d'avanguardia, tra cui la collezione in America di opere del suo amico Bastien-Lepage e di Gustave Courbet e Edouard Manet. Tuttavia, nel 1893, i dipinti esposti di Weir furono etichettati come impressionisti per quello che fu descritto da un critico come il loro "stile rude di manipolazione" (Gerdts 106), compresa la loro attenzione casuale ai dettagli e alle qualità atmosferiche. Tra il 1893 e il 1897, Weir completò dei dipinti di paesaggi di fabbrica che si dice riflettano il suo pieno impegno nell'Impressionismo. La sua casa estiva dal 1883 era a Windham, nel Connecticut, e i suoi dipinti di fabbrica raffiguravano le fabbriche di filo della vicina Willimantic, nel Connecticut. Questi soggetti realistici e industriali si discostano dalla pittura paesaggistica americana serena e spesso idealizzata. Attivo nei circoli artistici, Weir fu un organizzatore dell'Armory Show del 1913 a New York, che fece conoscere l'arte europea d'avanguardia al pubblico americano, e fu anche presidente della National Academy of Design dal 1915 al 1917. Cinque anni dopo la sua morte, avvenuta nel 1919, si tenne una mostra commemorativa delle sue opere al Metropolitan Museum di New York.

Dimensioni:

Altezza: 14,94 cm (5,88 in)Larghezza: 65,74 cm (25,88 in)Profondità: 2,88 cm (1,13 in)

Stile:

Tardo vittoriano (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Ferro,Legno,Dipinto a mano

Luogo di origine:

Stati Uniti

Periodo:

Fine XIX secolo

Data di produzione:

Circa 1885

Condizioni:

Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Lievi danni strutturali. Lieve sbiadimento. Strutturalmente solido e robusto. Il pezzo è in buone condizioni generali, con scolorimento generale, piccole spaccature sul legno e segni del tempo dovuti all'esposizione e all'età. Le parti in ferro presentano ossidazione, vaiolatura e ruggine.

Località del venditore:

Garnerville, NY

Numero di riferimento:

Venditore: ARPOSHRidgefieldCT11.23.24.21stDibs: LU1236242438072