Scultura in porcellana di Wayne Fischer, 2022

Name: Scultura in porcellana di Wayne Fischer, 2022
Brand: Wayne Fischer
Price: 7125.19 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (6 reviews)

Informazioni sull’articolo

Una scultura in porcellana di Wayne Fischer. Perfette condizioni originali. Firmato. Pezzo unico. 2022. Come può un oggetto inerte produrre emozioni profondamente ignare, indecifrabili e incontrollabili? Wayne Fischer è un artista in grado di creare opere che costringono a porsi domande commoventi come questa. Se non sa perché, se non riesce a spiegare le ragioni più profonde della sua ricerca artistica, sicuramente conosce il funzionamento e i limiti del processo artistico che ha inventato. Non ha mai deviato dal percorso che si era prefissato fin dall'università: tradurre la vita. Le opere presentate qui mostrano l'evoluzione delle sue creazioni negli ultimi trent'anni. Se Wayne Fischer ha ricevuto diversi premi internazionali e ha ottenuto rapidamente il riconoscimento dei suoi colleghi nel campo della ceramica, tuttavia mantiene una posizione singolare e allo stesso tempo inevitabile e inquietante. Le sue sculture sono paradossali, potenti e sensuali e provocano un certo disagio. Sono belle, carnali, toccabili, pur essendo al di fuori dell'idea standard di bellezza. L'ambiguità dell'attrazione e del rifiuto è al centro di questa evoluzione. I pezzi degli anni '80 e '90 sono imponenti per le loro dimensioni, la loro statura e la loro simmetria, che conferiscono loro equilibrio. Generano sorpresa, curiosità e giocano tra contrasti che sono allo stesso tempo morbidi e aggressivi. Fanno riferimento al corpo, ai muscoli e al busto, senza presentare una realtà esatta. Sono double-face, seducenti ed enigmatici. Le forme di Wayne si ispirano alle conchiglie, ai bivalvi, a volte presentati come se galleggiassero nello spazio. Ma il riferimento del mondo marino al misterioso corpo femminile ha una sola interpretazione e solo la storia e l'emozione condizionano la reazione dello spettatore: egli accetta o rifiuta di vedere, di essere sedotto. An He viene toccato o fugge. Le sculture più recenti si fanno apprezzare nella pienezza del loro volume rotondo e nella ricerca di una pura bellezza universale. "Metamorphosis", l'opera recentemente premiata dalla Fondazione Bettencourt, fa parte di questa serie di pezzi realizzati a ruota e deformati che spingono la porcellana dall'interno in modo che i rigonfiamenti evochino il movimento delle onde o la muscolatura di diversi corpi. L'esattezza, gli stacchi netti, la sicurezza delle linee e delle valli testimoniano il potere interiore che governa la creazione. L'energia vitale espressa è sentita anche dall'artista come origine della ceramica. Tutti i pezzi sono curvi e tesi. Non mostrano alcun segno, nessun segno della mano, nessuna impronta, eppure danno un'impressione di spontaneità, come se un pezzo di argilla caduto avesse trovato la sua forma per caso. A seconda delle angolazioni, il contenuto diventa "le origini del mondo". La femminilità e la sensualità vengono esaltate. Ispirate al corpo, prima e dopo la nascita, o semplicemente al mare, le parti della scultura si coniugano intorno a una misteriosa cavità interna, segreta e inquietante. La parete interna non corrisponde a quella esterna e ha i suoi volumi, le sue deformazioni e la sua intimità. I pezzi presentano due tipi di interni: uno aperto e parzialmente scoperto, l'altro totalmente nascosto all'interno. Le differenze delle rispettive deformazioni rafforzano l'impressione di vita: la rappresentazione soggettiva di muscoli e ossa, di protuberanze spinte da una forza interiore, come un movimento viscerale di respirazione. La superficie della ceramica è screpolata ma morbida e fine, riflette la luce come la pelle. Le sfumature di colore rafforzano l'espressione della sensualità. L'allineamento tra la tecnica e ciò che fa vedere e sentire è raramente riuscito in modo così intimo. Wayne Fischer ha perfezionato la sua tecnica negli anni '70 e vi è rimasto