Gruppo di pale d'altare - Antwerpen, XVI secolo

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Gruppo di pale d'altare che rappresentano la vita di un santo, San Renualde? Inciso dal segno della mano di Anversa sul cappello del personaggio centrale Rovere intagliato, tracce di policromia Prima metà del XVI secolo 31.5 x 39 x 6.5 cm Sotto il dominio dei duchi di Borgogna e degli Asburgo, gli ex Paesi Bassi conobbero un eccezionale boom economico nel XV e XVI secolo, favorendo una fiorente attività artistica nei principali centri della regione. Questo era in particolare il caso di Mechelen, Anversa e Bruxelles, che si specializzarono nella produzione di grandi pale d'altare in legno, raffiguranti episodi della vita di Cristo e della Vergine. Mentre Bruxelles dominava nel XV secolo, Anversa sembrò avere la precedenza nel XVI secolo. In questo periodo, Anversa divenne il principale porto d'Europa e il fulcro di un commercio in cui una delle componenti essenziali era il mercato dell'arte e degli oggetti di lusso. Intorno al 1500, la produzione di pale d'altare divenne massiccia, spiegata da diversi fattori. Da un lato, gli scultori e i pittori di Anversa, che appartenevano alla gilda di San Luca, a differenza degli artisti di Bruxelles, potevano collaborare più facilmente, poiché la loro produzione era strettamente regolamentata in termini di qualità del legno e policromia. D'altra parte, la produzione di Anversa avveniva in serie, in anticipo, per essere successivamente immessa sul mercato. Questo ha offerto una maggiore libertà, consentendo al contempo una standardizzazione volta ad aumentare il numero di modelli prodotti. Infine, scultori e pittori erano spesso affiliati a imprenditori incaricati di vendere le opere all'ingrosso ai corrieri, che poi le distribuivano in tutta Europa. Il numero crescente di pale d'altare alla fine del Medioevo e nel XVI secolo riflette anche l'evoluzione della pietà negli ex Paesi Bassi, culla della devotio moderna alla ricerca di un legame diretto con il divino. Il XVI secolo, segnato da sconvolgimenti politici, sociali e religiosi, vide nell'arte sacra un mezzo cruciale per esprimere la fede cattolica. Anversa, in quanto baluardo del cattolicesimo, divenne il centro di un'intensa produzione artistica, con pale d'altare in legno come elementi essenziali. Nella sfera domestica, la contemplazione delle immagini religiose facilitava la meditazione personale e dava accesso all'esperienza spirituale. I patrocinatori laici o religiosi potevano installare pale d'altare di dimensioni modeste in un oratorio o semplicemente in una stanza, su una credenza coperta da un panno che fungeva da altare privato. I laboratori di Bruxelles, Mechelen e Anversa produssero numerosi esempi di pale d'altare di questo tipo, caratterizzate da stili, composizioni e formati diversi. Le Guild svolgevano un ruolo centrale in questa produzione specializzata. Organizzarono rigorosamente la creazione, definendo con precisione ogni elemento tecnico, dalla scelta del legno a quella dei pigmenti, e stabilirono anche chi era responsabile di quale compito. Ogni città apponeva un marchio di certificazione sulle opere create sotto la sua egida, secondo le regole da essa stabilite. Il più famoso di questi marchi è probabilmente la Mano di Anversa, apparsa intorno al 1470 e presente sia su elementi scolpiti che sulla cassa stessa delle pale d'altare. La piccola mano (Handwerpen, mano staccata), impressa nel legno con un ferro rovente, fa riferimento alla leggenda di un gigantesco tagliatore di mani che terrorizzò la popolazione prima di essere sconfitto dall'eroe locale, Brabant. Gli scultori medievali di Anversa dovevano diventare membri della Guild di San Luca e sottostare alle sue regole. Quando i giurati ritenevano che i requisiti fossero soddisfatti, un punzone di ferro imprimeva un segno nel Wood. L'origine anversana del nostro gruppo scolpito è quindi confermata e specificata dalla presenza di una piccola mano, un "marchio di garanzia", applicato con il ferro sulla testa del personaggio centrale. Tutti gli indizi concordano nel datare la pala d'altare alla prima metà del XVI secolo, intorno al 1530. L'opera corrisponde a un certo picco dei laboratori di Anversa, combinando materiali di qualità, produzione intensiva e maestria nello stile. È caratterizzato da un'eleganza