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Scultura divisoria cinetica A Space in edizione limitata con prova d'artista e supporto in lucite
7047,25 €per set
Informazioni sull’articolo
Artista: Yaacov Agam, israeliano (1928-)
Titolo: A Space Divider
Mezzo: Scultura cinetica in metallo lucido
Edizione: 19/25
Ruota in alto
Firmato sul lato del pezzo - Agam sul lato inferiore è il numero.
Su cavalletto, alto 47", 7" x 7".
Il pezzo è largo solo 7" per 9" per 2 7/8".
normale appannamento e usura
Viene fornito con la copertina della rivista dell'artista e la base in lucite personalizzata.
Biografia dell'artista dal Guggenheim
Yaacov Agam
B. 1928, RISHON-LE-ZION, PALESTINA
Yaacov Agam nacque a Rishon-le-Zion, in Palestina (oggi Israel), nel 1928, figlio di un rabbino e cabalista, Yehoshua Gibstein. Nel 1946 studia all'Accademia Bezalel di Gerusalemme sotto la guida di Mordecai Ardon, si trasferisce a Zurigo e poi a Parigi e studia all'Atelier d'art abstrait e all'Académie de la grande chaumière. Mentre si trovava a Zurigo, incontrò e fu influenzato dall'artista e insegnante Johannes Itten, che stava diffondendo le idee del Bauhaus; trovò anche ispirazione nella difesa dell'astrazione di Vasily Kandinsky, ber das Geistige in der Kunst. Insbesondere in der Malerei (Sullo spirituale nell'arte: e sulla pittura in particolare, 1911).
La sua prima mostra personale si tenne alla Galerie Craven di Parigi nel 1953, con il titolo Peintures en Mouvement (Dipinti in movimento), dove espose due serie di primi lavori. In uno di questi, griglie di strisce dipinte che incorporavano disegni diversi su lati opposti creavano immagini che si fondevano e cambiavano quando gli spettatori spostavano la loro posizione di osservazione (un tipo di stampa lenticolare che alla fine divenne nota come Agamografo). Nell'altro, le sue Immagini trasformabili (Images transformables, 1953-61), gli spettatori potevano attivare manualmente le opere e riorganizzarne gli elementi visivi. Pur non essendo il primo artista ottico-cinetico, Agam ha incoraggiato la partecipazione degli spettatori in un momento in cui tali strategie erano rare. An ha esposto, insieme ad altri pionieri dell'arte cinetica come Alexander Calder e Jean Tinguely, alla mostra Le mouvement (Movimento) presso la Galerie Denise René nel 1955.
An He continuò a produrre opere astratte e cinetiche che incorporavano la luce, il suono e la partecipazione degli spettatori. An He realizzò anche molte commissioni pubbliche, tra cui un ambiente mobile al Palazzo dell'Eliseo di Parigi nel 1972. Nello spazio, le pareti sono state ricoperte di immagini lenticolari, sono state inserite porte trasparenti e una scultura è stata posizionata su un tappeto cinetico. In tutto, l'ambiente si spostava in base alla posizione dello spettatore. Nel 1979, ad Agam fu chiesto di realizzare un'opera d'arte per commemorare gli sforzi di pacificazione tra Anwar el-Sadat e il Primo Ministro Menachem Begin all'Università Ben-Gurion di Beersheba, in Israel. Ha creato la Stella della Pace, una scultura cinetica che da una direzione sembrava essere la stella a cinque punte dell'Islam, da un'altra la stella a sei punte di David e da una terza una nuova stella formata dalla loro fusione. Altri progetti pubblici includono un memoriale del 1987 al Muro del Pianto di Gerusalemme per le vittime dell'Olocausto e la menorah più grande del mondo: una struttura di 32 piedi e 4.000 libbre tra la Fifth Avenue e la 59esima strada a Manhattan, progettata nel 1977 e basata sulla menorah originale del Tempio Santo di Gerusalemme.
Agam è stato protagonista di numerose mostre personali presso istituzioni come il Musée national d'art moderne, Parigi (1972); lo Stedelijk Museum, Amsterdam (1973); la Städtische Kunsthalle, Düsseldorf (1973); il Tel Aviv Museum (1973); il Jewish Museum, New York (1975); il Palm Springs Desert Museum, California (1976); il Museo de arte moderna, Città del Messico (1976); il National Museum of Art, Città del Capo, Sudafrica (1977); il Guggenheim Museum (1980); l'Isetan Museum, Tokyo (1989). Nel 1996, l'UNESCO ha conferito ad Agam la Medaglia Jan Amos Comenius per il "Metodo Agam" per l'educazione visiva non verbale dei bambini. Agam vive e lavora a Parigi.