fedele. An He aggiunge fibre all'argilla porcellanata scelta per il suo candore per creare e accentuare il volume intorno allo spazio vuoto, assemblando lastre o pezzi lanciati. Poi, realizza un altro pezzo che prende il suo posto all'interno; entrambi i pezzi sono formati senza alcun segno della mano prima o dopo il loro assemblaggio. Queste sculture sono chiamate a doppia parete. I coloranti vengono applicati con l'aerografo e poi spruzzati con uno strato di smalto trasparente. L'opera è colorata come un pittore che padroneggia la luce. Le parti più scure accentuano l'ombra e la profondità, mentre le parti più chiare si fanno avanti e si concentrano sulla luce. Dopo la cottura a 1250o Celsius, ogni pezzo viene sabbiato per rimuovere la lucentezza ma lasciare la trasparenza, un morbido crepitio e un'illusione ottica di profondità. Questa descrizione non tiene conto della complessità e della necessaria padronanza di questo difficile processo e forse spiega perché questa tecnica così rigorosa non è stata adottata da altri ceramisti. Richiede una conoscenza unica che Wayne Fischer rivendica con determinazione. "Devi sentire il materiale per creare pezzi potenti", dice An He. Una perfetta conoscenza dei materiali è necessaria per esprimere ciò che desideri, ma è altrettanto importante avere qualcosa da dire con questa tecnica. Wayne è soprattutto un artista. Dal momento in cui si sveglia, indipendentemente da ciò che sta facendo, Wayne è un artista al punto da essere a volte disconnesso dalla realtà. Non fa concessioni nel suo processo, né nel tempo che dedica al lavoro. Non ha cercato un lavoro ben pagato, non ha rinunciato alla sua arte nonostante le sofferenze e i sacrifici, o le tensioni causate dal suo atteggiamento intransigente. La sua perseveranza e la sua ostinazione hanno mantenuto la sua scultura ai massimi livelli di qualità. Al di fuori delle tendenze artistiche contemporanee, senza appartenere ad alcun movimento, senza fare riferimento alla scultura del XX secolo, che ha privilegiato altri materiali e tecniche, Wayne Fischer innova. Il suo stile è solo suo. Parla del corpo senza essere figurativo, ma non è veramente astratto perché i pezzi trasudano erotismo. Mantenendo la semplicità delle forme (influenzato durante i suoi studi dal lavoro di Barbara Hepworth) Wayne Fischer si rivolge all'inconscio e cerca di creare una discordanza che lui stesso sente in relazione alle opere di Bacon, Goya e Magdalena Abakanowicz. An He dimostra, come Bernard Dejonghe, che l'artista non è in opposizione all'artigiano, che la ceramica può dare vita a opere d'arte e "suscitare pensieri ed emozioni e condividere una visione del mondo". Nicole Crestou, dottore in Arti e Scienze dell'Arte. Nato nel 1953 a Milwaukee, Wayne Fischer ha completato i suoi studi artistici presso l'Università del Wisconsin a Waukesha e Milwaukee. Allo stesso tempo, si interessava di fisica e astronomia e collezionava pietre e fossili. Questo testimonia il fatto che si è sempre appassionato ai segni delle origini e alle rappresentazioni della vita. Arrivò a Parigi nel 1986. Anche se aveva solo un tavolo in un laboratorio collettivo in periferia, i suoi pezzi erano già stati notati e oggetto di articoli artistici. Ha viaggiato in tutta Europa; la sua partecipazione nel 1991 ai "Rencontres du Bandol", un workshop internazionale, lo ha portato a Revest, un villaggio nel Var, dove si è stabilito e ha messo su famiglia. Ogni mostra, ogni premio, lo stimolava e costituiva un passo avanti nel suo progresso e nella sua ricerca. Le sculture realizzate per la "Biennale di Chateauroux (Francia)" nel 1989, quelle che hanno ricevuto il primo premio della Biennale di Andenne (Svizzera) o della Triennale di Spiez nel 2000 sono pezzi eccezionali quanto quelli esposti nelle gallerie o nei musei. La presentazione di Frederick Bodet al Museo delle Arti Decorative di Parigi, nel 2010, rimarrà nella memoria dei visitatori per la pertinenza dell'installazione, il confronto con i mobili e la strana bellezza percepita. Infine, la