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Scultura geometrica nera dell'artista concettuale Ursula Meyer

Name: Scultura geometrica nera dell'artista concettuale Ursula Meyer
Brand: Ursula Meyer
Price: 24175.48 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (266 reviews)

Informazioni sull’articolo

Scultura geometrica nera di Ursula Meyer Artista concettuale. Ursula Meyer (1915-2003) Scultura americana firmata e datata. Questa monumentale scultura dalla forma geometrica è una delle prime opere d'arte mai messe in vendita, solo da Greenwich Living, della famosa artista Ursula Meyer. Provenienza: Dalla proprietà di Ann Pollon Re: La collezione di Ursula Meyer. Discendente. Acquistato dallo Studio d'artista. Ursula Meyer è stata una scultrice americana di origini tedesche, accademica d'arte e artista. che si è rivelato un attore influente nella trasmissione e nell'apprezzamento del modernismo europeo negli Stati Uniti nel secondo dopoguerra. Dapprima ceramista fedele agli insegnamenti del Bauhaus tedesco degli anni '30 e dei futuristi italiani, alla fine divenne creatrice ed esponente di un lessico scultoreo nitido e incentrato sulla geometria nella ceramica e successivamente nella scultura in legno e metallo. La sua eredità comprende un'esplorazione pluridecennale del Minimalismo, oltre a sperimentazioni nella creazione e nella decifrazione di concetti e Generi espressivi. Nata ad Hannover, in Germania, nel 1915 da Ernst Josef Meyer ed Elsa Katzenstein, Ursula Meyer è è stato registrato come "studiatore di ex maestri del Bauhaus dopo la chiusura del Bauhaus stesso". sotto la minaccia del nazionalsocialismo" nel 1933. Dal 1934 al 1937, il libro di Ursula Il corso di formazione Bauhaus non è completamente documentato, ma è possibile che abbia incluso almeno un breve studio con la francese Marguerite Friedlaender Wildenhain (1896-1985), la prima donna ad aver ottenuto il titolo di Ha ottenuto la certificazione di maestro vasaio in Germania e ha lavorato con Paul Klee e Wassily Kandinsky, Max Kehan e Gerhard Marcks (1889-1981). Meyer risulta aver lavorato direttamente con Marcks, oltre che con Otto Lindig (1895-1966) e con l'olandese Jan Bonjes Van Week (1899-1969). Nel 1937 inizia gli studi formali presso la Reggia Scuola di Faenza, in Italia. Qui, lei ha ulteriormente sviluppato le sue abilità di ceramista, presumibilmente unendo le forme organiche e gli smalti identificato con il Bauhaus pre-Dessau e con il più architettonico ed eroicamente classico modelli associati al movimento futurista italiano, parallelo al regno del dittatore italiano. Benito Mussolini. Come ha osservato più tardi nella sua vita, "l'arte è una parte inevitabile dell'ordine più grande del mondo". società, il suo linguaggio e il suo mondo condivisi e interdipendenti con la... "visione"... del suo specifico Tempo, vita, luogo..." Ursula Meyer emigrò negli Stati Uniti a bordo della nave passeggeri britannica Georgic nel mese di giugno. 1939, il cui manifesto riportava la dicitura "Ebrea", "Apolide" e "Vasaia". Un anno dopo, sposò il musicista e accademico austriaco emigrato Michael Pollon (1913-1996) a New York. York. Nel 1944, diede alla luce l'unica figlia della coppia, Ann Caroline Pollon, e nel gennaio del l'anno successivo, divenne cittadina degli Stati Uniti. Con il suo matrimonio e la successiva nascita di sua figlia, Ursula Meyer sembra fare un passo avanti allontanandosi, anche se solo temporaneamente, dal suo percorso professionale consolidato. Ma le ambizioni artistiche di Meyer non sono stati lasciati inattivi. Dopo il divorzio da Pollon, avvenuto nel 1954, tornò a dedicarsi al mondo accademico. studio. Ha esposto un gruppo di imponenti vasi in ceramica all'Expo '58 (1958). L'Esposizione Universale di Bruxelles) - un'impresa impressionante che rappresenta un forte impegno per lo studio A produttività che ovviamente ha suscitato l'attenzione della critica regionale e nazionale. Il suo lavoro di questo periodo è stata valutata dai curatori come "un interessante collegamento con i suoi lavori in metallo e legno leggermente più tardi sculture. Sebbene siano geometriche e astratte, le ceramiche appaiono grezze e irregolari, con superfici volutamente incompiute ed espressive", senza dubbio legate al suo primo Bauhaus. influenze. Ursula si è laureata alla New School di New York nel 1960, e ha conseguito il Master of Arts presso la Columbia University due anni dopo, all'età di 47. Nell'autunno del 1963, la riconosciuta abilità e il talento di Ursula Meyer la portarono ad essere nominata professore di scultura presso l'Hunter College di New York. Mentre era alla Hunter, ha partecipato a numerose mostre di riferimento che celebrano il Minimalismo nell'arte e