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Vaso da fiori in stile Japanese Studio Nouveau, Awaji Pottery, Ca. 1900

Name: Vaso da fiori in stile Japanese Studio Nouveau, Awaji Pottery, Ca. 1900
Brand: Awaji Pottery
Price: 1866.35 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (10 reviews)

Informazioni sull’articolo

DIMENSIONI: Altezza: 12,5 pollici Larghezza: 6,75 pollici Profondità: 6,75 pollici SU AWAJI POTTERY La ceramica di Awaji è stata prodotta sull'omonima isola giapponese tra il 1830 e il 1939. La maggior parte dei pezzi che vediamo qui in Occidente sono stati realizzati tra la metà degli anni '70 del XIX secolo, quando Awaji iniziò a esportare ceramiche, e la metà o la fine degli anni '30, quando l'ultimo forno chiuse. Le ceramiche di Awaji Pottery sono disponibili in un'abbondante varietà di forme, colori e tecniche decorative. Gli smalti sono spesso di tonalità brillante e la maggior parte sono traslucidi e finemente screpolati. A volte i non addetti ai lavori la confondono con le maioliche europee o le ceramiche artistiche americane. A differenza delle maioliche e della maggior parte delle ceramiche artistiche occidentali, la maggior parte delle Awaji Pottery è prodotta in modo robusto e a mano, con la modellazione solo di forme piccole e complesse. Alcuni dei prodotti più antichi sono realizzati con vasi delicati, ma la maggior parte della ceramica Awaji è costruita in modo più robusto e piacevolmente equilibrato. I vasai di Awaji erano maestri del loro mestiere e avevano un'innata sensibilità per le possibilità della forma dell'argilla. Il risultato dei loro sforzi è una ceramica dalle forme eccezionalmente vivaci e dall'atmosfera informale e genuina, priva di pignoleria e pretese. Il corpo ceramico (o pasta) è realizzato in argilla ad alta cottura, bianca o color crema, che rasenta il gres. A quanto pare la formula è cambiata nel corso del tempo e variava dal rosa o dalla tonalità di colore, al bianco e al grigio. Gli smalti sono a base di piombo, il che conferisce brillantezza ai colori e rende gli smalti traslucidi vitrei e spesso iridescenti. I colori più comuni degli smalti Awaji sono il verde erba, il giallo che può variare dal limone pallido all'ambra intenso, il blu cobalto e il melanzana. Altri smalti sono un verde chiaro, un blu polveroso, un turchese chiaro e scuro, un nero a specchio e un bordeaux. I vasai di Awaji erano abili nel creare monocromi disadorni, smalti bicolore, smalti a tre colori (sancai), decorazioni incise (più comunemente raffiguranti iris) e decorazioni a rilievo applicate. SULL'ISOLA DI AWAJI Awaji è un'isola del Giappone situata nel mare interno tra Honshu, la più grande delle quattro isole principali del Giappone, e Shikoku, la più piccola. L'isola è nota per i suoi splendidi paesaggi e i caratteristici villaggi di pescatori che da secoli attirano gli artisti in cerca di rifugio e ispirazione. Sull'isola c'è un rinomato teatro di marionette, il ningyo joruri, che mette in scena drammi tradizionali che hanno fatto il giro del mondo. Lo stretto canale tra Awaji e Shikoku è il luogo in cui si formano i drammatici vortici di Naruto, protagonisti della leggenda giapponese, causati dal flusso delle maree che entrano ed escono dal mare interno. Awaji è ora collegata a Honshu dal ponte Kobe-Awaji, che è il ponte sospeso più lungo del mondo. SULLE FORNACI AWAJI La prima fornace di Awaji fu avviata nel 1831 da un medico di nome Minpei Kilns nel villaggio di Iga. Minpei era un uomo energico, di discrete possibilità, con interessi di ampio respiro. Si sa che è stato un medico, uno scrittore di talento, un rinomato chajin (maestro della cerimonia del tè), un proprietario di una fabbrica di salsa di soia e ha gestito una grande cooperativa di pescatori prima di dedicare tutte le sue energie alla produzione di ceramiche. Nel 1834, Ogata Shuhei, uno stimato ceramista di Kyoto, venne a lavorare con Minpei per due anni. Nei cinquant'anni successivi fu prodotta un'ampia varietà di oggetti pregiati. La fornace era nota per i pregiati pezzi di