Testa di satiro in marmo romano

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Testa di satiro Romano, circa II-III secolo ADS Marmo scolpito e altamente lucidato Una testa di satiro in marmo estremamente fine, raffigurata con una corona di edera, capelli ricci e un orecchio di capra appuntito; le labbra piene sono leggermente divaricate per rivelare i denti serrati della creatura. La testa faceva parte di un rilievo con una frammentazione visibile sul lato sinistro. Quasi completamente lavorata a tutto tondo e accuratamente lucidata, l'abilità dello scultore è particolarmente notevole dato il limitato spazio di lavoro disponibile per una scultura a rilievo come questa. Il periodo imperiale romano segnò l'espansione dell'influenza politica e culturale dell'Impero Romano. Il periodo inizia con il regno di Augusto nel 27 a.C., subito dopo l'assassinio di Cesare che pose fine alla repubblica di Roma. Poco dopo, la sconfitta di Antonio e Cleopatra nella battaglia di Azio (30 a.C.) portò alla conquista dell'Egitto e all'annessione del paese al dominio romano. Dopo la sua morte, i suoi successori continuarono a spingere i confini di Roma e, nel 96 d.C., la dinastia Nerva-Antonino facilitò notevolmente lo sviluppo dell'Impero, oltre a produrre leader rinomati come Adriano e Marco Aurelio. Al culmine del periodo, nel 117 ADS, Roma controllava tutte le terre dall'Europa occidentale al Medio Oriente, espandendo le influenze artistiche delle varie culture del mondo antico di cui Roma aveva goduto per secoli. A questo punto, l'arte romana aveva assunto i tributi degli imperi greco, egizio ed etrusco, con particolare influenza della mitologia greca. I satiri erano figure originarie della mitologia greca che, colpevoli di perseguimenti edonistici, eccessivi desideri sessuali e ubriachezza, erano seguaci del dio del vino, Dioniso (noto ai Romani come Bacco). I Romani, tuttavia, identificavano i satiri con i loro spiriti della natura, i fauni, che al contrario erano tipicamente visti come timide creature dei boschi. In entrambe le culture, avevano la parte superiore del corpo di un uomo, ma le corna, le gambe o la coda di una capra. Ovidio, nelle sue Metamorfosi, li classifica come silvani e altre divinità della campagna a cui Zeus concesse il diritto di vivere in pace nei boschi e nelle foreste, lontano dalla cattiveria degli uomini (1.192). Lucrezio notò che i suoi contemporanei credevano nei satiri "dalle gambe di capra" (capripedes), oltre che nelle ninfe che vivevano sulle montagne e nei fauni che suonavano musica rustica con strumenti a corda e pipe (De rerum natura, 4.580). Infatti, nelle raffigurazioni di epoca romana, i satiri e i fauni sono entrambi associati alla musica e alla baldoria. Il pezzo in questione raffigura la testa di marmo di un satiro e, a causa della sua frattura e dell'apparente distorsione, è probabilmente un frammento del rilievo di un oggetto decorativo o di un sarcofago. Squisitamente scolpito, lo scultore ha abilmente adattato la prospettiva per modellare l'attuale testa in altissimo rilievo. Per le sue dimensioni e le sue rifiniture, l'oggetto in questione sarebbe stato certamente realizzato per un individuo di rango particolarmente elevato. Rilievi con figure di queste dimensioni sono presenti nel Vaso di Warwick, una scultura romana in marmo scoperta in frammenti nei giardini della villa dell'imperatore Adriano vicino a Tivoli, nel 1771 (Fig. 1).2 L'immagine bacchica del Vaso di Warwick, così come quella delle altre sculture rinvenute nei giardini della villa, evocava i piaceri della vita goduti attraverso il vino e i banchetti: un programma decorativo appropriato per il palazzo privato dell'imperatore e per il suo rifugio dalla vita quotidiana a Roma. Il frammento attuale potrebbe provenire anche da un sarcofago romano, che divenne sempre più popolare durante il tardo periodo imperiale e nel secondo secolo d.C.. Le scene narrative della mitologia greca erano una scelta popolare per la decorazione, che rifletteva il gusto dell'alta borghesia romana per la cultura e la letteratura greca. Il culto di Dioniso, in cui i satiri avrebbero avuto un ruolo centrale, sembra essere stato un tema popolare, che riflette le composizioni e lo stile dell'arte greca classica. In particolare, le scene dionisiache evocavano la celebrazione, offrivano la speranza di una vita ultraterrena piacevole e riflettevano l'idea della morte come liberazione dalle preoccupazioni del mondo. Provenienza Dalla collezione di Bo Ive, Danimarca (1922-1981), poi per discendenza Successivamente Bruun Rasmussen, Asta 914, 15 giugno 2023, Lotto 806

Dimensioni:
Altezza: 15 cm (5,91 in)Diametro: 15 cm (5,91 in)
Materiali e tecniche:
Marmo
Periodo:
Fino al XV secolo
Data di produzione:
Circa il II - III secolo d.C.
Condizioni:
Località del venditore:
London, GB
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1052239325312