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Scultura in bronzo di metà secolo Nude Lovers Statue By Francesco Messina

Name: Scultura in bronzo di metà secolo Nude Lovers Statue By Francesco Messina
Brand: Francesco Messina
Price: 4194.16 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (35 reviews)

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Fantastica scultura di una coppia di amanti che si baciano, entrambi nudi. Di dimensioni perfette, si adatta perfettamente a qualsiasi spazio. Francesco Messina (15 dicembre 1900 - 13 settembre 1995) è stato uno scultore italiano del XX secolo. Francesco Messina nacque a Linguaglossa, in provincia di Catania, in una famiglia molto povera. Cresciuto a Genova, dove ha anche studiato e vissuto fino all'età di 32 anni, si è poi trasferito a Milano. Gli storici dell'arte lo considerano uno dei più importanti scultori figurativi del Novecento, insieme a Giacomo Manzù, Arturo Martini, Marino Marini. È l'autore di alcune delle più grandi opere del Novecento italiano[citazione necessaria] e le sue sculture sono esposte nei musei più famosi, tra cui: Berna, Zurigo, Göteborg, Oslo, Monaco, Parigi, Barcellona, Berlino, San Paolo, Buenos Aires, Venezia, Mosca, San Pietroburgo, Vienna, Washington A.D. e Tokyo. Dal 1922 iniziò a esporre regolarmente le sue opere alla Biennale Internazionale d'Arte di Venezia e tra il 1926 e il 1929 partecipò alle esposizioni organizzate dal gruppo artistico Novecento Italiano a Milano. Nel 1932 si trasferì a Milano, dove nel 1934 ottenne la cattedra di ruolo di Scultura all'Accademia di Belle Arti di Brera, di cui divenne direttore nel giro di due anni. In quegli anni, di lui scrisse Carlo Carrà: La scultura di Francesco Messina è caratterizzata da un modo semplice e grandioso, da un procedimento idealistico e classico, capace di dare vita a forme che diventano "immagini ideali". Negli anni '30, Messina espose in importanti mostre collettive d'arte italiana a Barcellona, Berlino, Berna, Göteborg, Monaco di Baviera, Oslo, Parigi, San Paolo, Zurigo e realizzò diverse sculture in molte città italiane. Nel 1936 viene nominato direttore dell'Accademia di Brera, carica che manterrà fino al 1944. La sua opera fece anche parte dell'evento di scultura nel concorso artistico delle Olimpiadi del 1936.[ Nel 1938, Giorgio De Chirico a Roma e Salvatore Quasimodo a Torino presentarono due mostre personali di Salvatore Messina. Nel 1942 vinse il Premio per la Scultura alla XXIII Biennale Internazionale d'arte di Venezia, dove espose quindici sculture e diciassette disegni. Nel 1943, Messina fu nominato Accademico Emerito d'Italia. Al crollo del regime fascista, fu temporaneamente allontanato dall'Accademia, solo perché ne era stato direttore durante il periodo fascista. Tuttavia, nel 1947 aveva già riottenuto la cattedra. Nello stesso periodo l'artista partecipa alla Graphic & Sculpture Expo di Buenos Aires, presso la I. Muller Gallery, ottenendo un notevole successo. Nel 1949 espone alla terza edizione della Sculpture International organizzata dal Philadelphia Museum of Art di Philadelphia, insieme a Marino Marini e Picasso. Romantica, 1973 ca. (Fondazione Cariplo) Nel 1956 partecipa con una mostra personale alla XXVIII Biennale di Venezia. Nel 1963 realizzò il grande monumento a Papa Pio XII per la Basilica di San Pietro in Vaticano e il busto di Pietro Mascagni per il Teatro alla Scala. Nello stesso anno ricevette il Premio Michelangelo per la Scultura a Firenze. Nel 1966 A. Messina fu incaricato dalla RAI di creare il Cavallo morente, che divenne il logo della TV nazionale italiana, collocato all'ingresso del palazzo RAI di Roma. Nel 1968 scolpì il monumento a Papa Pio XI per il Duomo di Milano. Negli anni '70 il Vaticano gli assegnò la Sala Borgia della Galleria Vaticana Paolo VI, dedicata all'arte sacra moderna, come mostra permanente di venti sculture a tema sacro. Nel 1974 il Comune di Milano ha aperto il Civico Museo-Studio Francesco Messina nell'antica ex chiesa di "San Sisto al Carrobbio". Questo rimarrà lo studio permanente e ufficiale dell'artista fino alla sua morte, ospitando anche circa ottanta sculture (gessi, terrecotte policrome, bronzi, cere) e trenta opere grafiche (litografie, pastelli, acquarelli, disegni a