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Scultura in bronzo di Demostene del XIX secolo della Fonderia Barbedienne

Orologio Barbedienne Art Nouveau in onice, XIX secolo

Scultura in bronzo, firmata F. Barbedienne, XIX secolo, periodo Napoleone III.

Busto di bronzo della Venere di Milo

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Scultura Art Nouveau della fine del XIX secolo "Venere di Milo" di F. Barbedienne

Name: Scultura Art Nouveau della fine del XIX secolo "Venere di Milo" di F. Barbedienne
Brand: F. Barbedienne Foundry
Price: 18367.06 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (7 reviews)

Informazioni sull’articolo

Un grande e imponente studio in bronzo della fine del XIX secolo della famosa scultura della Venere di Milo dell'antichità, con un'eccellente patina marrone ricca e buoni dettagli superficiali rifiniti a mano, con l'iscrizione F. Barbedienne Foundry INFORMAZIONI AGGIUNTIVE Altezza: 95 cm Larghezza: 28 cm Profondità: 28 cm Condizioni: Eccellenti condizioni originali Circa: 1890 Materiali: Bronzo Fonderia: F.Barbedienne SKU: 7741 CIRCA La Fonderia Barbedienne è una famosa fonderia di bronzo del XIX secolo, le cui statue e oggetti d'arte sono diventati rapidamente molto rinomati. Questo studio di bronzo ha collaborato con altri mestieri e ha dato il suo nome a una grande varietà di lavori, come l'arredamento in particolare. Partecipando a tutte le esposizioni mondiali dell'epoca, la Fonderia Barbedienne fu regolarmente premiata, in particolare all'Esposizione Universale del 1855 dove ricevette la Grande Medaglia d'Onore. Fabbricante e fonditore di bronzo parigino, Ferdinand Barbedienne (1810-1892) crea un'azienda nel 1839 in collaborazione con Achille Collas, l'inventore del metodo meccanico per ottenere copie di sculture in scala ridotta. Con questo procedimento innovativo, hanno favorito una produzione senza precedenti. Con il nome di "Collas et Barbedienne", si specializzarono in copie dell'antichità e perfezionarono nuovi metodi chimici per la finitura del colore e della patina dei loro bronzi. Da vero romantico, Ferdinand Barbedienne si impegna per la democratizzazione delle arti, realizzando così numerose copie dell'antichità e stimolando la diffusione delle opere dei suoi contemporanei. Molte sculture famose vengono quindi fuse dalla Fonderia Barbedienne. Per tutta la vita, Barbedienne collaborò con i più grandi artisti, scultori o designer del suo tempo, come Edouard Lievre, Ferdinand Levillain, Attarge, Aizelin, Barye o Fremiet. A parte le statue, produce una grande quantità di manufatti decorativi, come orologi, vasi, specchi, ecc. Dal 1855, Ferdinand Barbedienne collabora con il famoso designer di decorazioni Louis-Constant Sévin (1821-1888). Entrato in azienda come scultore-designer, vi rimane fedele per tutta la vita, trovando sempre nuovi design per gli oggetti di uso quotidiano, che diventano così vere e proprie opere d'arte. Le creazioni di Sevin, specializzate nello stile "neogreco", erano particolarmente apprezzate per il riferimento all'antichità nelle arti decorative, proprio come il grande specchio conservato dal Museo d'Orsay. Inoltre, collabora con smaltatori come Alfred Serre e sviluppa una serie di smalti "cloisonnés" che fanno notizia all'Esposizione Universale del 1862 a Londra, che segna l'inizio del ritorno dell'arte dello smalto. In collaborazione con Serre, Barbedienne realizzò tra il 1878 e il 1889 l'Orologio Monumentale in stile rinascimentale, decorato con smalti, che è conservato nel Municipio di Parigi. Venere di Milo Fatti sulla scultura della Venere di Milo. Per gran parte del mondo, il mistero della Venere di Milo risiede nelle sue braccia mancanti. Ma in questa statua iconica c'è molto di più di un paio di appendici assenti. 1. Il titolo della Venere di Milo è un po' fuorviante. Si ritiene che questa statua greca raffiguri la dea greca dell'amore e della bellezza, che spesso veniva rappresentata seminuda. Tuttavia, i greci avrebbero chiamato questa divinità Afrodite. Ciononostante, la Venere di Milo di ispirazione romana prese piede. 2. Il suo nome deriva in parte dal luogo in cui è stata scoperta. L'8 aprile 1820, un contadino di nome Yorgos Kentrotas si imbatté nella statua in pezzi tra le rovine di un'antica città sull'isola di Milo (precedentemente conosciuta come Melos). 3. La sua creazione è attribuita ad Alexandros di Antiochia. Scultore del periodo ellenistico, si ritiene che Alexandros abbia scolpito questo capolavoro tra il 130 e il 100 a.C.. L'iscrizione sul basamento - la lastra su cui poggiava la statua - che lo identificava come il creatore della Venere di Milo è andata persa quasi 200 anni fa. 4. Potrebbe non essere Venere. Alcuni hanno suggerito che la scultura non sia Afrodite/Venere, ma Anfitrite, la dea del mare che era particolarmente adorata a Milo. Altri ancora hanno proposto che si tratti di Vittoria o forse di una prostituta. Con le sue braccia scomparse da tempo, i possibili indizi contestuali sono andati perduti per secoli. Una lancia poteva significare una cosa, un rocchetto di filo un'altra. Se teneva in mano una mela - come sostengono alcuni resoconti - poteva significare che era Afrodite, con in mano il premio che le era stato dato da Paride prima dell'inizio della guerra di Troia. Ancora oggi, la questione è oggetto di un appassionato dibattito. 