Scultura neoclassica italiana in alabastro di ballerina secondo Antonio Canova

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Busto in bronzo di Napoleone del XIX secolo, su modello di Antonio Canova

Scultura in alabastro di una ballerina

Busto di Beatrice in marmo del XIX secolo, non firmato, alla maniera di Antonio Canova

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Scultura neoclassica italiana in alabastro di ballerina secondo Antonio Canova

9444,61 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Antonio Canova è stato uno dei più importanti scultori neoclassici italiani, famoso per le sue sculture in marmo. Spesso considerato il più grande degli artisti neoclassici, le sue opere si ispirano al Barocco e al revival classico, ma evitano i melodrammi del primo e la fredda artificiosità del secondo. Antonio Canova nacque a Possagno da Pietro Canova, uno scalpellino. Nel 1761, il padre morì e un anno dopo la madre si risposò, così Antonio fu affidato alle cure del nonno paterno Pasino Canova, scalpellino e scultore proprietario di una cava, che lo avviò all'arte della scultura. Prima dell'età di dieci anni, Canova iniziò a realizzare modelli in argilla e a scolpire il marmo; all'età di nove anni, eseguì due piccoli reliquiari in marmo di Carrara, tuttora esistenti. Si trasferisce a Venezia e diventa apprendista di Giuseppe Bernardi, noto anche come 'Torretto', poi è sotto la tutela di Giuseppe Ferrari fino a quando inizia gli studi all'Accademia di Belle Arti di Venezia. Il senatore Giovanni Falier commissionò a Canova le statue di Orfeo ed Euridice per il suo giardino, la Villa Falier di Asolo. Le statue furono iniziate nel 1775 ed entrambe furono completate nel 1777. I pezzi sono in stile tardo rococò. Nell'anno del suo completamento, entrambe le opere furono esposte per la festa dell'Ascensione in Piazza S. Marco. Ampiamente apprezzate, le opere fecero guadagnare a Canova la prima fama tra l'élite veneziana. Nel 1779 aprì il suo studio in Calle Del Traghetto a S. Maurizio. In questo periodo, il procuratore Pietro Vettor Pisani commissionò a Canova la sua prima statua in marmo: una rappresentazione di Dedalo e Icaro. La statua ispirò grande ammirazione per il suo lavoro alla fiera d'arte annuale; Canova fu pagato 100 zecchini d'oro per l'opera completata. Alla base della statua sono sparsi gli attrezzi di Dedalo, che sono anche un'allusione alla scultura, di cui la statua è una personificazione. Con questa intenzione, si suggerisce che Dedalo sia un ritratto del nonno di Canova, Pasino. Poi arrivò a Roma, nel 1780, e trascorse del tempo studiando e disegnando le opere di Michelangelo. Nel 1781, Girolamo Zulian - ambasciatore veneziano a Roma - ingaggiò Canova per scolpire Teseo e il Minotauro. La statua raffigura il vittorioso Teseo seduto sul corpo senza vita di un Minotauro. Gli spettatori iniziali erano certi che l'opera fosse una copia di un originale greco e rimasero scioccati quando scoprirono che si trattava di un'opera contemporanea. L'opera, molto apprezzata, è ora nella collezione del Victoria and Albert Museum di Londra. Tra il 1783-1785, Canova organizzò, compose e disegnò un monumento funebre dedicato a Clemente XIV per la Chiesa di A. Apostoli. Dopo altri due anni, l'opera fu completata nel 1787. Il monumento assicurò a Canova la reputazione di artista vivente più importante. Nel 1792 completò un altro cenotafio, questa volta in memoria di Clemente XIII per la Basilica di San Pietro. Canova armonizzò il suo design con i monumenti funerari barocchi più antichi della basilica. Il decennio successivo fu estremamente produttivo, con opere come Ercole e Lica, Amore e Psiche, Ebe, Tomba della Duchessa Maria Cristina di Sassonia-Teschen e La Maddalena Penitente. Nel 1800, Canova era l'artista più famoso d'Europa. An He promosse sistematicamente la sua reputazione pubblicando incisioni delle sue opere e facendo realizzare nel suo laboratorio versioni in marmo dei calchi in gesso. Il successo di An He fu tale che acquisì mecenati da tutta Europa, tra cui Francia, Inghilterra, Russia, Polonia, Austria e Olanda, oltre a diversi membri