matita) donate al Comune di Milano. Nel 1978 Messina partecipa a due importanti mostre in Unione Sovietica, al Museo Pushkin di Mosca e all'Hermitage di San Pietroburgo, che apriranno entrambe sezioni dedicate alle sue sculture, con circa 80 pezzi in esposizione. Nel 1981, nell'ex chiesa di San Francesco a Pordenone, si tenne una mostra dei suoi disegni inediti e, nello stesso periodo, un'esposizione di sculture presso il Palazzo Flangini-Biglia di Sacile. Tra il 1984 e il 1986, le sue sculture sono state esposte al Theseus Tempel di Vienna, all'Hirshhorn Museum di Washington e alla Gallery Universe di Tokyo. Fino alla sua morte, avvenuta a Milano nel 1995, Messina ha continuato la sua attività di scultore e pittore e, assistito dalla figlia Paola, ha modificato e corretto le numerose biografie a lui dedicate in tutto il mondo. Dal 1995 siamo specializzati nella vendita di oggetti in stile Art Déco, Art Nouveau e Vintage. Per qualsiasi domanda siamo a vostra disposizione. Premendo il pulsante "Visualizza tutto dal venditore". E si possono vedere altri oggetti in stile in vendita. Perché ci sono così tanti oggetti d'antiquariato in Argentina? Tra il 1880 e il 1940 ci fu un'ondata di immigrazione incoraggiata dai periodi di guerra che si stavano verificando. La prima guerra mondiale ebbe luogo tra il 1914 e il 1918, mentre la seconda ebbe luogo tra il 1939 e il 1945. I biglietti costavano poco e a Buenos Aires furono accolti a braccia aperte, perché era un Paese in cui tutto era ancora da fare. L'Argentina era il paese delle nuove opportunità, c'era bisogno di manodopera e la libertà religiosa era assicurata, in molti casi i membri della famiglia viaggiavano per primi fino a quando non si erano sistemati e poi il resto dei membri della famiglia li raggiungeva. Nel museo degli immigrati "Ellis Island Immigrant Building" di New York si possono vedere i manifesti promozionali delle imbarcazioni che li avrebbero portati verso una nuova vita. Tra il 1895 e il 1896, secondo l'indice Maddison Historical Statistics, l'Argentina aveva il più alto PIL (prodotto interno lordo) pro capite del mondo; questa situazione era dovuta alla grande quantità di cibo esportato verso i Paesi europei in guerra. Le navi argentine partivano dal porto di Buenos Aires con generi alimentari, ma tornavano con mobili, vestiti ed elementi di costruzione (è comune vedere in questi vecchi edifici del quartiere storico di San Telmo le travi con la scritta "Made in England"), così come molti mercati che furono costruiti a Buenos Aires, come il Mercato di San Telmo, la cui struttura fu portata via nave e successivamente assemblata in via Defensa 900. Con la grande influenza degli immigrati europei che vivevano nel Paese, i figli delle classi più elevate si recavano a studiare in Francia, tanto che il 27 giugno 1928 fu inaugurata "La Maison Argentinienne", nella città internazionale di Parigi, che ospitò molti argentini che studiavano in Francia. È la quarta casa costruita dopo Francia, Canada e Belgio, ed è la prima di lingua spagnola. Ancora oggi è in funzione (17 Bd Jourdan, 75014, Parigi, Francia). Molti dei figli di queste famiglie benestanti, che frequentavano mostre d'arte internazionali, musei e corsi d'arte all'estero, si interessarono allo stile europeo. Per questo motivo Buenos Aires è stata definita all'epoca "la Parigi del Sud America". Tra il 1890 e il 1920 furono costruiti più di cento palazzi sul viale Alvear, il viale più esclusivo di Buenos Aires. Oggi alcuni di questi palazzi sono stati trasformati in musei, hotel e ambasciate. Nel 1936 fu inaugurato l'edificio Kavanagh, il più alto edificio in cemento armato del Sud America. Nel 1994 l'American Society of Civil Engineers l'ha definita una "pietra miliare dell'ingegneria internazionale" e oggi è considerata patrimonio mondiale dell'architettura moderna. All'epoca era comune assumere architetti stranieri come Le Corbusier, che visitò Buenos Aires/Argentina nel 1929 e nel 1948 elaborò i progetti di una casa costruita nella città di La Plata (dichiarata Patrimonio dell'Umanità). Nel 1947, l'architetto ungherese Marcelo Breuer progettò il "Parador Ariston" nella città balneare di Mar del Plata. Dopo che uno studente argentino dell'Università di Harvard lo ha convinto a