Scultura di gatto addormentato in porcellana bianca e oro del periodo Meiji giapponese, 1910 circa

Eleganza giapponese del periodo Meiji firmata Imari Porcelain, circa 1860, estremamente intricata, dipinta a mano su entrambi i lati con smalti blu cobalto e smalti policromi in ross...

Straordinaria scultura contemporanea in porcellana giapponese, dipinta a mano in verde, blu, arancione e viola con un motivo drammatico su sfondo dorato, realizzata da un artista gia...

Splendida coppia di grandi vasi in porcellana giapponese del periodo Meiji firmati Fukagawa (circa 1900). Dipinto a mano in blu cobalto con policromia e oro su uno splendido corpo a ...

Mesmerizzante maschera decorativa contemporanea firmata in porcellana, intricatamente dipinta a mano su entrambi i lati. Si tratta di un capolavoro firmato dal pluripremiato artista ...

Antico vaso da tempio in porcellana giapponese del periodo Meiji con intricate decorazioni dipinte a mano e dorate. Il vaso è nei colori classici di Kutani con uccelli floreali e fen...

3-726 scultura di gatto in ceramica giapponese vintage dipinta a mano

Si tratta di un piatto di porcellana giapponese di buona qualità e molto decorativo, datato al periodo Meiji, circa 1870. Il piatto è ben conservato su un piede basso con un bordo ...

Un sorprendente vaso blu e bianco proveniente dallo studio del Potter Studio Makuzu Kozan, noto anche come Miyagawa Kozan (1842-1916), uno dei ceramisti più affermati e collezionati del periodo Meiji. Nato con il nome di Miyagawa Toranosuke, Kozan fondò il suo studio di ceramica a Yokohama intorno al 1870 e in seguito divenne uno degli artisti nominati dalla casa imperiale giapponese. Le sue opere furono esposte in molte fiere internazionali a cui il governo Meiji partecipò all'inizio del secolo e vinsero molti premi. Di dimensioni relativamente grandi, questo vaso è decorato in blu cobalto sottosmalto con la nuova tecnica sviluppata da Kozan chiamata Fuki-e (pittura a soffio). Di conseguenza, i bambù appaiono come tridimensionali, come se apparissero in una nebbia. Conosciuto come uno dei ceramisti più creativi, verso il 1887, Kozan iniziò a sperimentare nuovi colori chimici provenienti dall'Occidente nel formato dei suoi smalti per porcellana. I nuovi colori gli permisero di creare disegni sottosmalto che apparivano brillanti, lisci e lucidi. An He ha persino inventato una propria ricetta per il blu cobalto, per ottenere una tonalità più luminosa e allo stesso tempo più morbida, come è evidente in questo vaso. Per creare un paesaggio realistico e dimensionale, più comune nei dipinti occidentali, si ispirò alla tecnica di pittura a inchiostro giapponese sviluppata intorno al 1900 da Yokoyama Taikan (1868-1958) e Hishidan Shunso (1874-1911) chiamata Morotai (stile Hazy) e utilizzò il blu cobalto sulla porcellana come l'inchiostro sulla carta. La tecnica fuki-e era impegnativa e unica nelle opere dello studio Kozan. Il vaso presenta una forma classica ed elegante e la decorazione a bambù si arrampica sulla spalla fino a raggiungere il bordo della bocca, un'altra caratteristica del lavoro di Kozan. È stato firmato sotto con il sigillo dell'artista. Per un vaso blu e bianco con una decorazione a bambù quasi identica di Makuzu Kozan: vedi la figura 71 a pagina 129 di "Sekai ni Aisa Reta ya Kimono" MIYAGAWA KOZAN MAKUZU WARE (Pottery BOOK, Japanese Edition) Pubblicato da Kanagawa Shimbun (2010). Per un riferimento alla tecnica descritta sopra, vedi la Figura 2 di "Bridging East and West, Japanese Ceramics...