- Creatore:Yaacov Agam (Artista)
- Dimensioni:Altezza: 116,84 cm (46 in)Larghezza: 17,78 cm (7 in)Profondità: 17,78 cm (7 in)
- Venduto come:Set di 2
- Materiali e tecniche:
- Periodo:
- Data di produzione:1970s
- Condizioni:Usura compatibile con l’età e l’utilizzo. Il metallo è appannato, il supporto in lucite presenta la normale usura della lucite.
- Località del venditore:Miami Beach, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1946318091742
Yaacov Agam
Influenzato dalla sua educazione ebraica e dagli insegnamenti del Bauhaus, Yaacov Agam è un pioniere dell'arte cinetica e del movimento Op art ed è spesso accreditato per aver introdotto l'astrazione geometrica nel suo paese d'origine, Israel.
Nato a Rishon LeZion, in Palestina - ora parte di Israel - e figlio di un rabbino, Agam ha scoperto che il mondo spirituale ha avuto una grande influenza sulla sua pratica artistica, così come le dune di sabbia che è cresciuto osservando come si spostavano costantemente con il vento. Questo movimento perpetuo ha influenzato il suo lavoro: composizioni prismatiche che si trasformano da diverse prospettive, modelli che generano effetti ottici e sculture che si muovono al passaggio della brezza riflettono i cambiamenti graduali della natura.
Agam studiò con il pittore israeliano Mordecai Ardon presso la Bezalel Art School di Gerusalemme negli anni '40 prima di recarsi a Zurigo dove si formò con il pittore espressionista svizzero Johannes Itten e si ispirò al lavoro astratto del pittore russo Wassily Kandinsky.
Una delle tecniche innovative sviluppate da Agam è stata l'Agamograph, che utilizza la stampa lenticolare in modo da poter vedere più immagini, che si rivelano man mano che lo spettatore si muove intorno all'opera, su un singolo lavoro. La sua arte ha regolarmente coinvolto lo spettatore come partecipante, sia che si tratti dell'installazione cinetica del 1972-74 creata per il Palazzo dell'Eliseo e ora conservata al Centre Pompidou, in cui una scultura astratta scintillante è circondata su tutti i lati da linee policromatiche, sia che si tratti di arte pubblica come la fontana di fuoco e acqua del 1986 a Tel Aviv, con cerchi di pannelli vibranti che offrono colori diversi da ogni angolazione.
Nel 2018 è stato inaugurato a Rishon LeZion il Yaacov Agam Museum of Art, che espone sei decenni di influenti lavori di Agam che si cimentano con la percezione attraverso il colore, la forma e il disegno, da dipinti, stampe e installazioni a nuovi esperimenti di arte digitale interattiva.
Trova una collezione di opere d'arte di Yaacov Agam su 1stDibs.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Oro
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Fondazione nel 1979
Venditore 1stDibs dal 2016
265 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 1 ora
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- Politica di reso
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Jean-Marie Giguère Pesce astratto Scultura in vetro Circa 1999
La bellissima scultura astratta in vetro a forma di pesce è opera dell'artista canadese Jean-Marie Giguère. An utilizza la tecnica Graal per creare strati nel vetro. Il pezzo è traslucido con due pesci verdi incisi con l'interno arancione che si riflette sulla sezione traslucida per creare un colore arancione tenue sull'area traslucida. All'interno della sezione arancione c'è una sezione blu (che credo rappresenti l'acqua) che si riflette anche sul fondo del pezzo. Firmato e datato 1999.
Da Espace Verre, Giguère lavora con la tecnica Graal.
"Questo processo combina la soffiatura del vetro e l'incisione all'interno di strati di vetro, rivelando un aspetto liscio e uniforme.
motivo decorativo. An He si ispira a tutto, appropriandosi di ogni cosa.