vittoria del Prix Bettencourt 2012, "Talents d' Exception", ha dato a Wayne una maggiore visibilità nel mercato dell'arte che si è consolidata nella selezione di capolavori qui rappresentati. Collezioni pubbliche / Collezioni pubbliche Musée des Arts décoratifs de Paris, Francia Musée national de la Céramique, Sèvres, Francia Musée d'Art de Boston, USA First Bank di Milwaukee, USA Musée Byer, Chicago, USA Premi / Riconoscimenti 2012 Prix Liliane Bettencourt, L'Intelligence de la Main, Francia 2005 Biennale Internationale de la Céramique, Cebiko, Corée 2000 Triennale de l' Art de la Céramique, Spiez, Suisse 1989 Biennale de la Céramique, Andenne, Belgio 1979 Centre d'Art du Colorado, Colorado Springs, USA 1978 Centre d'Art Peters Valley, Layton, New Jersey, USA Principali esposizioni / Mostre selezionate 2013 Exposition personnelle, Wayne Fischer, 25 années d'exception, Galerie Silbereis, Parigi, Francia 2011 La Matière et L'Imagination, Galerie d'Ateliers d'Art de France, Corée Esposizione personale, Galerie Accroterre, Parigi, Francia 2010 Musée des Arts décoratifs, Circuit Céramique : la scène contemporaine, Parigi, Francia Musée national de la Céramique, Circuit Céramique : l' Académie Internationale de la Céramique & la scène française contemporaine, Sèvres, Francia Made in France, by Americans, Fondation Bismarck, Parigi, Francia 2009 Made in France, by Americans, Fondation Bernardaud, Limoges, Francia 2008 Exposition personnelle, Musée Théodore Deck, Guibwiller, Francia 2007 Esposizione personale, Biennale de la Céramique du Carouge, Suisse 2006 Musée International de la Céramique Contemporaine, Fuping, Chine Esposizione personale, Galerie Pierre, Parigi, Francia Galerie d'Ateliers d'Art de France, Parigi, Francia 2005 Esposizione personale, Centre Céramique Contemporain, La Borne, Francia Biennale Internationale de la Céramique, Cebiko, Corée Galerie Loes and Reiner, Deventer, Hollande Voyage d'Argile, Aubagne, Francia Céramiques Contemporaines Européennes, Troyes, Francia 2004 Galerie d'Ateliers d'Art de France, Sculpture Objects Functional Art + Design (SOFA), Chicago, USA 2003 Triennale de l'Art de la Céramique, Spiez, Suisse Esposizione personale, Galerie Pierre, Parigi, Francia 2002 Galerie Tabla, Bergen, Norvège 2000 Triennale de l'Art de la Céramique, Spiez, Suisse 1999 Concours Max Laeuger, Allemagne Maison de la Céramique, Mulhouse, Francia Galerie Loes + Reinier, Deventer, Hollande Galerie Kunsthuis Desmet, Courtrai, Belgio 1998 Galerie Kunsthuis Desmet, Courtrai, Belgio Porcelaine 98, Giroussens, Francia Biennale de la Céramique Française Contemporaine, Villeurbanne, Francia Esposizione personale, Centre Culturel de Pierrefeu-du-Var, Francia 1997 Maison de la Céramique, Mulhouse, Francia Galerie Emibois, Corps en feu, Suisse 1996 Biennale de la Céramique, Andenne, Belgio 1994 Biennale Internationale de la Céramique d'Art, Vallauris, Francia 1993 Concours International de Céramique, Sarreguemines, Francia 1991 Galerie Jean Lammelin, Parigi, Francia Le Printemps des Potiers, La Porcelaine, Bandol, Francia 1989 5e Biennale de Châteauroux, Francia 1985 Musée Revolving, Boston, USA 1984 Musée d'Art de Naville, Greene & Greene, USA Museo d'Arte di Milwaukee, USA 1982 Galerie Synopsis, Porcelaine 82, Chicago, USA Galerie Incorporated, Porcelaine 82, New York, USA 1979 Centre d'Art du Colorado, Objectifs 79, USA 1978 Peters Valley, Raku IV, Layton, New Jersey, USA 1977 Peters Valley, Raku III, Layton, New Jersey, USA 1977 Peters Valley, Raku III, Layton, New Jersey, USA.

Creatore:
Wayne Fischer (Artista)
Dimensioni:
Altezza: 30 cm (11,82 in)Larghezza: 24 cm (9,45 in)Profondità: 31 cm (12,21 in)
Stile:
Beaux-Arts (Nello stile di)
Materiali e tecniche:
Ceramica
Luogo di origine:
Francia
Periodo:
XXI secolo
Data di produzione:
2022
Tipo di produzione:
Nuovo e personalizzato(Unico esemplare)
Tempi di produzione stimati:
Disponibile ora
Condizioni:
Località del venditore:
Saint-Ouen, FR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU3115332489632