venire in Argentina. Ha lavorato a un progetto di sviluppo urbano nella zona di Casa Amarilla, a La Boca. L'architetto ucraino Vladimiro Acosta arriva in Argentina nel 1928 e lavora come architetto fino a quando si trasferisce in Brasile. Antonio Bonet, architetto spagnolo che ha lavorato con Le Corbusier a Parigi, arriva in Argentina nel 1937, dove realizza diverse opere architettoniche e nel 1938 progetta la nota sedia BFK. Andres Kálnay, di origine ungherese, ha realizzato circa 120 capolavori architettonici, tra i quali spicca l'ex birreria di Monaco di Baviera, di cui ha persino progettato i mobili. L'architetto tedesco Walter Gropius, direttore del Bauhaus, visse in Argentina, dove scrisse articoli per la rivista "Sur" e fondò a Buenos Aires uno studio di architettura con Franz Möller, anch'egli architetto, dove costruì due case. Nello stesso periodo diversi famosi designer decisero di immigrare in Argentina, tra cui il noto designer francese Jean-Michel Frank, che arrivò nel Paese nel 1940 e lavorò anche per la famiglia Rockefeller. Venivano realizzati pezzi speciali, venduti esclusivamente nel paese, come la nota azienda tedesca "WMF", che vendeva i suoi prodotti per catalogo, scelti dalle signore dell'alta società nella lista dei regali di nozze, così come i pezzi disegnati da Christofle. Lo scultore svizzero Alberto Giacometti ha realizzato pezzi speciali per le ville argentine. Nel 1904 fu fondata a Buenos Aires la prima filiale Jansen al di fuori di Parigi, poiché la clientela argentina richiedeva una grande quantità di mobili, dalla fine del XIX secolo alla metà del XX secolo. Nel 1970, il marchio Rigolleau Argentina realizza pezzi autorizzati da Lalique. Anche i marchi Maple e Thompson hanno aperto un negozio nel Paese. L'artista plastico francese Marcel Duchamp si trasferisce in Argentina nel 1918-1919. Vetro firmato Gallé, Charder, Leverre, Schneider, Muller e altre aziende francesi. Venivano acquistati nei negozi di fiori e regalati alle signore con bellissime composizioni floreali. Alcuni produttori di mobili si recavano alle fiere internazionali e acquistavano i modelli per produrre i mobili in Argentina, come l'azienda di mobili Englander & Bonta, che acquistava i modelli in Italia. Vale la pena ricordare che in Argentina abbiamo la più grande comunità di italiani al di fuori dell'Italia: si stima infatti che il 70% degli abitanti abbia almeno un discendente italiano, seguito dagli immigrati spagnoli. I più importanti negozi di arredamento in Argentina: Comte è stato fondato nel 1934 (sotto la gestione diretta di A. Michell Frank nel 1940). Nordiska (società svedese fondata nel 1934). Churba nel 1960, un'azienda che portava i designer stranieri a presentare i loro mobili nel paese: Danimarca: (Arne Jacobsen, Finn Juhl, Bender Madsen, Ejner Larsen, Poul Kjaerholm, Hans Wegner) Svezia: (Hans Agne Jakobsson, Gustavsberg) Stati Uniti: (Herman Miller) Finlandia: (Lisa Johansson, Folke Arstrom, Tapio Wirkkala, Timo Sarpaneva) Fabbrica svedese: (Orrefors): (Littala, Vico Magistretti, Emma Gismondi, Gae Aulenti, Angelo Mangiarotti, Elio Martinelli, Gianna Celada, Angelo Mangiarotti, Mario Bellini, Carlo Scarpa) Finlandia: (Olivia Toikka) Plata Lappas (Lappas Silver): un'oreficeria fondata nel 1887 in Argentina da Alcibiades Lappas di origine greca. Nel 2019, in Argentina, si terrà il "Congresso mondiale dell'Art Déco". L'Argentina conta attualmente più di 100 edifici Art Déco e altri 90 edifici Art Nouveau in tutta la città di Buenos Aires. L'Argentina è un Paese che non è stato coinvolto in molte guerre e per questo è stato un rifugio per opere d'arte e oggetti d'antiquariato di diverse epoche, a differenza dei Paesi europei. È per questo che molti collezionisti, musei e antiquari di tutto il mondo lo visitano, e non dovreste perdere l'opportunità di visitare questo grande Paese.

Creatore:
Francesco Messina (Artista)
Dimensioni:
Altezza: 15 cm (5,91 in)Diametro: 16 cm (6,3 in)
Stile:
Mid-Century moderno (Nello stile di)
Materiali e tecniche:
Bronzo
Luogo di origine:
Italia
Periodo:
Metà XX secolo
Data di produzione:
1940´s
Condizioni:
Usura compatibile con l’età e l’utilizzo.
Località del venditore:
Buenos Aires, AR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2027342588472