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Raro e importante Crocifisso in bronzo dipinto su modello di Michelangelo

Informazioni sull’articolo

Raro e pregiato corpo di Cristo in bronzo su modello di Michelangelo, fuso nel 1597-1600 circa da Juan Bautista Franconio e dipinto nel 1600 da Francisco Pacheco a Siviglia. 1597-1600 da Juan Bautista Franconio e dipinto nel 1600 da Francisco Pacheco a Siviglia, Spagna. Il presente corpus riproduce un modello attribuito a Michelangelo. L'esempio più noto, ma di qualità inferiore, è quello esposto al Metropolitan Museum of Art (MET). L'associazione di questo corpus con Michelangelo è stata portata alla luce per la prima volta da Manuel A. Gomez-Moreno (1930-33) che ha studiato i calchi più diffusi identificati in tutta la Spagna. L'attribuzione a John Phillips (1937) del MET e l'esperto di Michelangelo Charles de Tolnay (1960) hanno successivamente seguito questa strada. Sebbene Michelangelo sia conosciuto soprattutto per le sue opere monumentali, sono quattro i crocifissi documentati che ha realizzato. L'esempio più noto è il crocifisso ligneo di grandi dimensioni per la Chiesa di Santa Maria del Santo Spirito a Firenze, realizzato nel 1492 come dono per il priore Giovanni di Lap Bicchiellini, per avergli permesso di studiare l'anatomia dei cadaveri presso l'ospedale della città. Nel 1562, Michelangelo scrisse due lettere a suo nipote, Lionardo, indicando la sua intenzione di scolpire un crocifisso in legno per lui. Nel 1563 una lettera tra Lionardo e lo scultore italiano Tiberio Calcagni, menziona questo stesso crocifisso (uno schizzo di un corpo sul verso di un foglio che raffigura i disegni di Michelangelo per la Basillica di San Pietro [Palais des Beaux-Arts di Lille] potrebbe riprodurre questo). Che Michelangelo lavorasse a piccoli corpora negli ultimi anni della sua vita è ulteriormente dimostrato dal piccolo crocifisso ligneo incompiuto (26,5 cm) che si trova a Casa Buonarroti, considerato la sua ultima impresa scultorea conosciuta. Il biografo contemporaneo di Michelangelo, Giorgio Vasari, cita inoltre che Michelangelo, negli ultimi anni, realizzò un piccolo crocifisso per l'amico Menighella come regalo. Gli schizzi sopravvissuti indicano anche che Michelangelo studiò questo soggetto durante tutta la sua carriera, in particolare durante la fine della sua vita ma anche durante gli anni 1530-40, quando approfondì le sue radici spirituali. Gli occasionali cammei di Cristo crocifisso nella sua opera di schizzi hanno reso difficile per gli studiosi collegare tali schizzi a commissioni documentate di una certa importanza. Inoltre, considerando che tali oggetti sono stati regalati, è improbabile che siano collegati a commissioni. Tuttavia, sono state proposte diverse teorie sugli schizzi di Michelangelo del Cristo crocifisso e alcune potrebbero riguardare l'origine dell'attuale scultura. È stato suggerito che il corpus potrebbe avere il suo impulso con il lavoro di Michelangelo sulla Cappella Medicea, il cui progetto esclusivo fu affidato al maestro. È ragionevole che i dettagli più piccoli, come una croce d'altare, potessero rientrare nella sua responsabilità (vedi ad esempio British Museum, Inv. 1859.0625.552). Altri hanno notato la possibilità di un grande gruppo marmoreo di Crocifissione non realizzato, ma i cui blocchi di marmo erano stati misurati secondo una scheda della Casa Buonarroti. Un suggerimento unico è che Michelangelo potrebbe aver realizzato il crocifisso per Vittoria Colonna, alla quale era molto affezionato e con la quale si scambiava doni insieme a reciproche inclinazioni spirituali. In particolare, Vittoria era interessata alla vita di Santa Brigida, la cui visione di Cristo ricorda molto da vicino la nostra scultura, soprattutto con la gamba e il piede destro di Cristo incrociati, un'iconografia incredibilmente rara per i crocifissi. Il suggerimento potrebbe dare un senso al commento di Benedetto Varchi secondo cui Michelangelo realizzò un "Cristo nudo scolpito... che regalò alla divina Marchesa di Pescara (Vittoria Colonna)". Di quello stesso periodo, due schizzi possono essere collegati visivamente alla nostra scultura. Tolnay lo mette in relazione con uno schizzo di un Cristo crocifisso al Teylers Museum (Inv. A034) di cui Paul Joannides commenta la qualità come suggestiva dei preparativi per un'opera scultorea. Joannides richiama anche l'attenzione su un disegno correlato attribuito a Raffaello da Montelupo