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Roger Herman Vaso erotico in ceramica con bordo decostruito, firmato e datato 97'.

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Informazioni sull’articolo

Un originale vaso in ceramica a tema erotico di Roger Herman, firmato e datato RH 97. Il bordo del vaso è intenzionalmente "scheggiato", ovvero decostruito. Questo pezzo è ritenuto importante perché è uno dei suoi primi lavori in ceramica; prima di questo Roger Herman si era specializzato in dipinti di grande formato. SULL'ARTISTA: Roger Herman, originario della Germania, è un artista rinomato e celebrato per le sue diverse espressioni artistiche attraverso vari mezzi. Nato nel 1947 in Germania, Herman ha iniziato il suo percorso artistico alla Kunstakademie di Karlsruhe. La sua carriera ha avuto una svolta significativa nel 1976 quando ha ricevuto una borsa di studio dal German Academic Exchange Service (DAAD), che lo ha portato a San Francisco e infine in California, dove le sue attività artistiche hanno iniziato a fiorire. Inizialmente Herman si è fatto conoscere per i suoi dipinti di grandi dimensioni, che richiamavano il movimento neo-espressionista degli anni '80 sulla West Coast. Le sue opere sono profondamente radicate nella storia dell'arte ma infuse del suo caratteristico umorismo, caratterizzato da pennellate sciolte ed espressive che ricordano influenti pittori tedeschi come Markus Lüpertz e Georg Baselitz. Il suo approccio dinamico alla pittura attirò l'attenzione di Gagosian, che lo rappresentò e lo posizionò accanto ad artisti di spicco come David Salle e Jean-Michel Basquiat nella scena artistica californiana. A metà degli anni '80, ad An He fu offerta una posizione nel dipartimento d'arte dell'UCLA, dove continua a insegnare e a esplorare una vasta gamma di stili. Si tratta di pittura, non di soggetto. Non ho una narrazione", dice Herman a proposito del suo lavoro. Il soggetto è sempre la pittura, per questo c'è sempre una ripetizione, come per Morandi. Sto cercando di andare in un posto in cui non mi sento a mio agio". Nel 1998, Herman intraprese una nuova esplorazione artistica ispirata dall'influenza del suo studente, passando alla ceramica. Nonostante questo cambio di medium, le sue origini di pittore sono evidenti nel suo approccio alla ceramica, trattando ogni pezzo come una tela per una pennellata meticolosa. Questa fusione di tecniche pittoriche con la natura tattile dell'argilla divenne parte integrante della sua evoluzione artistica. L'opera di Herman è stata esposta ampiamente in tutti gli Stati Uniti e in Europa, tra cui importanti mostre personali in sedi come la George Lawson Gallery di San Francisco, la Ace Contemporary Exhibitions di Los Angeles e New York, la Larry Gagosian Gallery di Los Angeles, il Santa Monica Museum of Art, il Museo del Arte Contemporana di Città del Messico e il Los Angeles County Museum of Art. Negli ultimi trent'anni, Herman ha contribuito all'ascesa di numerosi artisti della West Coast, che oggi gli rendono omaggio. L'artista Cyril Kuhn dice: "Ogni pittore degli ultimi 30 anni che è uscito da Los Angeles ha un debito con lui". Attualmente residente a Los Angeles, Roger Herman continua a innovare e ispirare attraverso le sue continue ricerche artistiche. Ha anche dato un contributo significativo alla comunità artistica attraverso l'insegnamento alla UCLA e il suo ruolo nel promuovere giovani artisti presso la galleria Black Dragon Society di Chinatown. Nel 2010, Herman ha curato il "Los Angeles Museum of Ceramic Art" presso la galleria ACME, esponendo ceramiche non convenzionali, tra cui i suoi pezzi caratteristici ornati da nudi in pose erotiche. Howard Singerman (storico dell'arte) ha scritto un articolo su Roger Herman nel dicembre 1982 sulla rivista ArtForum: "Ocean", 1979, chiarisce il problema di Roger Herman come pittore e riassume qualcosa della condizione della pittura attuale. Questo dittico grande e cupo è formato da strisce orizzontali verdi, grigie e nere, sormontate da creste di colore bianco. Ocean è apparentemente una pittura selvaggia, un tentativo di coniugare la potenza del soggetto con l'immediatezza della pittura; ma il dipinto reca in alto a destra i nomi di Albert Pinkham Ryder e Marsden Hartley e la vista dell'oceano di Herman è un dipinto di genere, un paesaggio marino. Anche lo stile espressionista di Herman, con le sue radici nell'espressionismo tedesco e nella Scuola di New York, è stato dipinto in precedenza. I suoi colori intensi, il pigmento denso e le pennellate veloci non sono una registrazione diretta dell'emozione e dell'attività; non sono pittura al di fuori del linguaggio, ma segni per quella pittura, per un'emozione e un'attività che non sono più disponibili. L'atto espressionista viene rifuso come aspirazione romantica; nella sua iscrizione, Herman evoca il passato della pittura e ammette di aver bisogno della sua aura. Il passato incombe pesantemente anche sui lavori più recenti della mostra, ma ora le citazioni di Herman sono più puntuali e il suo passato è più chiaramente rappresentato e ironico. Un piccolo dipinto di Jean Paul Marat, La Crie du Peuple, uno dei due migliori dipinti della mostra, ricorda il quadro di David David La morte di Marat e riporta il nome del rivoluzionario in un angolo inferiore. Ma il Marat di Herman è rivolto nella direzione opposta a quella di David; David non è il suo modello. La scena è invece tratta dal film Napoleone di Abel Gance e Antonin Artaud, che ha recitato nel film e il cui nome è scritto nell'angolo opposto del quadro, appare come Marat. Il quadro è romantico e ansioso, con l'artista (Artaud) nei panni del rivoluzionario ucciso dalla sua stessa follia. Il soggetto di Indian, un indiano "rosso" dipinto, è, come Marat, un'immagine di libertà dai vincoli di una cultura stanca. Ma una scheggiosa xilografia dello stesso indiano, appartenente a un gruppo di quattro stampe che costituiscono l'opera più efficace della mostra (forse perché non sono dipinti), è dedicata a Karl May, un mitologo tedesco del West americano. L'indiano di Herman, come il suo rivoluzionario e il suo oceano, è sempre stato una metafora". PREMI: Borsa di studio DAAD dalla Germania Borse di studio del National Endowment for the Arts MISURE: H. H. 9.5" x L. 9.25" x P. 9.25" CONDIZIONE: In condizioni eccellenti, pronto per l'uso immediato. Leggero invecchiamento e patina. Il bordo è intenzionalmente decostruito, come si vede in molti altri esempi dei suoi vasi in ceramica.
  • Creatore:
    Roger Herman (Scultore)
  • Dimensioni:
    Altezza: 24,13 cm (9,5 in)Larghezza: 23,5 cm (9,25 in)Profondità: 23,5 cm (9,25 in)
  • Stile:
    Moderno (Del periodo)
  • Materiali e tecniche:
    Ceramica,Smaltato
  • Luogo di origine:
  • Periodo:
    1990-1999
  • Data di produzione:
    1997
  • Condizioni:
    Ottime condizioni con leggera patina e invecchiamento. Pronto per l'uso immediato.
  • Località del venditore:
    Los Angeles, CA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: AUTOM001861stDibs: LU1330240303592

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