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Émile Hébert, il Viandante, scultura in bronzo patinato Belle Époque, 1880 circa

Name: Émile Hébert, il Viandante, scultura in bronzo patinato Belle Époque, 1880 circa
Brand: Pierre-Eugène-Émile Hébert
Price: 12380.34 AUD
Availability: InStock
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Informazioni sull’articolo

Émile Hébert, il vagabondo, scultura in bronzo patinato francese della Belle Époque, 1880 ca. Dimensioni: Altezza 24,75" Larghezza 10,5 Profondità 5,75 Pierre-Eugène-Émile Hébert (francese, 1823-1893) Nativo di Parigi, pare che Hébert abbia vissuto e lavorato nella capitale fino alla sua morte. Nacque nel 1828 e studiò scultura privatamente con il padre Pierre (1804-1869) e con Jean-Jacques Feuchère (1807-1852), entrambi impegnati in carriere di modesto successo nei Salon e come scultori pubblici a partire dagli anni Trenta del XIX secolo. Hébert ha imparato molto dai loro percorsi molto divergenti. Mentre Pierre An Hebert, figlio di un operaio, si formò all'Ecole des Beaux-Arts, Feuchère emerse all'interno dell'industria del bronzo della sua famiglia, dove prosperò, fornendo modelli a diversi fondatori nel corso della sua carriera. Quest'ultimo fu, infatti, uno dei più abili praticanti dell'idioma storico romantico anticlassico e, in particolare, del macabro neo-medievale; Feuchère è oggi conosciuto soprattutto per la sua sinuosa figura di Satana, un bronzo seriale di varie dimensioni. Emile Hébert è l'abile successore di entrambi gli scultori in tutte queste categorie. Hébert iniziò la sua carriera nei saloni durante la Seconda Repubblica, con busti-ritratto di eminenti personaggi del XVI secolo che furono immediatamente acquistati dal governo. An He ha poi esposto statuette che rappresentano una varietà di soggetti: generi, mitologie classiche e sataniche. Ben rispettato negli ambienti ufficiali a metà degli anni '50 del XIX secolo, Hébert fu scelto, insieme al padre, per rappresentare la Francia nella sezione delle Belle Arti dell'Esposizione Universale di Parigi del 1855. Lo Stato commissionò o acquistò diverse opere di Hébert: un Bacco per il Palazzo delle Tuileries (1866, ubicazione attuale sconosciuta); personificazioni per la facciata del teatro del Vaudeville, Parigi; L'Oracolo, un rilievo in marmo (vestibolo, Musée de Vienne, Isère); statue-ritratto di grandi scrittori francesi del XVI e XVII secolo come Jean-François Regnard (1880, facciata dell'Hôtel de Ville, Parigi) e François Rabelais (eretto nel 1882, Quai Jeanne d'Arc, Chinon). Anne Pingeot ha scoperto allegorie finora sconosciute di Hébert sull'anatomia e sull'arte etrusca sulla facciata del Nouveau Louvre (rispettivamente nel Pavillon Sully e tra i Pavillons Daru e Denon, quest'ultimo firmato e datato 1856). Lo scultore espose regolarmente al Salon fino alla sua morte, avvenuta nel 1893. Anche se non sembra aver avuto un forte impatto critico nelle esposizioni della Terza Repubblica, il governo dell'epoca scelse ripetutamente le opere di An Hebert per rappresentare la nazione a livello internazionale; le sue opere di proprietà dello Stato apparvero nella sezione Belle Arti francesi dell'Esposizione Universale di Vienna del 1873. Grazie alle ricerche inedite di Catherine Chevillot sulle fonderie francesi del XIX secolo, emerge che la reputazione di Hébert si basa invece sul suo prolifico lavoro per l'industria del bronzo artistico durante tutta la sua carriera. A differenza della maggior parte degli animalier e dei Carpeaux, che fondevano e commercializzavano le proprie opere, Hébert produsse modelli per l'edizione in bronzo, gesso e terracotta di altri fondatori per almeno trent'anni. Sebbene abbiano spesso ottenuto i diritti di riproduzione, i fondatori identificano comunemente Hébert come scultore nel catalogo e sui calchi. È stato registrato come fornitore di modelli per un fondatore noto solo come E. Vittoz (un Mefistofele in bronzo, ad esempio); per un altro noto solo come E. Sévenier (un orologio ornamento di Hide-and-Seek, oltre a busti e gruppi); e per Auguste Gouge (Edipo e la Sfinge, in varianti