di varie casate reali e persone di spicco. Tra i suoi mecenati c'erano Napoleone e la sua famiglia, per i quali Canova realizzò molti lavori, tra cui diverse raffigurazioni tra il 1803 e il 1809. Le rappresentazioni più importanti sono quelle di Napoleone come Marli il pacificatore e Venus Victrix, che ritraeva Paolina Bonaparte. Napoleone come Marli il pacificatore ebbe inizio dopo che Canova fu ingaggiato per realizzare un busto di Napoleone nel 1802. La statua fu iniziata nel 1803, quando Napoleone chiese di essere raffigurato con l'uniforme di un generale francese; Canova rifiutò questa richiesta, insistendo su un'allusione a Marli, il dio romano della guerra. Completata nel 1806, nel 1811 la statua arrivò a Parigi, ma non fu installata, così come la sua copia in bronzo al Foro Napoleonico di Milano. Nel 1815, l'originale andò al Duca di Wellington, dopo la sua vittoria a Waterloo contro Napoleone. Nel 1802, a Canova fu assegnato l'incarico di "Ispettore Generale delle Antichità e delle Belle Arti dello Stato Pontificio", una posizione precedentemente ricoperta da Raphael. Una delle sue attività in questa veste fu quella di pioniere del restauro della Via Appia restaurando la tomba di Servilius Quartus. Nel 1808 Canova divenne membro associato dell'Istituto Reale dei Paesi Bassi. Nel 1814 iniziò a scrivere Le tre grazie.[6] Nel 1815 fu nominato 'Ministro Plenipotenziario del Papa' e fu incaricato di recuperare varie opere d'arte che erano state portate a Parigi da Napoleone. Nel 1816, Canova tornò a Roma con alcune delle opere d'arte che Napoleone aveva preso. Fu premiato con diversi riconoscimenti: fu nominato Presidente dell'Accademia di San Luca, fu iscritto nel "Libro d'Oro dei Nobili Romani" per mano del Papa e gli fu conferito il titolo di Marchese d'Ischia, oltre a una pensione annuale di 3000 corone. Nel 1819 iniziò e completò l'opera commissionata Venere Italica in sostituzione della Venere dei Medici. I numerosi disegni di Can servirono come ampia base artistica per le sue opere a tempera, i dipinti individuali e le sculture in marmo dell'ultimo decennio del XVIII secolo e dell'inizio del XIX secolo e studiò l'arte della danza e il corpo e l'anima della danzatrice; rappresentò l'arte con tre statue di danzatrici a grandezza naturale che possono essere considerate il culmine del suo impegno con la danza: Danzatrice con mani sui fianchi, creata per la prima moglie di Napoleone, Josephine de Beauharnais, che arrivò al Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo nel 1815; Danzatrice con dito sul mento, il cui modello è conservato al Museo Canova; e Danzatrice con cimbali della Skulpturensammlung di Berlino, creata nel 1809-1812 su commissione del conte K.K. Razumovsky, ambasciatore russo a Vienna. Queste tre composizioni possono essere viste insieme per la prima volta in questa mostra. Le tre Danzatrici incarnano l'ideale di grazia femminile di Canova. La passione di Canova per la danza e la sua predilezione per la scultura della forma umana con l'aspetto dell'assenza di gravità erano già evidenti nella sua scultura di Ebe del 1796, un'opera della collezione delle Gallerie Nazionali che fu acquistata per i musei di Berlino nel 1825 da Frederick Williams III. Secondo lo stesso Canova, si ispirò a opere d'arte antica, a dipinti su vasi greci e ad affreschi di Ercolano. Anche le statue classiche come la Menade danzante dell'Antikensammlung di Berlino sono state fonte di ispirazione per la scultura del marmo. Ma con la sottigliezza e la sensibilità del suo trattamento delle superfici, Canova superò i modelli classici e per questo fu ampiamente ammirato dai suoi contemporanei.

Simile a:
Antonio Canova (Scultore)
Dimensioni:
Altezza: 80 cm (31,5 in)Larghezza: 36 cm (14,18 in)Profondità: 20 cm (7,88 in)
Stile:
Neoclassico (Del periodo)
Materiali e tecniche:
Alabastro,Intagliato a mano
Luogo di origine:
Italia
Periodo:
Fine XIX secolo
Data di produzione:
Fine del XIX-inizio del XX secolo
Condizioni:
Località del venditore:
Roma, IT
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2433310194341

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