Vaso in porcellana 'Tetes'/Heads Disegnato da Jean Cocteau '1889-1963' per Rosenthal

Sebbene la Fabbrica di Porcellane Rosenthal sia cresciuta da umili radici di decorazione - come molte aziende di ceramiche - alla fine ha costruito una lista di designer e artisti universalmente venerati tra cui Andy Warhol e Salvador Dalí. Dopo essersi assicurato una posizione invidiabile come produttore di servizi e aver dominato i mercati della porcellana e della bone china, Rosenthal si è espanso nella produzione di mobili, collaborando con influenti design Verner Panton, Luigi Colani e Günther Ferdinand Ris and Herbert Selldorf.

L'uomo d'affari ebreo di origine tedesca Philipp Rosenthal fondò l'azienda nel 1879 in Baviera. Iniziò come un modesto laboratorio in cui dipingeva porcellane e ottenne successo con i posacenere in porcellana. Rosenthal assunse i migliori designer e modellatori di argilla che riuscì a trovare. Adolf Oppel disegnò pezzi figurativi Art Nouveau, mentre Eleonore (Lore) Friedrich-Gronau produsse oggetti decorativi, in particolare le sue graziose figurine di ballerine in porcellana, per l'azienda.

Le stoviglie, invece, sono un punto fermo di Rosenthal. Tra il 1904 e il 1910, Rosenthal produsse le sue rinomate linee di stoviglie come Donatello, Darmstadt e Isolde. Questi pezzi sono stati introdotti come pezzi bianchi non ornati e solo in seguito hanno ricevuto i disegni sottosmalto.

Il fondatore di Rosenthal, Philipp, un cattolico di origini ebraiche, si dimise nel 1934 da presidente dell'azienda a causa delle pressioni dovute alle leggi discriminatorie tedesche che presero forma durante l'ascesa del regime nazista. Rosenthal morì nel 1937 e la famiglia fuggì in America. L'azienda si risolleverà solo nel 1950, quando il figlio di Rosenthal, Philip, entrerà a far parte dell'azienda e, nel 1958, diventerà presidente e sarà soprannominato il "Re della Cina" in Germania. Al suo apice, l'azienda contava 10.000 dipendenti.

Negli anni '50, le stoviglie moderniste di Rosenthal erano una parte importante dell'offerta del marchio e nel 1961 fu introdotta la famosa linea Studio A di Rosenthal. Anche se i designer di mobili e i ceramisti avrebbero guidato l'elenco delle persone che lavoravano con Rosenthal - tra cui Tapio Wirkkala, Max Weber e Lisa Larson - l'azienda alla fine si rivolse anche agli artisti, non solo Dalí e Warhol ma Sandro Chia e Kenny Scharf. Rosenthal ha collaborato anche con gli stilisti Gianni Versace e Donatella Versace.

Con una mossa audace nel 1972, l'azienda si è diversificata nel settore dell'arredamento, collaborando con alcuni dei giganti del design moderno di metà secolo . La rivoluzionaria sedia Sunball, un'icona delle sedute A Space Age realizzata da Ris and Selldorf, è stata uno dei successi stellari di Rosenthal in questa impresa.

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Jean Cocteau è stato un pittore francese, poeta, designer, stampatore, drammaturgo e regista. An He è una delle figure più importanti del Surrealismo francese , anche se ha sempre negato di essere in qualche modo legato al movimento.

Cocteau nacque da una famiglia parigina socialmente importante. Suo padre, George Cocteau, era un pittore dilettante che si suicidò quando Jean era solo un bambino. Jean divenne famoso negli ambienti bohémien come "Il Principe Frivolo". Nel 1912 collaborò con ai Ballets Russes. Dopo la Prima Guerra Mondiale, Cocteau incontrò il poeta Guillaume Apollinaire e l'artista Pablo Picasso. Nel 1917, grazie a Sergei Diaghilev, un impresario russo, Cocteau scrisse uno scenario per il balletto Parade - la scenografia di questo importante balletto fu realizzata da Pablo Picasso e la musica fu composta da Erik Satie. Alla fine degli anni '20, Cocteau scrisse il libretto dell'opera-oratorio di Igor Stravinsky Oedipus Rex. Nel 1918 incontra il poeta francese Raymond Radiguet. Lavorarono e fecero molti viaggi insieme e Cocteau promosse le opere dell'amico nel suo gruppo artistico.

Cocteau è noto per il suo romanzo Les Enfants Terribles (1929) e per i film The Blood of a Poet, Beauty and the Beast e Orpheus. Durante la Seconda Guerra Mondiale creò delle scenografie per il Théâtre de la Mode. Nel 1955 è stato eletto all'Académie Française e alla Royal Academy of Arts del Belgio . È stato commendatore della Legione d'Onore, membro della Academié Mallarmé, della Academy of Arts (Berlino) e della American Academy of Arts and Sciences.

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