aggraziata, un po' affettata nella rappresentazione dei personaggi. L'artigianato semplice, il panneggio angolare e le linee rigide si combinano con la delicatezza delle espressioni e dei volti finemente caratterizzati. Il nostro gruppo non solo è emblematico della produzione di Anversa certificata dal marchio in ferro rosso che raffigura una mano staccata, ma è anche raro perché presenta una scena insolita della vita di un santo locale, a differenza dei temi dominanti legati alla Passione di Cristo e alla vita di Maria. A sinistra, una donna dai capelli elaborati volta le spalle alle due figure maschili accanto a lei. Uno, vestito con un grembiule, si trova al centro, mentre una terza figura, vestita con una sorta di armatura e con una sola scarpa, completa la composizione sulla destra. Gli uomini indossano ampi cappotti corti fino alle ginocchia, con maniche divise che lasciano scoperti gli avambracci. La donna, con un viso affascinante e una fronte alta, indossa un velo con una visiera corta legata dietro. Il suo abito è spaccato sul davanti e rivela la sottogonna; la scollatura è quadrata e le maniche sono voluminose. La composizione, i costumi elaborati e finemente scolpiti, così come la varietà di atteggiamenti dei personaggi, sono altrettanto notevoli. Le posizioni teatrali tradiscono un'influenza dello stile manierista di Anversa, suggerendo una datazione alla prima metà del XVI secolo, in accordo con le acconciature e i cappelli dei personaggi. I dettagli concreti e i costumi pittoreschi rivelano un gusto tipico delle opere brabantine, ma anche dell'arte tardo-gotica legata a valori espressivi e narrativi. È possibile che la scena raffigurata sia tratta dalla vita di San Renelde. Secondo un'antica tradizione, quando i suoi genitori entrarono nella vita religiosa, Renelde desiderava unirsi al padre nell'Abbazia di Lobbes, che le fu negata. In seguito si recò in Terra Santa e, al suo ritorno sette anni dopo, si ritirò dal mondo per stabilirsi a Saintes, un villaggio del Ducato di Brabante, con i suoi due fedeli servitori, Grimoald e Gondulphe. Si dedicò a opere di carità e, secondo la tradizione locale, sulla sua tomba si verificarono dei miracoli. Il suo corpo fu riesumato nell'866 e collocato in un santuario, rendendo il sito un luogo di pellegrinaggio. Santa Renelde è sempre raffigurata con i suoi due fedeli servitori, Grimoald e Gondulphe, che furono uccisi con lei. Il gruppo presentato faceva parte di una pala d'altare che, come molte altre, fu smantellata durante le rivoluzioni iconoclaste, la dissoluzione dei monasteri e le guerre. Quest'opera meticolosamente scolpita, destinata alla devozione privata, descrive con grande attenzione i tratti del viso e i dettagli del costume, come il velo intrecciato che copre la testa della figura femminile, nonché l'abito con maniche a sbuffo e pieghe accentuate. I gruppi di pale d'altare in legno realizzati ad Anversa nel XVI secolo rappresentano l'apice dell'arte sacra fiamminga. La loro creazione fu il risultato di un periodo tumultuoso ma artisticamente ricco, in cui spiritualità e creatività si intrecciarono per produrre opere che trascendono il tempo. Letteratura correlata : M. Buyle e C. Vanthillo, Retables Flamands et Brabançons dans les Monuments Belges, Bruxelles, 2000. G. Derveaux - Van Ussel, Retables en bois, Bruxelles, 1977, Musée Royaux d'art et histoire. Guide du Visiteur). Huysmans ed., "La sculpture des Pays-bas méridionaux et de la Principauté de Liège XVe et XVIe siècles", 1999. S. Guillot de Suduiraut, Sculptures brabançonnes du musée du Louvre, Bruxelles, Malines, Anvers, XVe-XVIe siècles, Paris, 2001 H. Nieuwdorp (a cura di), Antwerpse retabels, 15de-16de eeuw, catalogo della mostra, Museum voor Religieuze Kunst Antwerpen, 1993 P. Williamson, Scultura olandese: 1450-1550, cat. Victoria and Albert Museum, Londra, 2002

Dimensioni:

Altezza: 31,5 cm (12,41 in)Larghezza: 39 cm (15,36 in)Profondità: 6,5 cm (2,56 in)

Stile:

Rinascimento (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Quercia,Intagliato,Policromo

Luogo di origine:

Belgio

Periodo:

XVI secolo

Data di produzione:

16° secolo

Condizioni:

Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.

Località del venditore:

Bruxelles, BE

Numero di riferimento:

1stDibs: LU6666238315282

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