5. Divenne un dono per il Re di Francia. Quando Kentrotas si rivolse a un ufficiale della marina francese perché lo aiutasse a portare alla luce la spettacolare scultura, diede inizio a una catena di eventi che avrebbe portato il Marchese di Rivière a presentare la Venere di Milo a Luigi XVIII. A sua volta, il sovrano donò la statua al Louvre, dove è esposta ancora oggi. 6. La perdita degli arti è colpa dei francesi. An He ha trovato frammenti di un braccio e di una mano quando ha scoperto la statua tra le rovine, ma quando la Venere di Milo è stata riassemblata, quelle braccia sono state scartate perché avevano un aspetto "più grezzo". Gli storici dell'arte moderna ritengono che la variazione di finitura non significhi che quelle braccia non appartenessero a Venere, ma sia le braccia che il basamento originale sono andati perduti da quando l'opera è stata trasferita a Parigi nel 1820. 7. Il basamento originale è stato scavato di proposito. Senza vedere, gli storici dell'arte dell'inizio del XIX secolo decisero che la Venere appena scoperta doveva essere opera dell'artista greco Praxiteles e pubblicizzarono l'opera come tale. Questa attribuzione avrebbe collocato l'opera nel periodo classico (dal V al IV secolo a.C.), più rispettato dal punto di vista artistico rispetto al periodo ellenistico. Per salvare la faccia e promuovere meglio la Venere di Milo - anche a costo di disinformare il pubblico - il basamento fu rimosso prima di essere presentato al Re. 8. La Venere di Milo doveva servire a rimediare a un imbarazzo nazionale. Nel corso delle sue conquiste, Napoleone Bonaparte aveva saccheggiato dall'Italia uno dei più bei esempi di scultura greca, la Venere de' Medici. Nel 1815 il governo francese restituì l'amata scultura, ma nel 1820 la Francia colse l'occasione per colmare il vuoto che la sua assenza aveva lasciato nella cultura francese e nell'orgoglio nazionale. Per questo motivo, al suo debutto al Louvre, la Venere di Milo fu promossa come ancora più grande della Venere dei Medici. Lo stratagemma ha funzionato e l'opera è stata accolta con un plauso quasi universale da parte di artisti e critici. 9. Renoir non ne fu impressionato. Forse il più famoso dei detrattori della Venere di Milo, il celebre pittore impressionista liquidò questa delicata rappresentazione della grazia e della bellezza femminile come "un grande gendarme". 10. Si nascose durante la Seconda Guerra Mondiale. Nell'autunno del 1939, la guerra minacciava di abbattersi su Parigi, così la Venere di Milo e altri pezzi di inestimabile valore, come la Vittoria alata di Samotracia e gli Schiavi di Michelangelo, furono portati al sicuro in vari castelli della campagna francese. 11. È stata derubata! A Venus non mancano solo le braccia. All'inizio era avvolta da gioielli, tra cui un braccialetto, orecchini e un cerchietto. Queste decorazioni sono andate perdute da tempo, ma i fori per fissarle al pezzo sono rimasti nel marmo, fornendo indizi sugli accessori mancanti. 12. Ha perso il colore. Sebbene sia facile per gli ammiratori d'arte di oggi pensare alle statue greche come bianche, il marmo era spesso dipinto nello stile della policromia. Tuttavia, oggi la Venere di Milo non conserva alcuna traccia dello schema di verniciatura originale. 13. È più alta della maggior parte delle persone. Anche se leggermente inclinata, la Venere di Milo è alta 1 metro e 80 centimetri. 14. Can potrebbe essere una copia. Gli storici dell'arte hanno notato che la Venere di Milo ha una notevole somiglianza con l'Afrodite di Capua, che è una copia di epoca romana di un originale greco in bronzo della fine del IV secolo a.C.. Ciò significa che almeno 170 anni prima che Alexandros scolpisse la sua dea, portando alcuni a ipotizzare che entrambe le statue siano in realtà repliche di una statua più antica. 15. Oggi è ammirata per la sua imperfezione. Le braccia mancanti della Venere di Milo sono state molto più che la fonte di numerose conferenze, dibattiti e saggi di storici dell'arte. La loro assenza è stata anche un invito accidentale al mondo a immaginare come potrebbero essere posizionati, cosa potrebbero contenere e chi la renderebbe tale. Inaspettatamente, sono le braccia mancanti a conferire alla statua la sua bellezza. Nel 2015, Jonathan Jones del The Guardian ha spiegato così il fascino dell'opera: "La Venere di Milo è un capolavoro surrealista accidentale. La mancanza di braccia la rende strana e onirica. È perfetta ma imperfetta, bella ma rotta: il corpo è una rovina. Quel senso di enigmatica incompletezza ha trasformato un'opera d'arte antica in un'opera moderna".

