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MID-16th CENTURY RENAISSANCE POLYCHROME PLASTER

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Grande rilievo in terracotta - Lombardia, prima metà del XVII secolo

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Grande rilievo in terracotta della fuga in Egitto Lombardia, prima metà del XVII secolo Terracotta dipinta 91 x 85 x 11,5 cm Questo evento della prima vita di Cristo è raccontato nel Vangelo di San Matteo (2, 13-15). Giuseppe fu avvertito in sogno che Erode era intenzionato a uccidere il bambino Gesù e così portò Maria e il bambino in Egitto per sicurezza. Questo episodio, struggente e pieno di speranza, è stato rappresentato molte volte. L'artista non si discosta dall'iconografia tradizionale: Maria seduta in posizione frontale con in braccio il Bambino occupa la posizione centrale; l'Angelo assiste nella guida della Sacra Famiglia e Joseph Angel, dietro l'asino, chiude la composizione; la processione è seguita dagli angeli tra le nuvole. La palma, simbolo di fertilità in Egitto, è l'albero miracoloso delle regioni desertiche. Il bambino Gesù è rappresentato come un neonato portato in braccio da sua madre. A differenza di altri episodi del ciclo dell'Infanzia, in cui Gesù viene mostrato come soggetto attivo, qui, al contrario, viene rappresentato come un bersaglio designato e diventa un oggetto in relazione alle forze che lo circondano. La coppia principale è costituita dalla Vergine e dal Bambino e l'asimmetria è totale tra i quattro protagonisti della fuga: Maria rappresenta l'aspetto trionfale dell'episodio, Giuseppe la sua parte di umiltà e obbedienza; uno è ricoperto di lini nobili, l'altro di stracci rustici; in posizione frontale e in movimento sulla schiena dell'asino, Maria e il Bambino condividono una relazione fusionale. È interessante il fatto che l'artista abbia scelto di rappresentare Maria con il Bambino quasi a tutto tondo; anche Joseph Angel, di profilo, è scolpito in un rilievo molto forte, con la testa completamente staccata dallo sfondo, mentre per l'Angelo, la palma e le nuvole, l'artista ha scelto un rilievo più delicato. Gli sfondi sono trattati in rilievo antico e le figure in primo piano, quasi staccate, a tutto tondo. Il tema della fuga, sia religiosa che universale, è un argomento empatico in grado di suscitare sentimenti di pietà nei fedeli. Questo grande altorilievo mostra affinità nello stile e nella composizione con la Fuga in Egitto scolpita da Gian Andrea Biffi per l'abside del Duomo di Milano, di cui esiste una versione in terracotta quotata da Federico Zeri. In entrambe le opere troviamo una composizione equilibrata e solenne, dove le emozioni sono controllate e l'obiettivo è quello di mettere in risalto la ragione anziché i sensi. Impregnate dell'ideale manierista della grazia, queste opere sono segnate dalla sottile penetrazione del mondo antico, riproposto come nostalgia di una bellezza solenne. Questa tendenza riflette la situazione politica del nord del paese e più in generale dell'intera penisola. La scena milanese e lombarda della seconda metà del XVI secolo e dell'inizio del XVII secolo deve essere analizzata tenendo conto della particolare posizione della città: se per l'Impero spagnolo rappresentava un avamposto militare strategico, era al centro del conflitto tra la Chiesa cattolica e la Chiesa riformata. Di conseguenza, il contributo maggiore è stato dato dall'arte religiosa a fronte di una produzione artistica e architettonica civile inferiore. Negli ultimi decenni del XVI secolo lo stile raffinato e aulico noto come manierismo aveva cessato di essere un mezzo espressivo efficace e la sua inadeguatezza per l'arte religiosa era sempre più sentita nei circoli artistici. Rinunciando all'indipendenza acquisita dall'umanesimo, per i suoi fini autonomi e puramente estetici, l'arte fu ridotta alla sua funzione sociale e religiosa. Stava tornando a essere un'arte "impegnata", un mezzo al servizio di una causa. La Chiesa cattolica romana dopo il Concilio di Trento (1545-63) adottò una posizione propagandistica in cui l'arte doveva servire come mezzo per estendere e stimolare la fede del pubblico nella Chiesa. A tal fine la chiesa adottò un programma artistico consapevole che era paradossalmente sia sensuale che spirituale, mentre un trattamento naturalistico rendeva l'immagine religiosa più accessibile al frequentatore medio. Le arti presentano un'insolita diversità nel periodo barocco, soprattutto perché le correnti del naturalismo e del classicismo coesistevano e si mescolavano con il tipico stile barocco. La Chiesa intendeva ripristinare la sua unità e il senso collettivo dei fedeli attraverso un inasprimento della disciplina, che richiedeva uno stile severo e sobrio. La tendenza classicizzata che si è evoluta da questo programma è stata caratterizzata da composizioni semplici ed equilibrate, impregnate di sobrietà classica, più delicate nella forma e trattenute nell'espressione. Questo altorilievo è un raro esempio dello stile classicista idealista che nel XVII secolo fece da contraltare alle sculture barocche, più emotive e teatrali.

Dimensioni:
Altezza: 91 cm (35,83 in)Larghezza: 85 cm (33,47 in)Profondità: 11,5 cm (4,53 in)
Stile:
Barocco (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Terracotta,Intagliato,Dipinto
Luogo di origine:
Italia
Periodo:
XVII secolo
Data di produzione:
xVII secolo
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
Località del venditore:
Bruxelles, BE
Numero di riferimento:
1stDibs: LU6666234762262

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