nella scultura, tra cui il serial "Artist-Craftsmen of New York", organizzato dal Cooper Union Museum di New York nel 1963, 1964 e 1965. Altre sedi espositive sono state: il National Design Center (1964); 1965); Artisti per CORE (Galleria dell'American Federation of the Arts - New York; 1967); Artisti per SEDF (1967); "Cool Art" (Aldrich Contemporary Art Museum - Ridgefield, Connecticut; 1967); "Schemata 7" (Finch College Museum of Art - New York; 1967). Di queste mostre, Meyer ha incluso opere che rappresentano un perfezionamento del suo lessico di design in evoluzione. A questo punto, ha resistito all'applicazione o all'integrazione di texture alle forme geometriche che prediligeva. In particolare la piazza. E la scala è diventata meno restrittiva o soppressa, con le sue opere che prendono una maggiore monumentalità e importanza. Il suo "Omaggio a Tiny Alice" - presumibilmente un riferimento alla controversa opera teatrale in tre atti di Edward Albee del 1965, "Tiny Alice", che affrontava il tema della corruzione finanziaria nella religione - (1967) è stata una delle sue opere più celebri, ed è stato è stato incluso nella mostra del Newark Museum del 1968 "Cool Art: Abstraction Today", dove fu accanto alle opere di Sol LeWitt e Robert Smithson. Dal 1968 all'anno accademico 1980, Meyer ha ricoperto il ruolo di professore associato d'arte presso l'Università di New York. Herbert Lehman College, City University of New York. Qui ha avuto la sua massima influenza come un artista e accademico. Ha perfezionato il suo vocabolario minimalista ed euclideo, concentrandosi su manipolazioni precise e senza fronzoli di quadrati, triangoli e altri elementi geometrici. form A. Che si tratti di schizzi iniziali, maquette o sculture in scala reale, le sue opere di questo periodo trasmetteva una monumentalità ancora maggiore che piaceva ai curatori dei musei d'Arte Moderna e ai e gli architetti contemporanei che progettano nuovi spazi pubblici polifunzionali, allo stesso modo. Meyer ha esposto in numerose mostre collettive e il suo lavoro è stato premiato anche con una serie di mostre personali all'Hunter College Art Gallery (1968), all'Herbert H. H. Lehman College Art (1968). Gallery (1971) e il Graduate Center della City University of New York (1974). A lungo termine Le installazioni delle sue sculture nei campus della CUNY sono state parallele a queste esposizioni, mentre le sue L'opera è entrata a far parte delle collezioni permanenti del Finch College Museum (non più esistente), Il Brooklyn Museum, il Newark Museum e l'Aldrich Contemporary Art Museum. In qualità di critico d'arte in un'epoca di proteste belliche e rivoluzioni culturali, Meyer diventò sempre più politica, partecipando a dimostrazioni e iniziative di riforma importanti come la L'Art Workers' Coalition, che ha avuto vita breve ma influente, si è formata nel 1969 per protestare contro l'Art Workers' Coalition. politiche restrittive di istituzioni come il Museum of Modern Art di New York. L'AWC ha ottenuto con successo l'istituzione di giornate di ingresso gratuito al MoMA e ad altri musei di New York. musei, così come l'identificazione pubblica delle carenze relative alla celebrazione del lavoro dalle donne e da altre minoranze. Come scrittrice d'arte, Ursula Meyer è probabilmente conosciuta per il suo libro del 1972, "Arte concettuale". un'esplorazione dell'allora nascente genere in cui l'idea presentata dall'artista viene considerata più importante di un prodotto finito, ammesso che ce ne sia uno. Attraverso un'attenta e In un testo denso di contenuti, Meyer ha esplorato le opere di artisti come Vito Acconci, Terry Atkinson, David David. Bainbridge, oltre ad altri. Questo è forse il suo contributo più ricordato all'arte. e rimane un'introduzione pertinente al genere che lei stessa avrebbe esplorato. dopo il suo pensionamento nel 1980 dalla City University of New York. Dopo il suo pensionamento, Ursula Meyer ha continuato a creare nel suo studio e alla sua scrivania -. esprimendo la sua visione artistica, ma anche come critico, consulente e conferenziere. Meyer è morto nel 2003, lasciando un'opera notevole, che abbraccia quasi sei decenni. Viene considerata come una voce influente del movimento minimalista americano degli anni '60 - un promotore della "interazione tra transitorietà e stabilità" nell'arte. James Archer Abbott Storico dell'arte, curatore e direttore di museo Autore Jansen Furniture. Maison Jansen Progettare Camelot.

Creatore:

Ursula Meyer (Scultore)

Dimensioni:

Altezza: 185,42 cm (73 in)Larghezza: 59,69 cm (23,5 in)Profondità: 76,2 cm (30 in)

Stile:

Moderno (Nello stile di)

Materiali e tecniche:

Legno,Fatto a mano

Luogo di origine:

Stati Uniti

Periodo:

Fine XX secolo