Creatore:

F. Barbedienne Foundry (Artista)

Dimensioni:

Altezza: 95 cm (37,41 in)Larghezza: 28 cm (11,03 in)Profondità: 28 cm (11,03 in)

Stile:

Art Nouveau (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Bronzo,Calco

Luogo di origine:

Francia

Periodo:

Fine XIX secolo

Data di produzione:

1890

Condizioni:

Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.

Località del venditore:

London, GB

Numero di riferimento:

Venditore: 93161stDibs: LU3216343890062

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F. Barbedienne Foundry

Fondata dall'ex commerciante di carta da parati parigino Ferdinand Barbedienne e dall'ingegnere Achille Collas, una delle fonderie più famose della Francia del XIX secolo ha iniziato con l'invenzione di un rivoluzionario dispositivo del 1830 in grado di produrre riproduzioni proporzionali - grandi o piccole - di sculture. La macchina di Collas, che permetteva di ottenere miniature di antichità per gli interni delle case di tutto il mondo, è stata fondamentale per il successo di F. Fonderia Barbedienne. L'azienda ha ottenuto prestigiosi premi e riconoscimenti dalla critica e ha creato squisiti portacandele in bronzo, orologi e lampade per una serie di clienti facoltosi e importanti.

Il duo lanciò la sua azienda con il nome di Société Collas et Barbedienne e, fin dall'inizio, ottimizzò i processi chimici per la pigmentazione e la patinatura delle sue statuette di bronzo. Dopo la morte di Collas nel 1859, Barbedienne proseguì da solo e il nome dell'azienda cambiò in F. Barbedienne.

A quel punto Barbedienne impiegava più di 300 operai e la Maison creò una serie di arredi e oggetti decorativi che presentavano l'integrazione di marmi e ormolu accenti. Tuttavia, con l'inizio della guerra franco-prussiana del 1870, la fonderia fu costretta a riadattare i suoi stampi e la produzione di cannoni sostituì sculture, mobili e vasi.

Quando Ferdinand Barbedienne morì nel 1891, suo nipote ed erede, Gustave Leblanc, assunse la carica di presidente, cambiando il nome in Leblanc-Barbedienne. Leblanc espanse la produzione in Germania, Regno Unito e Stati Uniti, portando avanti l'eredità dell'azienda con sculture monumentali, modelli e assicurandosi i diritti di produzione di statue famose. Paul Alexandre Dumas, creatore di Art Nouveau e studente di Louis Majorelle, succedette a Leblanc fino alla chiusura dell'azienda nel 1952.

I pezzi di Barbedienne sono stati esposti regolarmente nel XIX secolo e sono stati particolarmente apprezzati nelle esposizioni internazionali e nelle fiere mondiali europee, dove hanno ricevuto numerosi premi. Oggi, il Musée d'Orsay di Parigi conserva decine di opere di Barbedienne nella sua collezione, tra cui intricati specchi, vasi e coppe creati da Louis-Constant Sévin presso la fonderia. Per oltre vent'anni, Sévin ha creato lampade, scatole e altro ancora presso la Maison Barbedienne. Lavorando al fianco del pluripremiato inseguitore Désiré Attarge, Sévin progettò opere dell'epoca di Napoleone III che piacquero molto alla nobiltà europea.

Tra gli altri artisti che hanno collaborato con Barbedienne ci sono Eugene Aizelin, Emmanuel Fremiet, Antonin Mercié, Emile Guillemin, Edouard Lievre, Ferdinand Levillain e Auguste Rodin.

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