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Robert Bielat Scultura fusa in bi-metallo, pietra e legno "TRUE EAST"

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VENDITA SOLO PER UNA SETTIMANA "Robert Bielat era un artista dell'artista, un appellativo applicato a coloro il cui lavoro è brillante ma idiosincratico, profondamente avvincente in un modo che è ovvio per coloro che possono vederlo, ma non necessariamente per il mercato o per gli arbitri del cosiddetto "buon" gusto. Una mostra di Bielat in genere trabocca di opere, un riflesso della sua creatività apparentemente illimitata e, in misura non trascurabile, un riconoscimento del suo bisogno percepito di portare il maggior numero possibile di idee nel mondo nel breve tempo che ha avuto a disposizione per esserne parte senziente. (Il lavoro di Bielat incarna davvero l'adagio: "Ars longa; vita brevis".) Comunque sia, ci sono alcuni temi che attraversano la sua opera e che meritano di essere sottolineati. La più ovvia e centrale è la nozione romantica di volontà d'arte, un approccio autodeterminato, intuitivo e autopoetico alla produzione creativa con cui Bielat assorbiva l'esperienza del mondo circostante e la rielaborava in una visione espressiva unicamente sua. Bielat possedeva una laurea in arte, ma le sue opere sembravano essere completamente sui generis, come se apparissero dal nulla completamente formate, frutto delle proprie condizioni d'essere e come se fossero sempre state lì. Questo richiama la nozione di tempo nell'opera di Bielat, in particolare il concetto fenomenologico di "sedimentazione" - che il passato è incorporato nel presente e che il presente è il terreno da cui emerge il futuro - che si manifesta sia fisicamente che metaforicamente nell'opera. Questo è evidente nell'uso che Bielat ha fatto del castoff in molte opere nel corso degli anni. La riadozione del bronzo da parte di Bielat manifesta un altro elemento importante del suo lavoro, ovvero la sua materialità. Bielat ha sempre affermato il primato dell'oggetto nella sua produzione, sia che si tratti della collezione di oggetti, vecchi e nuovi, che ha integrato nelle sculture, sia che si tratti dei metalli che ha utilizzato per la fusione. Anche il suo approccio alla ceramica rifletteva l'impegno nei confronti dei limiti materiali del mezzo: maltrattava fortemente l'argilla, spalmava lo smalto e lasciava visibili sezioni di bisquit. I molteplici modi in cui Bielat lavora i suoi materiali suggeriscono un ultimo aspetto della sua estetica: la sua attenzione per l'artigianato. Bielat ha completato i suoi studi universitari presso l'attuale College for Creative Studies quando era la Scuola della Detroit Society of Arts and Crafts, la cui estetica "maker" ha mantenuto la sua influenza nel suo lavoro. Bielat si è sempre avvicinato al suo lavoro in un certo modo, non solo per quanto riguarda i materiali, ma anche per il modo in cui ha insistito nel mantenere la visibilità delle fasi di lavorazione. Bielat ha sempre lavorato direttamente, evitando schizzi o studi preparatori. An He ha mantenuto un dialogo iterativo con il suo lavoro, rispondendo tanto ai suoi dettami interni - facendo aggiustamenti lungo il percorso - quanto esercitando un controllo sul suo sviluppo. Il filosofo Maurice Merleau-Ponty scrisse una volta quanto segue, che risuona nel considerare Bielat: "Ciò che si cerca troppo deliberatamente, non si trova; e colui che al contrario ha saputo attingere alla sua fonte spontanea, nella sua vita meditativa, non manca mai di idee e di valore." Robert Bielat ha vissuto questo principio, come artista e come essere umano. L'opera è il suo testamento". -Vince Carducci, giugno 2019 Robert Bilat spiega il suo metodo come segue: La fusione bimetallica è un processo che ho perfezionato nel corso della mia carriera. La tecnica di fusione bimetallica consiste nel fondere un metallo con un basso punto di fusione, come l'alluminio, intorno o dentro un metallo statico, come l'acciaio, che fonde a una temperatura più alta. La colata bimetallica può essere fatta con bronzo o alluminio, combinati con un metallo statico con un punto di fusione più alto. Le mie sculture sono create inizialmente con acciaio e pietra inseriti nel polistirolo. Una volta completata, la scultura viene imballata strettamente in una scatola da fonderia con una miscela di bentonite al 10% e sabbia al 90%. Il fondo viene riempito con il "ramming", una tecnica che consiste nel battere la miscela di bentonite e sabbia in modo molto stretto. La scultura viene posizionata nella scatola e la sabbia viene accuratamente ammassata intorno alla scultura, stratificata in pochi centimetri alla volta come un parfait. Continua fino a quando la sabbia non raggiunge il livello della parte superiore della scatola. Dopo che la scatola della fonderia è pronta, il metallo fuso viene versato con precisione dal crogiolo nelle porte che portano alla parte in polistirolo della scultura. Il polistirolo si trasforma in gas e si disperde attraverso la miscela di sabbia e argilla quando viene colpito dal metallo fuso. Il calore del metallo fuso fonde le particelle di bentonite con la sabbia, creando uno stampo intorno alla scultura. Questa è la fusione bi-metallica.

Dimensioni:

Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 16,51 cm (6,5 in)Profondità: 30,48 cm (12 in)

Stile:

Espressionista (Nello stile di)

Materiali e tecniche:

Alluminio,Pietra artificiale,Metallo,Pietra,Legno,Fatto a mano

Luogo di origine:

Stati Uniti

Periodo:

XXI secolo

Data di produzione:

2000s