che copia quello che si ritiene essere uno schizzo perduto di Michelangelo. La sua relazione con la nostra scultura è evidente. Montelupo, allievo di Michelangelo, tornò a Roma per servirlo nel 1541, assistendolo nel prosieguo dei lavori per la tomba di Papa Giulio II, suggerendo ancora una volta un'origine del corpus intorno al 1540. La prima data certa che si può attribuire al presente corpus è il 1574, dove appare come un pannello della Crocifissione piuttosto rozzamente concepito, affiancato da due lutti in basso rilievo e fuso integralmente per essere utilizzato come porta del tabernacolo di bronzo di un ciborio che ora si trova nella Chiesa di San Lorenzo a Padula. La data del 27 gennaio 1574, incisa su un residuo di cera sul retro della porta, indica che il corpus era già disponibile come modello alla fine del 1573. Il tabernacolo di Padula fu completato dall'assistente di Michelangelo, Jacopo del Duca, e probabilmente ha origine dal tabernacolo incompiuto di Michelangelo per la Basilica di Santa Maria degli Angeli a Roma. L'impulso per il pannello della Crocifissione del tabernacolo di Padula inizia con una serie di schizzi tardivi della Crocifissione di Michelangelo, che raffigurano una scena di Cristo crocifisso e affiancato da due piangenti (vedi British Museum Inv. 1895.0915.510; Ashmolean Museum Inv. 1846.89, KP II 343 recto; Windsor Castle RCIN 912761 recto; Louvre Inv. 700). Un blocco debolmente tracciato, forse destinato a scolpire lo schizzo del Cristo crocifisso sul recto, è stato scoperto da Tolnay su una versione della composizione al Castello di Windsor. Lo schizzo di Windsor e quelli ad esso collegati sembrano essere serviti come disegni preparatori per quella che probabilmente era destinata a diventare la porta del tabernacolo della Basilica di Santa Maria. Vasari documenta che il progetto doveva essere disegnato da Michelangelo e realizzato dal suo assistente, Jacopo del Duca. Michelangelo morì prima che la commissione fosse completata, ma il 15 marzo 1565 Jacopo scrisse al nipote di Michelangelo affermando: "Ho iniziato a fare il tabernacolo di bronzo, secondo il suo modello che si trovava a Roma, già quasi per metà completato". Varie circostanze interruppero il completamento del tabernacolo, anche se il suo concetto fu poi rivitalizzato da Jacopo durante i preparativi per vendere un tabernacolo, secondo gli am designs di Michelangelo, alla Spagna per El Escorial di Madrid quasi un decennio dopo. Anche il tabernacolo di El Escorial ebbe problemi e fu interrotto, ma Jacopo riuscì a venderlo poco dopo ai Certosini di Padula. Una data incisa, 30 maggio 1572, lungo la base del tabernacolo di Padula indica che la sua struttura era già stata fusa a quell'epoca. Un riassunto del tabernacolo del 1573 descrive anche il formato originale della porta e dei pannelli in rilievo, che dovevano essere di dimensioni quadrate. Tuttavia, una decisione dell'ultimo minuto di aumentarle fu presa all'improvviso durante le trattative di Jacopo per vendere il tabernacolo al re Phillip II di Spagna. Poco dopo la commissione è stata interrotta. Philippe Malgouyres osserva che lo stato finale del tabernacolo di Padula è un prodotto misto del progetto originale destinato a El Escorial in Spagna, con il riciclaggio di varie parti già fuse e l'aggiunta di nuovi elementi finiti in fretta per la vendita a Padula, il che spiega la qualità insolitamente discordante del tabernacolo, in particolare per quanto riguarda la crudezza della porta e dei pannelli in rilievo, che furono chiaramente realizzati in un secondo momento (entro il gennaio 1574). A parte la sua stessa ammissione nelle lettere alla Spagna, è comunque evidente che Jacopo si è basato sui disegni del suo defunto maestro mentre realizzava frettolosamente i pannelli di Padula. Se Michelangelo aveva già concepito in precedenza un modello di crocifisso e Jacopo aveva accesso a quel modello, è logico che lo abbia utilizzato in fretta e furia per incorporarlo nel pannello della porta del tabernacolo. Vale la pena notare alcune modifiche apportate al modello, estendendo le braccia di Cristo più in alto per adattarle alla scala del pannello e abbassando ulteriormente il mento verso il petto per infondere congruenza fisionomica. Un pannello grezzo della Deposizione segue anch'esso gli schizzi tardivi di Michelangelo ed è conosciuto anche da esempi che si pensa siano modifiche apportate da Jacopo sulla base della concezione scultorea iniziale di