tipo Satsuma nello stile Kyoto o Awata, con elaborati disegni geometrici smaltati e con fogliame e animali selvatici ben eseguiti. Minpei padroneggiava anche le decorazioni in blu sottosmalto, i celadoni intagliati, le ceramiche che imitavano abilmente i vasi di bronzo e i monocromi gialli e verdi brillanti con disegni incisi. Nel 1842, il Daimyo provinciale, o governatore, visitò l'attività e concesse a Minpei Kilns lo status di forno ufficiale. Minpei si ritirò nel 1862, lasciando la fornace al figlio Rikita e al nipote Sanpei. Negli anni '70 del XIX secolo, Rikita e Sanpei Kiln gestivano forni propri ed esponevano alle Esposizioni Internazionali, dove i loro prodotti erano ben accolti. Alla fine degli anni '70 del XIX secolo, Christopher Dresser, influente designer britannico, visitò i due forni e ordinò di spedirne alcuni esemplari in Inghilterra per studiarli. Nel 1883, Rikita vendette le sue opere a un gruppo che chiamò il forno Danto, che in giapponese significa "Gruppo". Anche se Sanpei Kiln iniziò la produzione del suo forno solo verso il 1870, la sua attività divenne rapidamente la più grande delle due. Un terzo forno fu installato nella capitale di Awaji, Sumoto, nel 1883 da Tamura Kyuhei. Alcuni degli artisti di Awaji mantenevano evidentemente una relazione con le loro controparti di Kyoto. I pezzi provenienti da ogni regione hanno continuato a condividere materie prime e processi simili, oltre a forme, smalti e tecniche decorative quasi identiche. Ognuno di loro ha utilizzato argilla color crema con smalti brillanti, cotti all'incirca alla stessa temperatura. Ognuno di essi utilizzava la forma della bottiglia a punta e la popolare forma del manico a contrafforte quadrato. Negli anni '80 e '90 del XIX secolo, i forni Danto e Sanpei Kiln, evidentemente influenzati dai loro clienti in Occidente, iniziarono a cambiare stile. Con lo sviluppo del mercato delle esportazioni, la ceramica di Awaji si è evoluta da uno stile regionale distintivo destinato al consumo interno a una ceramica influenzata dai gusti e dai mercati internazionali. Nonostante l'influenza di pressioni esterne, la Awaji Pottery ha mantenuto il suo sapore regionale unico. Le forme sono diventate più semplici e organiche; la decorazione si è ridotta a un modo semplice e audace, ma sempre spontaneamente sicuro di sé. I fondi di smalto verde, giallo e blu sono stati utilizzati sia come monocromi per mettere in risalto le forme, sia come fondi sotto le decorazioni intagliate, incise e applicate, evidenziate con altri colori che si mescolano e contrastano. I vasai di Awaji erano ovviamente consapevoli dei movimenti artistici internazionali della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. In risposta allo stile Art Nouveau, utilizzarono forme sensuali e organiche con curve e maniglie ampie. Queste forme erano accentuate da smalti bicolore che si fondevano l'uno nell'altro con effetto ipnotico. Queste forme hanno lasciato il posto allo stile audacemente geometrico del movimento Art Deco. Questi sono caratterizzati da manici e piedi squadrati architettonicamente, oltre che da razzi e altre forme spaziali. Il Deco lasciò poi il posto al Movimento Moderno. I pezzi realizzati durante quest'ultimo lungo movimento sono tra i più interessanti della produzione Awaji. Durante questo ultimo periodo (1922-1939), il forno di Sanpei Kiln produsse una serie impressionante di ceramiche artistiche estremamente creative. Sono stati sviluppati numerosi nuovi smalti, molti dei quali sono oggi utilizzati per realizzare miscele flambé di grande effetto. Le due fornaci chiusero nel 1939 a causa del calo del mercato delle esportazioni che precedette la Seconda Guerra Mondiale.

Creatore:

Awaji Pottery (Fabbricante)

Dimensioni:

Altezza: 31,75 cm (12,5 in)Larghezza: 17,15 cm (6,75 in)Profondità: 17,15 cm (6,75 in)

Stile:

Art Nouveau (Del periodo)

Materiali e tecniche:

Ceramica,Dipinto

Luogo di origine:

Giappone

Periodo:

1900-1909

Data di produzione:

circa 1900

Condizioni:

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