di bronzo e gesso). Il rapporto più documentato e apparentemente più longevo di Hébert, tuttavia, fu quello con un fondatore oggi noto solo come G. Servant, al quale lo scultore fornì nuovi modelli e varianti delle sue opere da Salon a partire dagli anni Sessanta dell'Ottocento fino a quando Servant vendette l'azienda nel 1882. I disegni in serie di Hébert vennero quindi visti e recensiti, forse scatenando ordini in occasione delle esposizioni dei fondatori alle mostre internazionali di Londra e sul continente almeno fino agli anni '70 del XIX secolo. Tuttavia la vendita dello studio A dopo la sua morte, avvenuta nel 1893, rivela che l'artista aveva conservato i diritti di riproduzione e gli stampi di molti modelli, tra cui il celebre gruppo Et Toujours! Et Jamais!!! Conosciuto in vari materiali e dimensioni, Et Toujours!!! Et Jamais!!! rimane oggi l'opera più conosciuta di Hébert. Il gesso, esposto al Salon del 1859 (ubicazione attuale sconosciuta), e il bronzo, esposto al Salon del 1863 (forse il calco di 150 centimetri che si trova allo Spencer Museum of Art dell'Università del Kansas, a Lawrence), hanno conquistato i critici dell'epoca, tra cui Charles Baudelaire. Il titolo poeticamente enigmatico, il trattamento oscuramente erotico "La morte e la fanciulla", il gioco Hugo-esque sulla bellezza e il grottesco, le forme fluide e sinuose e le texture increspate riflettono la rinascita romantica della metà del secolo. Hébert, tuttavia, comandava una varietà di modalità. Era un superbo modellatore di forme umane e di ornamenti e manipolava entrambi con grande complessità, sia in formato monumentale che in scala ridotta. I lavori in serie di Hébert rivelano soprattutto la sua abilità di modellatore. I suoi bronzi artistici spaziano da mitologie antiche - classiche, egizie e mesopotamiche - ad atleti contemporanei: pugili, canottieri, campioni. Le figure sportive spesso mostrano il florido realismo neobarocco della sua decorazione architettonica; così come le allegorie morali umoristiche come Ecole de filles [Scuola femminile]. Hébert ha spesso adattato il suo stile al soggetto storico: una severa manipolazione neo-greca nei suoi Teti, Oracolo, Edipo e la Sfinge; e una stilizzata e rigida manipolazione neo-egizia nei suoi busti di Ramses e Iside. Alcuni dei suoi lavori più intriganti sono in questa modalità di storicizzazione, che fornisce spunti particolarmente utili sull'orientalismo francese del XIX secolo. I modelli di questo genere per il Servitore fondatore spesso riflettono l'eclettismo di opere orientaliste più conosciute di altri artisti di scultura, pittura e teatro che mostrano un mix sorprendente di stili e ornamenti. Tuttavia, Hébert produsse anche composizioni che vengono allettantemente pubblicizzate nei cataloghi di vendita come "restituzioni" di pezzi museali noti: due dimensioni del cosiddetto busto di Trofonio proveniente dal "Musée Assyrien" (la nuova collezione assira del Louvre), ad esempio. Anche se oggi è sconosciuto, un modello del genere potrebbe essere un capriccio liberamente interpretativo su un frammento conosciuto o una ricostruzione accurata. L'approccio spesso poetico di An Hebert alle sue opere di Salon, il sofisticato storicismo dei suoi lavori seriali e l'evidente familiarità con le collezioni museali suggeriscono che era profondamente impegnato nel mondo dell'apprendimento contemporaneo.

Creatore:

Pierre-Eugène-Émile Hébert (Scultore)

Dimensioni:

Altezza: 62,87 cm (24,75 in)Larghezza: 26,67 cm (10,5 in)Profondità: 14,61 cm (5,75 in)

Stile:

Belle Époque (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Bronzo,Patinato

Luogo di origine:

Francia

Periodo:

1880-1889

Data di produzione:

1880s

Condizioni:

Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Facciamo del nostro meglio per fornire un resoconto delle condizioni corretto e descrittivo. Esamina attentamente le foto. Inviaci un messaggio per richiedere maggiori dettagli o per discutere il prezzo.

Località del venditore:

New York, NY

Numero di riferimento:

1stDibs: LU2819315847721

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