elemento. "Ho cercato i denominatori comuni a tutti i
umani, per utilizzarli come temi nelle mie composizioni: il corpo,
territorio, famiglia, casa, antenati, religione, templi, Dio, natura,
il cibo, l'amore, ma anche i simboli dell'identità", dice Giguère.Jean-Marie Giguère
Biografia dal sito dell'artista:
FORMAZIONE
1988-1989 Travail du verre, Cours Intensif, Centre des métiers du verre du Québec, QC, Canada
1981-1983 Arts visuels : Verre I & II avec Pierre Osterrath, Université Laval, QC, Canada
PERFEZIONAMENTO
2012 Sérigraphie et peinture sur verre avec Joseph Cavalliéri
2003 Tecnica tchèque de verre en fusion avec Francisek Eis
2002 Tecnica del Graal dipinto con Morna Tudor
2000 Verre soufflé con Philip Baldwin
1998 Taille du verre épais con Gérald Bérubé
1997 Verre au chalumeau avec George Sarfi
1995 Traitement de surface con Ronald Labelle
1994 Verre soufflé avec John Robinson
1993 Composizione d'arredo con Maurice Savoie
1992 Tecnica del Graal dipinto con Lance Friedman
1991 Verre soufflé avec Lino Tagliapétra
Verre soufflé con Daniel Chrichton
Pâte de verre con Steven Weinberg
1989 Verre soufflé con François Houdé
Verre à froid con Frantisek Vizner
1987 Verre soufflé et coulage en sable avec Jane Bruce
PREZZI E BORSE
2010 Prix du public ,défilé Verre Couture, une robe de verre en tandem avec Helmer Joseph
2007 Bourse Houdé-Mendel, di Joseph e Anna Mendel e di Espace-VERRE
1997 Bourse recherche et création, Conseil des Arts et des Lettres du Québec
1993 Bourse recherche et création, del Ministère de la culture du Québec
1992 Bourse de ressourcement technique, Ministère des affaires culturelles du Québec
1990 Bourse de ressourcement technique, Ministère des affaires culturelles du Québec
1989 Prix Irène Lande, Centre des métiers du verre du Québec
ESPOSIZIONI ASSOLI
2014 Musique du monde, galerie Espace VERRE, MTL, QC, Canada
2008 Résultat de recherche, esposizione in vetrina, galerie Espace VERRE, MTL,QC, Canada
2004 Soudain l'autre, Musée des maîtres et artisans du Québec, Ville St-Laurent, QC ,Canada
1999 Direzione, Centro culturale di Verdun, QC, Canada
1997 Fleuve de vie, Musée Pierre Boucher, Trois-Rivières, QC, Canada
ESPOSIZIONI COLLETTIVE
2013 Rouge, Galerie Espace VERRE, Montréal, QC, Canada
2012 Tracés, Musée Marius-Barbeau, Saint-Joseph-de-Beauce, QC, Canada
2011 Tracés, Centre d'exposition Léo-Ayotte , Shawinigan , QC, Canada
Tracés, Espace Création Loto-Québec, QC, Canada
2010 Kaléidoscope, Espace Création Loto-Québec, QC, Canada
Verre vif! , Galerie Créa, Conseil des métiers d'arts du Québec, Montréal, QC, Canada
Verre aujourd'hui, Maison de la culture Marie-Uguay, Montréal, QC, Canada
Verre Couture, Musée McCord, Montréal, QC, Canada
2009 L'humain, Galerie Espace VERRE, Montréal, QC, Canada
2006 Fusion, Espace Création Loto-Québec, Montréal, QC, Canada
2005 Œuvres choisies de la collection Loto-Québec, Musée Pierre Boucher, Trois-Rivières, QC, Canada
2004 Miami Art, Galerie Option Art, Miami, FL ,E-U
Coexistence, Galerie des métiers d'art du Québec, Montréal, QC, Canada
2003 Tout Feu Tout Flamme, Galerie Espace VERRE, Montréal, QC,Canada
SOFA, Chicago, Galerie des métiers d'art du Québec, Illinois, E-U
2002 Expressions Contemporaines du Verre, Galerie des métiers d'art du Québec, Montréal, QC, Canada
Verre Sculptural au Québec, Galerie Stuart Hall, Pointe-Claire, QC, Canada
2001 SOFA, Chicago, Galerie Option Art, Illinois, E-U
Célébration, Galerie Eléna Lee, Montréal, QC, Canada
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Racine, Biennale del Grand Prix des métiers d'art du Québec, Washington, DC, E-U
Nouvel air, Galerie Eléna Lee, Montréal, QC, Canada
Œuvre à deux, Galerie des métiers d'art du Québec, Montréal, QC, Canada
Passion et tourment, Musée des Beaux Arts de Sherbrooke, QC, Canada
De mains de maîtres, Palazzo dei Congressi di Parigi, Francia
1995 ,1996 SOFA , Chicago ,Illinois, UE
1997 , 1998 Galerie des métiers d'art du Québec e Galerie Option Art
INTEGRAZIONE DEL VETRO NELL'ALTA MODA CON HELMER JOSEPH
2010 Défilé Verre-Couture, primo premio del pubblico, Montréal, QC, Canada
Musée McCord, lauréats du défilé Verre-Couture,Montréal, QC, Canada
Semaine de la mode de Montréal, Montréal, QC, Canada
Festival Mondial des Arts Nègre, Dakar, Sénégal
2011 Semaine de la mode de Ottawa , Ottawa, ON, Canada
Festival Internazionale della Moda Africana , Niamey, Niger
2012 Défilé Helmer , Fonderie Darling, Montréal, QC, Canada
Glass Art Sociéty, Sfilata di moda del vetro, Tolédo, Ohio, E-U
Helmer-Giguère , Librairie Le Port de Tête, Montréal, QC, Canada
Nuove acquisizioni, Les musées de la civilisation, Québec, QC, Canada
2013 Tapis Rouge...
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