Michelangelo (cfr. Malgouyres: La Deposition du Christ de Jacopo del Duca, chef-d'oeuvre posthume de Michel-Ange). L'appropriazione da parte di Jacopo di un modello originale di Michelangelo per più di un rilievo del tabernacolo di Padula aggiunge un'ulteriore indicazione del fatto che il crocifisso non era un oggetto esclusivo della mano di Jacopo, come pochi studiosi hanno ipotizzato, ma appartiene piuttosto all'invenzione originale di Michelangelo. Osservando il corpus del MET e la sua relazione con il pannello della Crocifissione di Padula, Phillips ha commentato: "La figura di Cristo crocifisso nel rilievo è così nobile che sarebbe irragionevole attribuirne l'ideazione solo a Jacopo, che ha ammesso di essere stato 'all'ombra del maestro'". Un'altra prima testimonianza documentata del nostro corpus è la menzione del pittore spagnolo Francisco Pacheco (1564-1644) che lo cita nel suo libro Arte de la Pintura, completato nel 1638 e pubblicato postumo nel 1649. Nel manoscritto di Pacheco il corpus è già assegnato a Michelangelo solo 33 anni dopo la sua morte. Pacheco riporta che un crocifisso in bronzo di Michelangelo fu portato a Siviglia da Roma dall'argentiere Juan Bautista Franconio nel 1597. Pacheco documenta inoltre che il 17 gennaio 1600 dipinse una copia in bronzo della scultura, preparata da Franconio. Javier Moya Morales nota che il linguaggio usato da Pacheco indica che ha dipinto più di un crocifisso in bronzo, suggerendo che sono stati fatti diversi calchi di prima generazione dopo l'esempio portato da Franconio da Roma. Due calchi identificati sono indicativi di questo record, il nostro esempio qui proposto e un altro situato nel Palazzo Granducale di Gandia in Spagna. Un altro calco dipinto nella Cattedrale di Cuenca, sebbene d'argento, appartiene a questo raro gruppo di calchi realizzati da Franconio e dipinti da Pacheco. Le croci lignee che accompagnano il nostro corpus e il calco della cattedrale di Cuenca sono del tipo comune a Siviglia intorno all'anno 1600 e potrebbero essere state eseguite dal collaboratore abituale di Pacheco per le opere scolpite, Juan Martinez Montañés, il cui capolavoro ligneo, il Cristo della Clemenza, secondo Pacheco fu influenzato da questo corpus. Oltre ai calchi dipinti, anche diversi calchi in argento di notevole qualità sono associati alla riproduzione del corpus che Franconio portò da Roma. Si tratta di esemplari presenti nella Cattedrale di Siviglia, nel Palazzo di Madrid, nel Museo A. Gomez-Moreno e probabilmente anche di un esemplare appartenente alla Cattedrale di Valladolid. A confermare che la nostra scultura è stata probabilmente dipinta da Pacheco è l'ammissione dello stesso Pacheco di aver utilizzato un esemplare del corpus da lui dipinto come modello per il suo quadro del 1614-15 raffigurante Cristo in croce (Museo A. Gomez-Moreno). I toni della pittura e la posizione del sangue sul dipinto di Pacheco corrispondono notevolmente al nostro corpus. Un'ulteriore conferma arriva dalla riproduzione della nostra scultura in due dipinti del più famoso pittore rinascimentale spagnolo, Diego Velazquez. Velazquez fu allievo e genero di Pacheco e riproduce un calco dipinto del corpo in due ritratti della monaca Jeronima, completati da lui nel 1620. Questa particolare scultura è stata citata in alcune pubblicazioni accademiche. Per le referenze, contattaci. Questa è forse la cosa più vicina al possedere privatamente un Michelangelo quasi in vita. NOTA: Disponibile per l'acquisto in tutto il mondo, anche se la scultura può rimanere solo in Italia (a causa di una notifica relativa alla sua importanza culturale, come stabilito dal Ministero della Cultura italiano). Questa scultura può ancora essere posseduta da un americano o da un altro europeo, ma deve rimanere all'interno del territorio italiano. In caso di acquisto, ti preghiamo di attendere qualche mese per spostare questa scultura a causa delle pratiche burocratiche necessarie.

Attribuito a:
Michelangelo Buonarroti (Artista)
Dimensioni:
Altezza: 66,68 cm (26,25 in)Larghezza: 28,58 cm (11,25 in)Profondità: 10,16 cm (4 in)
Stile:
Rinascimento (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Bronzo,Pittura,Legno,Calco,Dipinto a mano
Periodo:
XVI secolo
Data di produzione:
1600
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
Località del venditore:
Leesburg, VA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU8166236000812

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